Аутсайдерский пейзаж Джозефа Э. Йокума (1960–1970-е)
Рубрикатор
1. Концепция 2. Йокум и контекст аутсайдерского искусства 3. Визуальная система пейзажа 4. Заключение 5. Библиография 6. Источники изображений
Концепция
Визуальное исследование посвящено анализу формирования специфического типа аутсайдерского пейзажа в творчестве Джозефа Э. Йокума в 1960–1970-е годы.
Йокум занимает отдельное место в истории американского аутсайдерского искусства: в его работах объединяются элементы автобиографии, воображаемой географии, ритмической линейности и своеобразной пространственной логики. Его художественный язык стал не только персональным феноменом, но и важным фактором институционализации аутсайдерского искусства в США. Пейзаж у Йокума выходит за рамки жанра и превращается в особую форму мышления.
В исследовании были использованы работы Йокума 1960–1970-х годов, музейные публикации и архивы, посвящённые его творчеству. Я хотела показать разные аспекты пейзажной системы Йокума: общие видовые композиции, фрагменты линий и текстур, примеры «картографических» листов, автобиографические мотивы и материалы.
Моё повествование начинается с введения в биографический контекст, анализ стиля, технику, пространственную логику, завершаясь рассмотрением места Йокума в истории outsider art и значимости его художественной системы.
Ключевой вопрос исследования заключается в том, каким образом в творчестве Джозефа Э. Йокума формируется аутсайдерский пейзаж как самостоятельная визуальная система.
В качестве гипотезы предполагается, что пейзаж у Йокума не является попыткой описать реальный природный мир. Напротив, он представляет собой визуальную реконструкцию личной биографии художника, его памяти, внутреннего ритма и специфической психогеографии. Именно эта глубинная внутренняя структура, а не внешняя топография, формирует уникальность его художественного языка и делает его пейзажи прототипом американской аутсайдерской пейзажной традиции.
Эта гипотеза задаёт направление всему исследованию: она определяет необходимость анализа композиционных решений, ритмической линейности, автобиографических сюжетов и своеобразной пространственной логики рисунков Йокума, которые вместе формируют целостную и оригинальную визуальную систему.
Йокум и контекст аутсайдерского искусства
Йокум начал рисовать около 1962 года, в возрасте более семидесяти лет. Его ранний жизненный путь включал военную службу, цирковые гастроли, подённую работу в разных штатах. Аутсайдер не имел художественного образования. Его техника, его композиции и даже его методы работы сформировались интуитивно, в изоляции от художественных школ. Это и делает его образцовым представителем аутсайдерского искусства.
Художник называл себя «world traveler», утверждая, что «объехал весь мир четыре раза». Эти воображаемые странствия стали материалом для его пейзажей.
Йокум, «Grizzly Gulch Valley Ohansburg Vermont», 1967
Эти ранние работы показывают, как у Йокума начинает формироваться его характерная «пульсирующая» линия. Она не пытается точно передать форму гор или рельефа — наоборот, именно линия задаёт пространство, как будто «ведёт» его за собой. Повторяющиеся волнистые движения выглядят скорее как визуальный след дыхания или привычного жеста руки, чем как попытка изобразить настоящую геологию. Поэтому здесь важно не то, что Йокум рисует конкретное место, а то, как его личный ритм превращает пейзаж в образ памяти.
Йокума невозможно анализировать через привычную перспективу: его пространство построено не оптически, а ассоциативно. Это пространство «складывается», «течёт», «дышит».
Типичный для Йокума изогнутый рельеф, который кажется одновременно и пейзажем, и внутренним образом. Художник постепенно создаёт ощущение движения: линии напоминают контуры ладони, топографическую карту или складки ткани. Этот формальный приём демонстрирует переход от описания мира к внутреннему переживанию пространства.
