Принципы постмодернизма
РУБРИКАТОР
— Постмодернизм — определение; — Социальные предпосылки к возникновению; — Принципы постмодернизма; — Постмодернизм в русском дизайне; — Заключение; — Список источников.
1. ПОСТМОДЕРНИЗМ — определение
Casablanca, Ettore Sottsass, 1981
Постмодернизм — это стиль архитектуры, дизайна и искусства, который обрел мировое признание в конце 70-80-х годах XX в.
Термин «постмодернизм» образован с помощью приставки «пост-». Понятия, образованные таким образом не обозначают напрямую свою сущность, а лишь указывают на связь с содержанием предшествующего понятия.
Обычно, такая связь отражает определенную преемственность и одновременно критику предыдущих идейных течений, оставляя их содержание в фокусе внимания, но пересматривая его значимость и границы.
Речь идет о модернизме, который был доминирующей культурной парадигмой в период с 20 до 80-х гг. XX столетия.
Основной принцип модернизма — «Форма следует за функцией» — Луи Х. Салливан.
Модернизм характеризовался стремлением к поиску универсальных истин, веры в линейный прогресс и абсолютной рациональности. Это движение было связано с идеей создания систем, которые могли бы объяснить и упорядочить окружающий мир.
Постмодернизм возник как реакция на кризис идей модернизма. Постмодернисты утверждали, что реальность многогранна и ее невозможно свести к единому объяснению.
Модернизм казался интеллектуально истощенным.
Alessandro Mendini, a redesign of Gerrit Rietveld’s Zig-Zag chair, 1978
В рамках своего исследования я планирую проанализировать ключевые принципы постмодернизма, а также рассмотреть социальные события, которые способствовали его формированию.
2. Социальные предпосылки к возникновению постмодернизма
В 1971 году в статье журнала «Art in America» под названием «Что такое постмодернизм» один из западных теоретиков искусства Б. О’Догерти назвала как типичную особенность времени появления постмодернизма «культурную усталость общества».
Постмодернизм в дизайне не появился внезапно, его возникновение обусловлено социокультурными и технологическими трансформациями в обществе.
Коллаж «Знаки» Боб (Роберт) Раушенберг 1970 г.
1960–1970-е годы были насыщены событиями, которые оказали глубокое влияние на общественное сознание и социальные движения. Холодная война, Карибский кризис, зеркальные испытания ядерного оружия, региональные войны по всему миру, Первый энергетический кризис 1973 года.
Эти события создавали атмосферу напряженности и неопределенности, что приводило к нарастающими социальным волнениям. В США и других странах активизировались движения за гражданские права, направленные на борьбу с расовой дискриминацией, женщины и сексуальные меньшинства требовали равноправия, а экоактивисты привлекали внимание к проблемам окружающей среды. Протесты против войны во Вьетнаме стали символом борьбы за мир и против милитаризма.
Демонстрация в Амстердаме против войны во Вьетнаме, 1968
Политические кризисы и возникавшие социальные движения привели к тому, что многие люди начали сомневаться в способности науки и политики обеспечить прогресс и благополучие человечества. Модернистская вера в рациональность и технологический прогресс была поставлена под сомнение.
Возникла необходимость искать альтернативные способы организации общества.
После Второй мировой войны было заключено Генеральное соглашение по тарифам и торговле, в результате которого многие страны начали снижать торговые барьеры, такие как тарифы и квоты, тем самым способствуя росту международной торговли. Компании начали расширять свою деятельность на международные рынки, что увеличивало взаимозависимость экономик разных стран.
Увеличение международной торговли и инвестиций способствовало росту мобильности рабочей силы.
Процессы глобализации приводили к смешению культур, идей и стилей. Разнообразие культурных влияний стало основой для постмодернистского подхода, который акцентирует внимание на множественности голосов и интерпретаций.
Нейросеть представила процессы глобализации.
Экономическое развитие и рост благосостояния привели к значительному росту потребительской культуры, средств массовой информации и созданию брендов. Распространялась идеология потребления, где товар приобретает символический смысл и служит средством самовыражения (Жан Бодрийяр). Телевидение, реклама и поп-культура продвигали идеалы потребления, создавая образы «идеальной жизни», которая достигается через покупку определенных товаров и услуг.
