

Концепция
Творчество швейцарского художника и скульптора Ганса Руди Гигера, являясь довольно мрачным, связывает в себе сюрреалистичные образы и абстрактные элементы. Серии работ оставляют разное впечатление, затрагивают сильно отличающиеся темы. В этом исследовании мне интересно найти истоки основных техник, приемов, образов и мотивов такого уникального творца, как Ганса Руди, сравнить с мастерами начала ХХ века, в основном сюрреалистами, дадаистами и художниками новой вещественности.
Визуальный материал отбирается так, чтобы для каждой работы или серии Ганса Руди можно было подобрать образ из изображения, инсталляции, фотографии или скульптуры другого деятеля и провести параллели по тому или иному аспекту. Из творчества Гигера берутся не только живописные работы на холстах, но и различные объекты, скульптуры. Работы других художников, фотографов, деятелей искусства и антиискусства рассматриваются в контексте времени и существующих философских течений и психологической мысли.
Принцип структурирования материала строится на градации от технических и композиционных особенностей до закладываемых смыслов. Первая рубрика — «случайности, ритмы и техника» посвящена хаотично у расположению объектов на листе, множественное повторение одних и тех же элементов, а так же особенности рисования. Следующий раздел посвящен предметам, окружающей среде и ощущению одиночества в изображаемых пространствах. Третья рубрика — «сюрреалистичные и устрашающие образы». В ней рассматриваются истоки концепта гуманоидных существ, а также странных и пугающих дизайнов. Последний раздел посвящен эротическим образам и механизмам, так как «эротомеханика» является одним из ключевых мотивов Гигера и кажется неделимой. Третья и четвертая рубрика имеют общие мотивы, так как их концепция строится на психоаналитическом влиянии на художников, однако было принято решение об их разделении, так как они довольно обширные и самодостаточные.
Текстовые источники подбирались в соответствии с течениями и направлениями искусства, в которых можно проследить общие с творчеством Гигера техники и мотивы. Также материалы подбирались на темы, связанные с психологией, например, проблема одиночества в городе и влияние психоанализа на работы художников начала ХХ века. Все источники являются статьями в научных журналах.
В исследовании ставится цель проследить за визуальными и тематическими сходствами Ганса Руди и предшествующих художников, мастерами, скульпторами. Основная гипотеза состоит в том, что на Гигера большое влияние оказали сюрреалисты, фотографы и дадаисты, так как многие его работы выглядят довольно объемно, но обезличенно, хаотично, а сюжет вовсе отсутствует. Но также нельзя исключить то, что Ганс Руди вдохновлялся и художниками новой вещественности, прецизионистами, абстракционистами.
Случайности, ритмы и техника
Хаотичное расположение элементов на листе — один из приемов позднего творчества Гигера, элементы на эго работах могут иметь странное, ничем не объясненное расположение, скрепляться между собой, не изображая ничего конкретного, но при этом имея объем и глубину. Основоположником такого случайного способа расположения объектов на холсте можно считать дадаизм, а в частности концепт автоматизма в рисовании. В пример можно взять работы Жан Арпа.


Слева — Жан Арп. Автоматический рисунок. 1916 Справа — Ганс Руди Гигер. Японская экскурсия. 1996
Органические формы и отсылки на природные мотивы также связывают этих двух художников. Они не изображают конкретные растения или животных, а только вызывают ассоциации с помощью формирования непрямых краев объектов.


Слева — Жан Арп. Созвездие с пятью белыми и двумя черными формами: Вариация III. 1932 Справа — Ганс Руди Гигер. Пейзаж. 1979
Одним из дадаистов, кто делал случайное искусство, был Курт Швиттерс. Его работы часто являются довольно абстрактными, но некоторые элементы узнаются, зритель читает в них конкретные объекты. Похожим образом складываются и работы Ганса: некоторые предметы или живых существ мы узнаем и проводим параллели с реальностью, а другие представляют из себя заполняющие объемы, непредсказуемые формы, хаос.


