Искусство искусственного света on Deziiign

Original size 1240x216

В данном визуальном исследовании освещается тот момент в истории искусства, когда свет перестал быть просто предметом освещения, а стал самостоятельной художественной материей. Свет на протяжении веков был неотъемлемой частью изобразительного искусства — он моделировал форму, создавал объем, организовывал внутреннее пространство картины, формировал атмосферу. Однако при всей его значимости он оставался либо изображаемым художником явлением, либо внешним техническим устройством освещения произведения искусства. Свет был необходим и важен, но не был автономен. Он помогал лучше видеть искусство, но сам искусством не являлся. В классической живописи много веков свет существовал как иллюзия для передачи всей полноты работы и ее реальности. Художник создавал эффект сияния, отражения, блика, свечения с помощью красочного слоя и специальных приемов. Свет подчинялся законам композиции и служил средством помощи художнику в том, чтобы изображения выглядели более реальными и натуральными. Технический же источник освещения в зале должен был быть нейтральным, незаметным, не спорящим с картиной. Таким образом, на протяжении столетий существовало четкое разделение: существует свет внутри изображения и есть свет, который освещает само произведение искусства.

Цель исследования — показать, каким образом в искусстве XX–XXI века искусственный свет превратился в неотъемлемую часть произведений и выставочных композиций, способную заменять архитектуру, менять физиологию восприятия и создавать совершенно новые визуальные миры.

Современное искусство меняет эту ситуацию. Произведение искусства перестаёт быть автономным и начинает свое взаимодействие с пространством, архитектурой, самим зрителем. В этой трансформации искусственный свет оказывается особенно значимым.

Свет становится материалом, который не изображает пространство, а производит его.

В XXI веке эта тенденция усиливается. Освещение перестаёт быть фоном выставочных пространств и превращается в их неотъемлемую часть. Свет направляет движение зрителя, выделяет или, наоборот, растворяет объекты, создаёт акценты на предметах, формирует всю динамику пространства. Он становится инструментом композиции наравне с формой, цветом и масштабом. В некоторых случаях сама работа существует исключительно как световая структура, в других свет включен в композицию таким образом, что отделить его от произведения искусства невозможно.

Original size 1920x1440

Дуг Эйткен, «Лунатики», 2007.

Мне представляется важным рассматривать этот процесс не как чисто техническое нововведение в искусстве, а как отражение изменившейся визуальной культуры. Мы все живём в окружении искусственного освещения: городские фонари, витрины, экраны, проекторы. Из этого следует то, что зрение современного человека формируется в условиях постоянного светового излучения от разных источников. Искусство реагирует на эту реальность и включает свет в собственную составляющую. Он становится не просто эффектным элементом, а способом осмысления современности жизни в технологически освещённом мире.

Структурные составляющие исследования:

1. От иллюзии света к его источнику 2. Свет как новая скульптура 3. Превращение света в пространство 4. Свет и современность

Принцип отбора материалов для данного визуального исследования строится на выявлении тех произведений искусства и инсталляций, в которых свет является непосредственным и неотделимым элементом. Это не просто «подсвеченные объекты» а те случаи в искусстве, когда произведение не может существовать без освещения. Исследование показывает анализ работ, в которых свет формирует границы, создает новые объемы и показывает зрителю маршрут движения.

Источниками информации исследования являются статьи, иллюстрирующие и описывающие работы художников связанные с передачей света или включающие его в свою композицию.

Original size 1240x216

На протяжении веков свет был заложником цвета в работах художников-живописцев. С помощью него творцы передавали всю полноту, красочность и натуральность, свет в картинах позволял художнику отразить изображение максимально реальным, будь то пейзаж, портрет или натюрморт.

Люминизм — это художественное направление, основное внимание в котором уделяется изображению света и его взаимодействию с пространством.

Архип Куинджи 1. «Радуга», 1900-1905 2. «Лунная ночь на Днепре», 1880 3. «Березовая роща», 1879.

Благодаря Архипу Куинджи и его работам люминизм начал все больше и больше развиваться в искусстве. Он позволил по-новому взглянуть на живопись, сделать изображения реальнее и натуральнее, сблизить человека и природу. Еще один великий художник, обратившийся к люминизму в своей работе — Иван Константинович Айвазовский. Его свет, созданный при помощи искусных лессировок, превратил пейзажи автора в волшебные и живые картины.

Original size 960x645

Иван Айвазовский «Девятый вал», 1850.

Позже художники начала XX века (футуристы и конструктивисты) окончательно провозглашают культ электричества. Джакомо Балла в своей картине «Уличный фонарь» (1909) фиксирует символику победы света: электрическая лампа своим жестким, ярким, лучистым сиянием полностью затмевает старую, живописную луну. Это момент окончательного прорыва света в искусстве.

Свет совершает прорыв в искусстве и постепенно превращается в центральную составляющую работ.

Вслед за футуристами к анализу лучей приходят художники-лучисты, такие как Михаил Ларионов. В его работах предмет исчезает, остаются только векторы света. Он превращается в структуру, создает основу для будущего произведения искусства.

Лучизм — это одно из первых направлений в живописи русского авангарда 1910-х годов, основанное Михаилом Ларионовым. Оно фокусируется на изображении не самих предметов, а перекрещивающихся лучей света, отраженных от них. Это стиль беспредметного искусства, передающий энергию, цвет и движение.

