Фотография как медитативный акт
Концепция
В современном мире, насыщенном непрерывным визуальным потоком, когда изображения сменяют друг друга с мгновенной скоростью, области фотографии выделяются как пространство замедления и медитативного присутствия. Такая часть фотографического искусства не просто фиксирует действительность, а позволяет зрителю остановиться, сосредоточиться на моменте и ощутить ритм света, пустоты и пространства вокруг. Некоторые произведения нацелены создать определенную ауру, повлиять на наше восприятие и ощущение «здесь и сейчас». Медитативные фотографии зачастую подразумевают поиск зрителем внутренней связи с произведением, при этом вовсе не обязательна интерпретация творения и поиск его словесного замысла.
Медитативной фотографии свойственно стремление к созданию пространства покоя и внутренней концентрации, вместо классического фиксирования мгновения. Авторов таких снимков интересует визуальное изображение не как способ передачи информации, а как возможность пережить момент присутствия и созерцания. В этой парадигме искусства от фотографов требуется сознательный отказ от избыточности и эмоциональной интерпретации. Такие работы создают пространство для наблюдения за мельчайшими нюансами света и цвета, где каждая деталь становится значимой, а визуальная пауза превращается в самостоятельный объект созерцания, открывая новые способы взаимодействия с изображением.
В медитативной фотографии внимание с внешнего содержания, повествования, документальности смещается к природе видения. Подобные фотографии зачастую строятся на минимализме, отсутствии динамики и сюжета. Медитативные произведения фокусируются на свете, цвете, фактуре и формах.
Последние десятилетия наблюдается тенденция общества учиться замедляться, фокусироваться и видеть гармонию, поэтому и тематика медитативной фотографии становится актуальной. Основная гипотеза исследования заключается в том, что медитативная фотография добивается связанности между внутренним состоянием и внешним миром и формирует новый, созерцательный образ взаимодействия с реальностью.
Исследование будет строиться на основе анализа работ, которые выделяются сознательным уменьшением нарратива и визуальной выразительностью первичных элементов медиума. Принцип структурирования материала основан на последовательном раскрытии феномена медитативного изображения, выявлении особенностей работы с пространством, композицией, светом и цветом. Такой подход позволяет проследить разнообразие способов формирования медитативного визуала и показать его значение в контексте современной визуальной культуры.
Рубрикация
1. Свет как субстанция медитации 2. Композиция тишины: пустота и минимализм 3. Цвет как медитативный жест 4. Природа как объект созерцания 5. Материя изображения
Свет как субстанция медитации
Токихиро Сато, «Photo-Respiration (Фото-Дыхание)», 1990
Свет — основа фотографии, то, благодаря чему она существует. В медитативном же контексте свет перестает быть просто технической потребностью снимка и из средства для освещения объекта превращается в средство погружения и созерцания. В таких произведениях важную роль играет рассеивание, отражение и поглощение света, игра с тенями и эксперименты с длительностью экспозиции.
Мика Нинагава, «Light of…», 2017
Токихиро Сато, «Photo-Respiration (Фото-Дыхание)», 1990
Токихиро Сато, Photo-Respiration (Фото-Дыхание), 1990,
Хитоши Фуго, «Летающая сковорода», 1990
Хитоши Фуго, «Летающая сковорода», 1990
В некоторых фотографиях свет становится акцентом, главным объектом, притягивающим внимание зрителя. Такие световые метки не столько подчеркивают форму объектов, сколько создают ощущение присутствия: как будто в кадре появляется едва ощутимая энергия или жест.
Барри Андервуд, из серии «Scenes», 2019
Барри Андервуд, из серии «Scenes», 2019
Барри Андервуд, «Световые поля», 2018
В снимках с выраженным проявлением формы света фотограф зачастую выступает в роли художника, работающего со вспышками и световыми линиями и искажающего восприятие пространства световыми рисунками.
Хироши Сугимото, «Лигурийское море», 1993
Ринко Каваучи, без названия, 2016
Ринко Каваучи, без названия, 2020
Свет зачастую также используется для создания атмосферы покоя и тишины. В таком контексте превалирует мягкий и рассеянный свет, который поглощает четкость изображения объектов. Нередко в подобных снимках контуру стираются и появляется ощущение недосказанности и загадочности.
