Противостояние романтизма и реализма в европейском искусстве 19 века
РУБРИКАТОР
1. Концепция 2. Представители романтизма 3. Представители реализма 4. Вывод 5. Библиография 6. Источники изображений
1.Концепция
XIX век можно считать переломным для всей истории. Именно в это время произошла промышленная революция, правление Наполеона Бонапарта, изобретение таких вещей, как фотокамера, машина, цемент. Искусство в XIX веке также особенно преобразилась, стало другим и впоследствии дало толчок для появления современного искусства. Во многом из-за этого я и выбрала эту эпоху ведь мне было интересно посмотреть, что способствовало такому резкому скачку от академизма, где существуют чёткие правила, которым художник обязан следовать, к модернизму, где правил практически нет, где предметом искусства может быть что угодно.
В своем визуальном исследовании я бы хотела разобрать такие направления, как романтизм и реализм, которые были главенствующими на протяжении всего XIX века. Как такие два разных течения могли сосуществовать? Настолько ли сильно разными они были? Чем они отличаются и в чем их схожесть? Влияет ли направление на выбор материалов и подачу?
Эта тема всегда будет актуальной, потому что появление таких направлений в искусстве, как романтизм и реализм, подарило нам множество прекрасных произведений, которые в итоге повлияли на последующих авторов. Без Гюстава Курбе, Делакруа, Теодора Жерико, Милле человечество никогда бы не увидело многие работы импрессионистов, постимпрессионистов и модернистов. Именно благодаря им художники начали ломать рамки канона, делать его более свободным и необычным.
Целью визуального исследования является не только в общем рассмотреть эти два течения, но и изучить конкретных художников, их стилистку, метод работы и какие конкретные темы их интересовали, как они эти темы показывали. Меня как исследователя больше интересуют сами картины, нежели биография художников, поэтому если я и буду её затрагивать, то только те моменты, которые важны для понимания контекста. Также многие художники, создавая свои работы, опирались на реально произошедшие ситуации или на мифы. Периодически я буду давать комментарии по поводу истории создания самого сюжета.
Свою работу я разбила на несколько блоков. В самом первом я расскажу про течение романтизм, про его представителей. Я решила взять Теодора Жерико и Эжена Делакруа в качестве главных представителей этого течения в искусстве, потому что они можно сказать создали его, а также тесно связанны друг с другом. Во втором блоке я объясню, что такое реализм, его основные черты, чем он отличается от романтизма, покажу работы таких художников, как Жан-Франсуа Милле и Гюстава Курбе. В четвертом блоке я подведу итог, ответив на поставленные вопросы, а в пятом и шестом будет список библиографических ссылок и галереи.
2.Представители романтизма
Перед тем, как начать рассматривать разных художников, нужно сначала узнать, что означает термин романтизм.
«Романти́зм (фр. romantisme) — идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века, характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.» — статья в википедии
Также есть несколько черт, по которым можно узнать романтизм. Например: 1. Акцент на эмоции и чувства, нежели на конкретные бытовые сцены или физический объект. 2. Зачастую изображался пейзаж. Он был не просто фоном для повествования, а одним из главных действующих лиц. 3. Художников в меньшей степени интересовала городская жизнь. Напротив, они пытались сбежать от неё в дикую природу, другие, экзотические страны. 4. Главный герой таких картин являлся бунтарём, который идёт наперекор обществу. Его не изображали идеальным и непобедимым, как это было в академизме. Наоборот, художнику важнее было показать чувственную, живую натуру. 5. Главной задачей художников было объединить человека с природой. Во многом это обусловлено тем, что именно в то время стало появляться много фабрик, заводов, больших, шумных городов, из-за чего люди стали отдаляться от природы.
Весь романтизм можно описать, как убегание от реальной, типичной жизни в более необычную, эмоциональную.
Теперь, когда мы разобрались, что такое романтизм, можно перейти к рассматриванию художников. Начать я хочу с Теодора Жерико, одного из главных представителей романтизма XIX века. Он был уникальным художником. В его картинах присутствует динамичность и эмоциональность. Теодор Жерико открыл совершенно новый этап во французском искусстве.
«„Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку“ (1812, Париж, Лувр) — уже в самом названии выражено динамическое напряжение, которое пронизывает картину.» — Вера Раздольская
«Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку» — Теодор Жерико (1812 год)
В этой картине отражается весь героизм позирующего. В ней художник выходит за рамки жанра и изображает героев в момент сражения. Фигура коня направлена по диагонали вверх, что показывает отвагу, уверенность в победе французов. Видно, что Теодор Жерико смотрит с уверенностью в будущее своей страны. В противопоставление этой картины существует друга написанная годами позже.
«Раненый кирасир, покидающий поле боя» — Теодор Жерико (1814 год)
Здесь композиция также направлена по диагонали, только настроение уже совсем другое. От прежней уверенности не осталось и следа. Поза кирасира зажатая, а взгляд напуганный. Теодор Жерико использовал более мрачные, холодные цвета, чтобы усилить напряжение. По этой картине видно, что Теодор Жерико потерял надежду. Он изобразил в этой картине образ всей французской армии.
Но всё же самая главная картина у Теодора Жерико — это «Плот „Медузы“» 1818 года. Для начала небольшой исторической выдержки из статьи википедии для понимания сюжета.
