Эмиль Рудер (1914–1970) — швейцарский типограф и педагог, один из основателей Базельской школы дизайна. Он сыграл ключевую роль в формировании международного швейцарского стиля, систематизировав принципы работы с сеткой, ритмом, интерлиньяжем и пропорцией.
Илл. 1–2 — Э. Рудер, Typographie, издательство Nigli, 1967
Илл. 2
Его книга Typographie (Nigli,1967, илл. 1–2) стала одним из наиболее влиятельных учебников по современной типографике и до сих пор считается образцовым изложением её фундаментальных законов.
Илл. 3 — Здесь и далее, если не указано иное — Э. Рудер, Типографика, Изд. Книга — с указанием страницы в формате «c. 119»
Илл. 4 — Э. Рудер, Typographie: 50 Jahre Handsetzervereinigung Basel, 1960. Ausstellung, Gewerbemuseum Basel, Switzerland
(в данной работе словосочетание «типографическое решение» используется равнозначно как «решение, которое приниматеся» и «решение» как синоним слова «дизайн», например, в словосочетании «дизайн книги»)
Рубрикатор
- Тезис 1: Разделение содержания и его оформления
- Тезис 2: Отсутствие «понятия типографической формы» у зрителя
- Тезис 3: (частичная) Незначительность цели в восприятии типографического решения
- Тезис 4: Типографика как свободная красота
- Вывод
- Справочный аппарат
Тезис 1: Разделение содержания и его оформления
Для одной лишь жизнеспособности настоящего рассуждения нам необходимо разделить результаты словесного искусства (входящего в классификацию изящных искусств, предложенную Кантом) и искусства оформления слова — типографики. ¶Таким образом, всякий носитель текста или письма мы можем условно принять за результат синтетического вида искусства, например, — искусства книги.
↓ «Пробельный материал здесь выделен и выявлен. Он преодалевает свою подчиненную и служебную роль, превращаясь в самодавлеющую форму, бесспорно, по-своему, красивую»
Илл. 5 — с 210
В случае творчества Эмиля Рудера такое разграничение кажется не только возможным, но и уместным, ведь, несмотря на то, что он — один из основоположников модернизма и придерживался главенства функции, среди его работ можно найти многие, находящиеся за рамками ремесла — в искусстве и вне сопутствия пользе.
Илл. 6 — с. 177
Тезис 2: Отсутствие «понятия типографической формы» у зрителя
Кант подчёркивает: благоволение от прекрасного возникает, когда форма вызывает неопредлённое согласие познавательных способностей — воображения и рассудка, провоцируемая неизвестностью цели и кажущейся каузальностью (илл. 7–8). Цветок прекрасен и для ботаника, но не потому, что прекрасно выполняет свою функцию: он просто прекрасен.
Илл. 7 — с. 208
Илл. 8 — с. 243
Зритель (не типограф) не обладает понятием типографической формы, но переживает благорасположение к её красоте вне зависимости от целей комплекса типографических решений, то есть выносит чистое суждение вкуса.
Илл. 9 — с. 238
Илл. 10 — с. 238
На илл. 9–10 обложки строится на чисто структурной игре интервалов и кегля (размера) шрифта; эстетический эффект не зависит от знания законов построения типографического макета, что похоже на кантианскую субъективную формальную целесообразность.
Тезис 3: (частичная) Незначительность цели в восприятии типографического решения
Кант различает прекрасное и совершенное: второе предполагает совершенное соответствие предмета понятию этого предмета, а прекрасное — нет. Хоть типографика и ассоциируется с конкретной функцией — донесения текстовой информации — в ней всё же немыслим идеал. Тому может свидетельствовать тот факт, что в типографике множественные формы применимы для одного и того же содержания, и всякая комбинация «содержание/форма» имеет потенциал к провокации игры воображения (илл. 11).
Илл. 11 — с. 234–235
В некоторых случаях вариативность уже предусмотрена в типографическом решении, как в случае на илл. 12–15
Илл. 12–13 — с. 240
Илл. 14–15 — с. 241
Работы Рудера эстетически убедительны для зрителя, не владеющего немецким языком. Выразительность илл. 16 состоит исключительно в композиции набора. Значит, эстетическое удовольствие возникает независимо от полезности сообщения, что соответствует кантианскому критерию прекрасного — безинтересности субъекта.
Илл. 16 — с. 182