Визуальная система пейзажа
[1] Линия
Йокум, «Mt. Colbart, Switzerland», 1968
Линия в пейзажах Йокума — это не просто контур, повторяющиеся изгибы и волны создают пульсацию, ощущение живого ритма. Пейзаж как будто начинает оживать. Горные массивы представлены как система колеблющихся волн. Вместо единой массы пространство распадается на последовательность ритмов, где каждая линия — вариация темы. Так формируется внутренний музыкальный ритм, типичный для аутсайдерского искусства.
Йокум, «Back were I were born», 1888
Художник выстраивает пейзаж вокруг собственной даты рождения, и линии в работе становятся почти «живыми»: они напоминают корни, ветви или сосуды. Из-за этого сам пейзаж выглядит как нечто биографическое — словно он связан с телом и жизненной историей художника.
Bradley Peak Mtn, Near Costilla, New Mexico, 1964
Здесь линия становится музыкальной: она не описывает форму, а задаёт ритм композиции. Повторяющиеся дуги и волны создают дыхание пейзажа — оно пульсирует, как внутренний голос.
[2] Цвет
У Йокума цвет никогда не выполняет роль простого дополнения к форме. Он не пытается «правильно» передать атмосферу или реальный свет — наоборот, цвет становится одним из главных способов показать, как художник переживает мир внутри себя.
Художник будто переводит собственную память, эмоции и ассоциации в цветовые пласты. Из-за этого его пейзажи кажутся не столько изображением конкретных мест, сколько своеобразными внутренними картами, где каждый оттенок фиксирует состояние, переживание или ритм. Поэтому анализ его палитры становится важным инструментом: только через понимание его работы с цветом можно увидеть, как у него формируется особый тип аутсайдерского пейзажа — глубоко субъективный, эмоционально заряженный и почти музыкальный.
Йокум, «The Great Mtn Range near Canberra Australia», 1964
Йокум использует цвет не для передачи реального освещения, а для формирования эмоционального тона пейзажа. Голубые, охристые и фиолетовые полосы выглядят не как попытка воссоздать природный спектр, а как образное выражение воспоминания или настроения. Горы здесь не столько изображены, сколько «представлены» — мягкими переходами, которые работают почти как музыкальные аккорды.
Из-за этого пейзаж кажется не стабильной географической формой, а движущимся состоянием, в котором отражён внутренний ритм художника.
Йокум, «Coachello Valley Near San Bernardino California», 1969
В «Coachello Valley» Йокум активно работает цветным карандашом, и за счёт этого поверхность изображения кажется вибрирующей. Цвет накладывается тонкими, полупрозрачными слоями, поэтому пейзаж выглядит зыбким, как будто увиденным через фильтр памяти.
Здесь цвет выполняет не описательную функцию, а скорее выразительную: он задаёт эмоциональный фон, передаёт ощущение места таким, каким его переживает сам художник, а не таким, каким оно существует в природе. Пейзаж превращается в состояние — спокойное, слегка растянутое во времени, будто это мгновение «внутреннего путешествия».
[3] Топография
Йокум, «Great Salt Lake Desert, West Utah» 1962
Пустыня в работах Йокума перестаёт быть географическим пустырём — она превращается в «поле» памяти.
В этой работе линии дробят плоскость на зоны разной плотности и напряжения: одни области «дышат», другие кажутся сжатыми. Такое зонирование напоминает картографическую условность, но условности эти выражают психологическое состояние — пустыня как ландшафт забвения или наоборот — как эпицентр воспоминаний.
Визуально это достигается через сочетание сухой, нервной штриховки и разреженных цветовых пятен. Таким образом, Йокум трансформирует пустоту в сцену — он показывает, что «пустое» место может быть насыщено эмоциональным содержанием и служить пазлом для восстановления биографии.
Йокум, «Mt Millow in Ozark Range, Jefferson City Missouri», 1964
Гора на картине становится упрощённым, многослойным знаком. Слои выполнены по форме диаграммы, и это не случайно: глаз словно читает рисунок как схему внутренней организации опыта.