Ринко Каваучи, без названия, 2010/ Ринко Каваучи, без названия, 2011
Такаши Арай, «Лошади», 2023
Еще одним способом работы со светом в фотографиях с медитативным акцент является пересвет. Этот прием уничтожает детали и текстуры и уменьшает визуальную информацию на снимке. Более того, в фотографии стираются временные ориентиры и внимание зрителя направляется в сторону самого акта видения и субстанции света.
Композиция тишины: пустота и минимализм
Хироши Сугимото, «Карибское море», 1980
Особое значение в рассматривании фотографий как медитативных объектов заключается в композициях. Их построение продолжает акт редукции визуального шума и в большинстве случаев строится на минималистичных композициях. Пустота дает возможность сфокусироваться на том немногочисленном, что изображено, и и позволяет самостоятельно достраивать смысл.
Элгер Эссер, «Bai de la Somme», 2005/ Элгер Эссер, «See Genezareth I», 2005
Франко Фонтана, «Quattro stagioni», 1974
Надав Кандер, «Kekexili», 2007 /Надав Кандер, «Mouth V», 2007
Вольфганг Тильманс, «Студийный свет», 2006
В фотографиях, где пространство практически лишено объектов, пустота становится главной структурной силой изображения. Она формирует ритм, определяет равновесие и задаёт эмоциональную окрас снимка.Пустота в данном случае превращается в активный элемент композиции, позволяя зрителю ощутить масштаб, тишину и длительность момента.
Алек Сот, без названия, 2013
Майкл Кейна, «Mountain tree», 1953 /Майкл Кейна, «Сikisani Kamuy», 2023
Андреас Гурски, «Самолет», 1989
Иногда масштабное пустынное пространство разбавляет один-единственный объект: композиция в таком случае строится на контрасте между пространством и точкой концентрации. Небольшой элемент, будь то дерево или фигура человека, приобретает особую значимость именно благодаря окружению, освобождённому от лишних деталей. Пустота усиливает объект, создаёт для него «пространственный резонанс» и превращает его в опорную точку медитативного восприятия.
Цвет как медитативный жест
Хироши Сугимото, «Opticks 121», 2018/ Хироши Сугимото, «Opticks 106», 2018/ Хироши Сугимото, «Opticks 228», 2018/ Хироши Сугимото, «Opticks 008», 2018
В медитативной фотографии цвет перестает быть описательным инструментом и начинает функционировать как жест — точное, осознанное действие, определяющее эмоциональное состояние изображения. Здесь важна не яркость и не насыщенность, а характер цветового присутствия: мягкие градиенты, пастельные переходы, приглушённые тона или, наоборот, один доминирующий цвет, который задаёт ритм восприятия.
Вольфганг Тильманс, «День / Ночь (горизонтальный II)», 2022
Дайсуке Йокота, без названия, 2010
Дайсуке Йокота, без названия, 2010
Гарри Каллахан, «Detroit», 1943
Цвет в медитативной фотографии выполняет роль точечного жеста — он не описывает объект, а задаёт эмоциональное состояние кадра через мягкие переходы, приглушённые тона или доминирующую плоскость цвета. Такой осознанный выбор палитры замедляет восприятие и создаёт атмосферу тишины или, наоборот, делает яркие акценты и внушает ощущение тревоги.
Мика Нинагава, «Flowers, shimmering light», 2017
Вивиан Сассен, «Spill», 2011
Такаши Арай, «Daily D-type Project», 2011
Иногда цвет играет другую роль: внутри кадра объекты словно растворяются в тональной среде, становясь мягкими намёками, а не структурообразующими элементами. Такой подход создаёт атмосферу погружения: зритель воспринимает не сюжет, а цветовое поле, внутри.
Природа как объект созерцания
Томас Деманд, «Блум», 2014
В медитативной фотографии природа перестает быть просто декорацией или фоном для человеческой деятельности. Она становится первичным объектом созерцания и зеркалом внутреннего состояния. Этот подход коренится в идее, что природные элементы — вода, небо, деревья, камни — обладают архетипической силой и вневременной цикличностью, которые способствуют замедлению и концентрации.