После войны философская мысль претерпела значительные изменения. Философы и критики этого периода, такие как Фридрих Ницше и Мартин Хайдеггер, начали подрывать идеи рационализма, утверждая, что истина является относительной и зависит от контекста. В результате критики произошел сдвиг к более комплексному пониманию разума, который включает эмоции, интуицию и культурные контексты.
Такие идеи способствовали возникновению постмодернистских взглядов и в дизайне, которые подчеркивают сложность, многообразие и контекстуальность знания и истины.
3. ПРИНЦИПЫ ПОСТМОДЕРНИЗМА
В середине 1960-х годов в Италии и Великобритании стали появляться группы, объединяющие радикально настроенных архитекторов и предметных дизайнеров, протестовавших против концепции «хорошего вкуса», пресности модернизма.
Молодые дизайнеры, участники творческих групп и объединений из Милана, Флоренции и Турина, таких как «Archzoom», «Superstudio», «Strum», группа «Alchimia», боролись против упорядочности предметной среды и ставили во главу угла творческий потенциал личности.
«Тотальная идеология — по которой стулья должны быть того же цвета, что и стол, а стол — того же стиля, что и стулья, идеология тотального контроля среды сегодня исчезла, и тем лучше» — писал Этторе Соттсасс.
Постмодернизм как стиль практически сформировался к 1970-м годам и достиг своего расцвета в 1980-1990.
В 1981 году итальянский дизайнер Этторе Соттсасс основал творческую группу «Мемфис», сыгравшую важную роль в формировании эстетики постмодернизма в дизайне и окончательном формировании постмодернистских принципов.
Ettore Sottsass
Игра с символами и знаками
Игра с символами заключается в том, что в объект вводится опознавательный знак, гораздо более значимый, работающий на другом культурном и смысловом уровне, чем сам предмет. Задача символа не в том, чтобы объяснить как взаимодействовать с продуктом, а в том, чтобы указать на социальный либо культурный контекст.
Carlton, Ettore Sottsass, 1981
Тотемическая перегородка Carlton — символ Мемфиса. Этот предмет ставит под сомнение традиционные формы мебели, объединяя перегородку, книжный шкаф и комод. Разделитель открыт для интерпретации: его можно интерпретировать по-разному: как робота, приветствующего пользователя с распростертыми объятиями, как многорукой индуистской богини или даже торжествующего человека на вершине созданного им самим хаоса.
Garriris Chair by JAVIER MARISCAL, 1987
Кресло Garriris, созданное испанским дизайнером Хавьером Марискалем, является ярким примером придания символического значения предмету. Это кресло стало символом игривости, свободы и креативности.
«Marilyn» Sofa by Hans Hollein for Poltronova, 1980s
Кресло «Marilyn», созданное австрийским дизайнером Хансом Холлейном стало данью уважения Мэрилин Монро, символу красоты и изящности. Плавные, изогнутые формы, использование высококачественных текстур подчеркивает роскошь и утонченность, что также связано с образом Мэрилин как иконы стиля.
М. Грейвз. Чайник 9093 для Alessi, 1985
Майкл Грейвз метафорически проиллюстрировал звук закипающего чайника, сопоставив его с пением птицы в саду.
Эклектизм в дизайне
В постмодернизме началось объединение в рамках одного объекта предмета стилей, образных мотивов, художественных приемов, различных исторических традиций, национальных особенностей, заимствований из арсенала разных эпох, регионов и субкультур.
Дизайнеры стали прибегать к аллегорическому языку классики, барокко, символике древних культур, создавая на этом индивидуальную мифологию.
«LAPISLAZZULI» TEAPOT, ETTORE SOTTSASS, 1972
Этот чайник Этторе Соттсасса напоминает ступенчатую форму храма-башни зиккурата, который берет свое начало в древней Месопотамии и Америке, а также ассоциируется с библейской Вавилонской башней. Зиккурата отражает интерес дизайнера к древним культурам и его желание наполнить объекты символизмом и историческими или духовными отсылками.
Mizar Vase, Ettore Sottsass 1982 Кувшинчик, стекло, Римская империя, Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Ваза Mizar Этторе Соттсасса отражает интерес к красочному римскому стеклу. Её форма сочетает в себе округлые и сферические элементы, создавая современную интерпретацию классической амфоры.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, 1979-1984 1. Sheraton 2.Queen Anne 3. Chippendale 4. Art Nouveau
Роберт Вентури спроектировал серию стульев для Knoll International в период с 1979 по 1984 год. Посредством клишированного упрощения его стулья цитируют модели из истории мебели США и Европы, начиная с эпохи королевы Анны восемнадцатого века до стиля ар-деко тридцатых годов двадцатого столетия. Многочисленные возможности форм и узоров, в которых доступна мебель, приводят к сложным, совершенно противоречивым утверждениям. Они являются одновременно ироническим комментарием и подтверждением желания общества потребления быть связанным с исторической преемственностью.