Слева — Курт Швиттерс. Мерзбилд 1А. Психиатр. 1919 Справа — Ганс Руди Гигер. Неизведанная Анима (фрагмент). 1980
Изобретение техники коллажа в целом кажется влиятельным событием в рамках творчества Гигера. Он соединяет абстрактные формы, различные ракурсы, объекты, которых нет в реальной жизни, на своем холсте, будто вклеивает никак друг с другом не связанные по смыслу куски предметов в единое полотно.


Слева — Курт Швиттерс. Конструкция для благородных леди. 1919 Справа — Ганс Руди Гигер. Под землей. 1968
«Рейография» Ман Рея также по смыслу схожа с коллажем, но имеет другую природу изготовления — случайные предметы раскладываются на неэкспонированных листах для съемки и подвергаются световому воздействию, после остаются очертания объектов. Некоторые работы Ганса Руди очень напоминают по тону, ритму и смысловому заполнению «рейографию», будто случайные биоморфные объекты и механизмы расположили на листе, и они оставили свой след.


Слева — Ман Рэй. Рэйограф. 1922 Справа — Ганс Руди Гигер. Биомеханический гуманоид. 1983
Некоторые работы Поллока кажутся похожими по наполненности на творчество Гигера. Картина «Номер 5» является хаотичной и непонятной, при этом присутствуют лица и повторяющиеся элементы, задающие определенный ритм. У Ганса Руди также есть случайные странные предметы, многократно дублирующиеся формы и знакомые восприятию объекты.


Слева — Джексон Поллок. Номер 5. 1952 Справа — Ганс Руди Гигер. Алеф. 1973
Есть и более абстрактные работы этих двух творцов, между которыми можно провести параллели. Они схожи по композиции, плотности, цвету, нечитаемому сюжету. Несмотря на то, что у Джексона картина полностью представлена воле случая и незапланированным брызгам краски, а в работе Гигера можно проследить движение конкретных линий, оба изображения имеют общее настроение дискомфорта и хаоса.
Первое изображение — Джексон Поллок. Номер 1 (Лавандовый туман). 1950 Второе — Ганс Руди Гигер. Биомеханический пейзаж. 1980
В целом, серия «Биомеханических пейзажей» Ганса Руди напоминают работы Поллока, как нарисованных кистью, так и выполненных в технике триппинга. Они имеют один план и без особой глубины и перспективы представлены четко перед зрителем.
Первое изображение — Джексон Поллок. Номер 14. 1951 Второе — Ганс Руди Гигер. Скорость. 1976
Иногда у Ганса пространств вовсе несколько, будто художнику хотелось нарисовать две картины, но холст был всего один. Такую технику наслаивания разных сюжетов друг на друга можно увидеть у Франсиса Пикабиа. Она добавляет дробности и полупрозрачности изображению, что заставляет зрителя мысленно отделять один объект от другого, смотреть на картину на нескольких уровнях.


Слева — Франсис Пикабиа. Атрата. 1929 Справа — Ганс Руди Гигер. Пейзаж. 1978
Предметы, окружающая среда и одиночество
Серия работ Гигера с изображением сантехники напоминает редимейд искусство, в частности «Фонтан» Дюшана. Несмотря на то, что работы написаны красками и имеют некоторые художественные особенности, в отличие от готовых объектов, изображения возможно были сделаны под влиянием переворота представления о том, что может быть искусством.


Слева — Марсель Дюшан. Фонтан. 1917 Справа — Ганс Руди Гигер. Ванна. 1970
Натуралистичных пейзажей у Гигера нельзя встретить, но есть те, что отдаленно напоминают природные элементы. Учитывая контекст эротизированных образов неодушевленных предметов в рамках творчества Ганса, можно провести параллель с работами Джорджии О’Кифф, в творчестве которой имеется схожая тенденция.