Плоскости цвета и линии складываются в упорядоченный паттерн, который можно интерпретировать как визуальную метафору памяти, где события лежат «слоями» одно над другим.
Йокум, «Scenic Ridge in Ozark Mountains Near Popular Bluff, Missouri», 1966
Здесь линии не просто описывают рельеф, они его «вырабатывают» — тянут, перекрывают, натягивают плоскость, создавая ощущение тектонической подвижности. Повтор штрихов и их направленность формируют у зрителя ощущение напряжения, будто поверхность постоянно меняет свою форму.
В результате Миссури уходит на второй план — остается динамический внутренний ландшафт, где физическая реальность подчинена логике переживания, превращая пейзаж в «нервную карту», где движения линий и их плотность передают силу переживаний.
Важным приёмом является повторение названия картины. Кажется, Йокум «закольцовывает» свои маршруты: пейзажи возвращают к одному и тому же мотиву, но каждый раз уже с новой интонацией.
Йокум, «Mt Annaconda in Annaconda Mtn Range near Annaconda, Montana», 1969, копия
Такой цикличный повтор даёт ощущение внутреннего маршрута: не расширение мира, а его проговаривание заново, слой за слоем. Визуально это проявляется в повторяющихся формах и цветовых вариациях, которые образуют замкнутую последовательность.
Поздние работы Йокума стремятся к автобиографическому замыканию — пейзаж становится маршрутом памяти, по которому художник ходит снова и снова, уточняя и перестраивая своё внутреннее пространство.
Заключение
Анализ произведений Йокума показывает, что его пейзаж — не внешнее пространство, а автобиографическая карта.
Йокум не описывает места, а реконструирует то, что видел, что чувствовал или что мог бы вспомнить.
Его линия — органическая, текучая, ритмичная — задаёт не форму, а движение, создаёт топографию памяти. Цвет усиливает эмоциональные акценты, а география становится метафорой внутреннего путешествия.
Тем самым Йокум формирует аутсайдерский пейзаж как автономную визуальную систему, в которой реальное и воображаемое переплетены. Это делает его одним из важнейших создателей американского аутсайдерского визуального канона, а его карты-пейзажи — образцами искусства, в котором внутренний мир становится географией.
Joseph Yoakum: What I Saw. New York: Museum of Modern Art, 2021.
Russell Bowman, The World of Joseph Yoakum. Chicago, 1992.
Lisa Stone, «Joseph Yoakum and the Geography of Memory, ” Art in America, 2019.
Lynne Cooke, Outliers and American Vanguard Art. National Gallery of Art, 2018.
Brooke Davis Anderson, American Outsider Art. New York, 2001.
MoMA: Grizzly Gulch Valley, Ohansburg Vermont — https://www.moma.org/collection/works/165524
MoMA: The Great Mtn Range near Canberra, Australia — https://www.moma.org/collection/works/396074
Artsy: Coachello Valley Near San Bernardino California — https://www.artsy.net/artwork/joseph-yoakum-coachello-valley-near-san-bernardino-california-august-4-1969-1
Christie’s: Great Salt Lake Desert, West Utah — https://www.christies.com/lot/lot-6518732
Christie’s: Bradley Peak Mtn, Near Costilla, New Mexico — https://www.christies.com/lot/lot-6410381
Christie’s: Mt Millow in Ozark Range, Jefferson City Missouri — https://www.christies.com/en/lot/lot-6124673
Spencer Museum of Art: Scenic Ridge in Ozark Mountains Near Popular Bluff, Missouri — https://spencerart.ku.edu/art/collections-online/object/10771
MoMA: Back Where I Were Born 2/20-1888 AD — https://press.moma.org/wp-content/uploads/2021/03/Joseph-Yoakum_What-I-Saw_FinalChecklist.pdf
MoMA: Mt Annaconda in Annaconda Mtn Range —https://www.artic.edu/artworks/55715/annaconda-range-montana
MoMA: What I Saw in Alberta B.C. Pacific Coastle Range