ИРОНИЯ
Постмодернизм выступил не только как радикальный разрыв с модернизмом, но и как ироничное его переосмысление. Ирония играет роль провокатора, который своим радикальным подстрекательным жестом вносит в устоявшийся порядок вещей и образ мышления людей любое смятение.
Ирония в постмодерне выступает и как инструмент переоценки ценностей, создания своего культурного поля и игры с прошлым. Дизайнеры заимствуют готовый материал, извлекая его из привычной среды и помещают в чужеродную, предварительно слегка изменив, это может выражаться через преувеличение, искажение или карикатурные интерпретации известных образов
Алессандро Мендини использовал ироничный подход к классическим формам. Его версия стула Wassily Chair Марселя Бройера, которая кажется «оплавленной» и «потекшей», демонстрирует, как можно играть с формой и материалом, создавая эмоциональную реакцию у зрителя.
«Антиб» Поль Синьяк, 1911 Poltrona di Proust, Alessandro Mendini, 1978
«Возможно, моя любовь к китчу и народным предметам была реакцией на вещи, на которых я вырос», — размышляет Алессандро Мендини.
Форма кресла «Пруст» сделана в классических традициях стилистики барокко, с заниженной посадкой и изогнутыми в стороны подлокотниками. А расписано оно в стилистическом направлении пуантилизма.
1. Красно-синий стул, Геррит Ритвельд. 1918 2. Кресло «Пляж», Андреа Бранци, 1983
Еще один пример, когда дизайнер постмодернист Андреа Бранци берет серьезный и строгий дизайн Ритвельда и превращает его в нечто более непринужденное, игривое и расслабленное, что отражает современное восприятие комфорта и функциональности.
Таким образом дизайнеры постмодернисты переосмысливали и даже подшучивали над классическими работами, создавая новые контексты и значения.
Игра с цветом и текстурой
Постмодерн в дизайне характеризуется яркими цветами, контрастами и смелыми сочетаниями. Дизайнеры нарушают традиционные правила композиции и гармонии, стремясь к созданию необычных, порой даже шокирующих эффектов.
Яркие и кричащие цвета могут вызывать сильные эмоциональные реакции, привлекая внимание и создавая запоминающиеся образы.
Oberoj by George Sowden, 1981
принт Zaire (purple), Nathalie Du Pasquier, 1982 Текстильный принт, Дагоберта Пехе, 1913-1917
Постмодернисты активно использовали яркие принты и узоры в своем дизайне. Никаких строгих правил и минимализма как в модернизме. За вдохновением они смело обращались к историческому наследию.
В этом примере принт Zaire (purple) Натали дю Паскье, одна из дизайнеров группы «Мемфис» черпала вдохновение в работах Дагоберта Пехе, который был членом Венских мастерских.
Kyoto, Shiro Kuramata, 1983
1. Belvedere, Aldo Cibic, 1982 2. Tartar, Ettore Sottsass, 1985
Дизайнеры группы Мемфис использовали ламинат и терраццо в своих работах, что стало одним из характерных признаков их стиля. Эти материалы, традиционно ассоциирующиеся с отделкой полов, были переосмыслены и применены в мебели и предметах интерьера, таких как столы и лампы. Основная функция такой мебели — удивлять.
1. Michele de Lucchi, Lido sofa 1982 2. Nathalie Du Pasquier Royal daybed, 1983
Приставной столик Kristall, созданный участником Memphis Milano Микеле Де Лукки для дебютной коллекции группы 1981 года,
Постмодернизм смело сочетает яркие цвета и контрасты. В дизайне часто встречаются насыщенные оттенки синего, красного, зелёного и прочих цветов.
Основной принцип заключается в том, чтобы избежать однообразия и сохранить гармонию между используемыми оттенками.
Игра с формой и функцией
Постмодернистские дизайнеры создавали странные по форме и конфигурации предметы, состоящие из эклектично подобранных материалов. Объекты хочется потрогать, изучить, проверить объемы.