Элиот Портер, «Reflections in pool», 1953/ Элиот Портер, «Green reflections in stream», 1953/ Элиот Портер, «Pool in a brook», 1953
Том Хэнгстмэн, «The crater series», 2018
Том Хэнгстмэн, «The coral reef series», 2020
В некоторых фотосериях природа перестает быть пейзажем и превращается в абстрактную композицию — набор линий, пятен света, вибраций цвета. Конкретные природные объекты (лес, река, горы и т. д.) Пространство рассыпается, становится почти неопределимым, напоминает живопись или световую текстуру. Такой подход обнажает визуальную структуру природной среды и создает эффект паттерна, ритма и тихой визуальной дезориентации.
Пол Капонигро, «Stone & Tree, Avebury», 1967
Кристофе Беркетт, «Этос Аспена», 2006 / Уильям Скотт, «Извилистая тропа», 2002
Алан Шотланд, без названия, 2015
Есть же и противоположные подход к изображению природного пространства — прямолинейный. В таком случае акцент смещается на ощущение присутствия и наблюдения. Художник фиксирует реальные ландшафты — линии горизонта, воду, облака, деревья — и превращает их в пространство медитации. Такой пейзаж не требует интерпретации: он работает как спокойная остановка. Реализм здесь становится инструментом созерцания, а не документирования.
Материя изображения
Том Хэнгстмэн, «The Alpine river series», 2020
В ряде медитативных фотопрактик центр смещается с сюжета на саму материю изображения — световую плотность, зерно, текстуру поверхности и следы оптики. Некоторые фотографы внедряют креативные техники к фотопечати. Задачей зрителя в данном случае является более внимательное наблюдение за устройством структуры изображения: Такой подход формирует особый тип созерцания: как распределяется свет, как вибрирует цвет, как дышит пустое пространство между формами.
Сьюзан Дергес, «Alder Brook I», 2017
Клеа Маккенна, «Rain Studies», 2013-2016
Кристофер Расселл, «Mountains», 2013
Марко Брейер, «Pan (C-366)», 2003/ Марко Брейер, без названия, 2017/ Марко Брейер, без названия, 2005/ Марко Брейер, без названия, 2005
Вывод
Итак, медитативность в современной фотографии формируется не отдельным приемом, а комплексом визуальных и концептуальных решений и подразумевает под собой не средство документиррования, а инструмент создания состояний — тишины, внимательности, внутренней собранности. В медитативных визуальных практиках изображение превращается в пространство созерцания, где зритель взаимодействует уже не с событиями, а с самим процессом восприятия.
Зонтаг С. О фотографии / Пер. с англ. В. Голышева. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2013. — 272 с. — ISBN 978-5-91103-141-1.
Кемптон Б. Wabi Sabi. Японские секреты истинного счастья в неидеальном мире / Пер. с англ. А. Аракеловой. — М.: Эксмо, 2019. — 256 с. — ISBN 978-5-04-100688-4.
Kawauchi R. Illuminance. — Aperture, 2011. — 144 с. — ISBN 978-1597111842.
Сидорова С. Ю. Медленная фотография: между изображением и словом // Cyberleninka. — 2021. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/medlennaya-fotografiya-mezhdu-izobrazheniem-i-slovom (дата обращения: 01.11.2025).
Why Saul Leiter Kept His Colorful Street Photography Secret for Decades // Artsy.net. — 2020. — URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-artist-dreamy-colorful-street-photography-secret-decades (дата обращения: 02.11.2025).
Saul Leiter — The Man Searching For Beauty // Aboutphotography.blog. — URL: https://aboutphotography.blog/blog/saul-leiter (дата обращения: 02.11.2025).
Yumiko Izu — Saul Leiter: In Stillness // Photobook Journal. — 2021. — URL: https://photobookjournal.com/2021/02/10/yumiko-izu-saul-leiter-in-stillness/ (дата обращения: 03.11.2025).