Михаил Ларионов 1. «Лучистые линии», 1911 2. «Лучистый пейзаж», 1912 3. «Петух. Лучистый этюд», 1912

Этот поиск луча как материи приводит к появлению первых световых приборов в искусстве. Ласло Мохой-Надь и Томас Уилфред завершают эволюцию света. Они выбрасывают холст и кисти, начиная работать с реальными фотонами. Так свет из составляющей изображения окончательно превращается в его самостоятельную единицу.

1. Ласло Мохой-Надь, «Свето-пространственный модулятор», 1930. 2. Томас Уилфред, Проекции «Lumia», 1920-1950.

Original size 1240x216

Второй этап эволюции света в искусстве знаменует собой окончательный и полноценный отказ от рукотворного искусства и стремление к применению промышленных объектов. В 1960-е годы, при развитии минимализма и концептуализма, художники перестают создавать сложные световые машины, а обращаются к готовым и достаточно простым схемам — люминесцентным лампам и неоновым трубкам. В этот период свет перестает быть важным дополнением к работе, а сам становится её основой. Если ранее мы видели свет как энергию, заключенную в механизм, то здесь он превращается в чистую форму, способную диктовать свои, новые правила выставочному пространству.

Дэн Флавин, «The Diagonal of May 25, 1963»

Другой важный поворот — использование света как языка. Художники начали делать надписи из неона. Брюс Науман создавал огромные неоновые спирали и знаки, похожие на вывески баров, но с глубоким философским смыслом. Свет здесь делает слова навязчивыми и более заметными, как бы подчеркивая их.

Брюс Науман, «The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths», 1967.

Свет становится чистой идеей, освобожденной от всего лишнего.

Original size 1600x1199

Кит Сонньер, «Ba-O-Ba», 1969.

Original size 1240x216

Наступает новый этап, когда свет перестаёт быть элементом формы и становится самой средой произведения. Зритель больше не смотрит на освещённый объект, он оказывается внутри света.

Работы Джеймса Таррелла и Олафура Элиассона наиболее чётко показывают этот переход. Таррелл работает со светом как с пространством восприятия. В его инсталляциях почти отсутствует материальный объект, а основным материалом становится контролируемый свет. Элиассон же использует свет для изменения восприятия окружающей среды и создания масштабного коллективного опыта.

Original size 2560x1707

Джеймс Таррелл, «Afrum (Pale Pink)», 1967.

Джеймс Таррелл, «Breathing Light», 2013.

«Skyspace» Джеймса Таррелла — это архитектурное пространство с отверстием в потолке, через которое виден фрагмент неба. Искусственный свет внутри комнаты меняет восприятие цвета неба. Свет становится инструментом наблюдения и концентрации.

Джеймс Таррелл, «Skyspace», 2007.

Олафур Элиассон, «Room for One Colour», 1997.

Олафур Элиассон, «The Weather Project», 2003.

В огромном музейном зале художником было установлено искусственное солнце — полукруг из ламп, который отражается в зеркальном потолке. Жёлтый свет и лёгкий туман заполнили пространство выставочного зала, он превратился в искусственный ландшафт. Музей перестал быть нейтральным, благодаря свету он стал атмосферой, а арт-объект заполнил собою пространство.

Олафур Элиассон, «The Weather Project», 2003.

Свет постепенно из скульптуры превращается в само пространство, заполняет его и делает уникальным.

Original size 1240x216

Если в работах Таррелла и Элиассона свет становится пространством, то в современных выставках он начинает выполнять ещё одну функцию — свет организовывает экспозицию. Он больше не нейтрален и управляет маршрутом и взглядом зрителя, выделяет зоны, задаёт ритм и атмосферу. Выставка как бы становится сценарием светового шоу.

Если раньше музей стремился к нейтральному освещению, то сегодня свет активно вмешивается во внутреннее и внешнее восприятие. Он становится частью художественного языка выставки.

teamLab «Borderless», 2018.

Original size 2500x1667

Random International, «Rain Room», 2012.

В современном искусстве свет не просто заполняет собой пространство, но и выходит за его рамки, становясь нечто большим.

Original size 1416x944

Rafael Lozano-Hemmer, «Pulse Room», 2006.

Заключение

Подводя итог, можно утверждать, что в XX–XXI веках искусственный свет совершил огромную и весомую революцию: он перестал быть внешним условием видимости и стал самостоятельной материей искусства. Проделанный путь от классического люминизма до современных цифровых технологий демонстрирует последовательную дематериализацию арт-объекта. Если в XIX веке художник стремился реалистично сымитировать свет на холсте, то современные мастера сделали само излучение сутью и содержанием своих произведений.

Bibliography

https://www.moskvaart.com/chto-takoye-lyuminizm (дата обращения 02.05.26)

https://artplaymedia.ru/blog/luchizm (дата обращения 02.05.26)

https://www.guggenheim.org/artwork/movement/minimalism (дата обращения 02.05.26)

https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/unilever-series/unilever-series-olafur-eliasson-weather-project (дата обращения 02.05.26)

https://www.moma.org/collection/terms/minimalism/simplified-forms-and-rich-ideas (дата обращения 02.05.26)

https://jamesturrell.com/ (дата обращения 02.05.26)

https://www.pomona.edu/museum/collections/james-turrell-skyspace (дата обращения 02.05.26)

https://olafureliasson.net/ (дата обращения 02.05.26)

https://www.teamlab.art/e/tokyo/ (дата обращения 02.05.26)

10.

https://www.wallpaper.com/art/exhibitions-shows/rafael-lozano-hemmer-pulse-topology-superblue-miami-bmw (дата обращения 02.05.26)