кресло UP 5 и UP 6, Gaetano Pesce, 1969
Кресло Up5, также известное как «Кресло-бабочка» или «Up5& 6», было разработано итальянским дизайнером Гаэтано Пеше в 1969 году. Это кресло стало одним из самых знаковых объектов итальянского дизайна.
Кресло Up5 стало символом феминизма и свободной любви. Оно имеет уникальную, обтекаемую форму, напоминающую женскую фигуру, что подчеркивает его органичность и игривость.
The Big Sur and Bel Air chair by Peter Shire, 1982
Вместо прямоугольных форм (например, ножек стульев) можно увидеть круги и треугольники.
Getsuen (Lily) Chair, Masanori Umeda, 1990
Масанори Умеда, дизайнер группы «Мемфис», создал стул Getsuen (Лилия) в форме цветка в попытке воссоединить дизайн с природой после периода послевоенной глобальной индустриализации.
«Современная индустриализация на Западе отдала приоритет функциональности и эффективности и разрушила прекрасную природу» — сказал Умеда.
Philippe Starck, Juicy Salif
Еще один яркий пример игры с формой -, соковыжималка Филиппа Старка.
Juicy Salif имеет необычную форму, напоминающую инопланетное существо или насекомое. Старк отказался от традиционного представления о том, каким должен быть пресс для цитрусов.
Juicy Salif стал культовым предметом и символом современного дизайна. Он показывает, что функциональность и эстетичность могут сочетаться в одном объекте, создавая нечто уникальное и запоминающееся.
4. Концепции постмодернизма в российском современном дизайне
Постмодернистские принципы находят свое отражение и в современном российском дизайне.
Выставка Blazar 2024 года демонстрирует, как современные российские дизайнеры продолжают развивать идеи постмодернизма, адаптируя их под местные условия и традиции, используя необычные формы, нестандартные материалы и иронию, юмор для создания новых смыслов.
XO Sidetable, Александр Делев, 2022 г.
1. Стол Monoroto 570, 2021 2. Стол CEQURE, 2020 LICK MY BRICK
Шахматный стул, Gosha Onje, 2022
Диван Green Sofa, Марина Бусел, 2023 г.
Дизайн — отражение более глубоких изменений в обществе. Принципы постмодернизма интегрируются в современный российский контекст, формируя уникальные и значимые объекты, которые привлекают внимание и побуждают к размышлениям.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Дизайнеры-постмодернисты сломали традиционные представления о предметах как исключительно функциональных и имеющих привычную форму. В тех местах, где ранее доминировала функциональность, теперь царят гедонизм и эмоции, а вместо строгих форм возникло разнообразное смешение элементов.
Постмодернизм стал важным этапом эволюции дизайна и повлиял на развитие последующих стилей, особенно способствуя формированию современного популярного подхода к проектированию — контекстуализма.
Memphis Design: The Zanone Collection Электронный ресурс] https://www.wright20.com/auctions/2019/10/memphis-design-the-zanone-collection/173 (дата обращения 16.11.2024);
Artist & Designer: Peter Shire [Электронный ресурс] https://www.lamodern.com/artists/peter-shire (дата обращения 17.11.2024);
Архитекторы и дизайн 1960-90 годов Васильев Н.Ю. (Журнал «Архитектура и строительство России» 2007 г., № 9);
Редизайн и ретродизайн как методы создания произведений современного искусства и дизайна. В. А. Краснощеков, Т. В. Белько (Журнал «Обсерватория культуры», 2020 г., № 6);
Китч как норма современной культуры Г. В. Варакина (Журнал «Культура и цивилизация 2014 год, № 5);
Ettore Sottsass. Этторе Соттсасс [Электронный ресурс] https://famous.totalarch.com/sottsass (дата обращения 16.11.2024);
Design Icon: Ettore Sottsass [Электронный ресурс] https://artemest.com/collections/ettore-sottsass?pid=20461 (дата обращения 16.11.2024)
Постмодернизм [Электронный ресурс] https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения 16.11.2024);
Made in Italy [Электронный ресурс] https://www.wmagazine.com/culture/ryan-mcginley-yearbook-nudes-photo-book (дата обращения 16.11.2024);
Постмодернизм на пальцах: философия старых добрых современных реалий [Электронный ресурс] https://dzen.ru/a/ZD5YZSQa9Fno7v45?ysclid=m38svek8xf751207948 (дата обращения 16.11.2024)