«В основе сюжета картины лежит реальное происшествие, случившееся 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Тогда на отмели Арген, недалеко от африканского берега потерпел крушение фрегат „Медуза“. Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот. На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации. Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. В первую же ночь дрейфа 20 человек были убиты или покончили жизнь самоубийством. Во время шторма десятки людей погибли в борьбе за наиболее безопасное место в центре у мачты, где хранились скудные запасы провизии и воды, либо были смыты волной за борт. На четвёртый день в живых остались только 67 человек, многие из них, мучимые голодом, стали поедать трупы умерших. На восьмой день 15 наиболее сильных выживших выбросили за борт слабых и раненых, а потом — и всё оружие, чтобы не перебить друг друга.» — Википедия
«Плот „Медузы“» — Теодор Жерико (1818–1819 года)
фрагмент картины «Плот „Медузы“» — Теодор Жерико (1818–1819 года)
Изначально картина называлась «Сцена кораблекрушение», но все, кто увидел эту картину тогда, поняли на какое недавно произошедшее событие отсылал автор. Теодор Жерико долгое время искал, как можно было бы композиционно изобразить произошедшее.
Наброски к картине Теодора Жерико «Плот „Медуза“» 1818–1819 годов
Набросок к картине Теодора Жерико «Плот „Медуза“» 1818–1819 годов
В первых эскизах видно, что художник хотел показать сцены каннибализма, но в последствии отказался от этой идеи. В какой-то момент он хотел показать сам момент спасение, но в итоге также не выбрал этот путь. Последним его решением, и самым правильным на мой взгляд, было показать людей на плоту в момент появления корабля на горизонте.
Набросок к картине Теодора Жерико «Плот „Медуза“» 1818–1819 годов
Благодаря такой композиции, мы прибываем в промежуточный момент между надеждой и отчаянием. В последней версии картины корабль, к которому направлены взоры всех на плоту, становится совсем маленьким, практически незаметным, что расширяет гигантские просторы океана. Эта картина весела в салоне внизу. Таким образом зритель, смотря на неё оказывался как бы в гуще событий, частью этого плота. Во многом из-за этого Теодор Жерико изображает трупы эстетически красивыми. Ведь эта картина не про конкретную трагедию «Медузы». Этот плот символизирует все человечество, а океан — судьба, с которой невозможно договорится. Нам лишь остается надеяться на «спасительный корабль» вдалеке.
В работах Теодора Жерико человек находится в постоянной борьбе с судьбой и природой, только у него не получается выиграть. Ведь эти силы неподвластны ни одному живому существу.
Близкий друг Жерико — Эжен Делакруа — также является одним из главных представителей романтизма. В его работах воплотились все черты этого направления, но при этом Делакруа не стремился причислять себя к нему. Он хотел сохранить свою свободу, быть нескованным рамками общества и своего стиля.
«Если под моим романтизмом понимают свободу передачи моих личных впечатлений, мое отвращение к темам, неизменно копируемым в школе, и к академическим рецептам, то должен признать, что я романтик». — Эжен Делакруа
Он противопоставлял себя академизму, который был построен на соблюдении канона. Делакруа не боялся экспериментировать и с легкостью поддавался своему воображению и личным ощущениям. Его живопись яркая и насыщенная. Его мазки в работе резкие и динамичные, а герои живые и чувственные.
Одна из первых его значимых работ — картина «Ладья Данте» — была представлена в 1822 году в Салоне. В этой картине уже видны характерные черты, которые сохранились в живописи Делакруа на всю жизнь
«Ладья Данте» — Эжен Делакруа (1822 год)
В основе сюжета лежит отрывок из «Божественной комедии» Данте Алигьери, в котором композиционным центром являются Данте и Вергилия. Главный герои пытаются пересечь реку Стикс. На переднем плане расположены сами грешники, они хватаются за лодку, кусают её, пытаются залезть, но у них ничего не выходит. В какой-то момент создаётся впечатление, будто лодка идёт прям по ним.
фрагмент с картины «Ладья Данте» — Эжен Делакруа (1822 год)
фрагмент с картины «Ладья Данте» — Эжен Делакруа (1822 год)
фрагмент с картины «Ладья Данте» — Эжен Делакруа (1822 год)
Оба героя очень выразительные и при этом противопоставлены друг другу. Данте прибывает в ужасе от происходящего. Его рука поднята, сама поза более динамична, в его глазах читается страх. Вергилия, напротив, спокойнее. Поза статична, он придерживает руку Данте, как бы успокаивая. Но хоть его эмоции менее выражены, во взгляде мы всё равно можем увидеть грусть и печаль.
Пейзаж также работает на эмоциональную составляющую. Делакруа рисует рядом с извивающими телами грешников, такие же динамичные волны. События происходят на фоне бури. Чёрные тучи полностью поглотили небо, а жёлтый отблеск создаёт ощущение огня.
фрагмент с картины «Ладья Данте» — Эжен Делакруа (1822 год)
Герои сражаются с окружающей средой, которая хочет уничтожить их. Подобный лейтмотив борьбы за жизнь прослеживается на протяжении всей живописи Эжена Делакруа. Поездка в Северную Африку также поспособствовала развитию этой темы, а также повлияла на колористику его картин. Выбор цвета стал более сложным, контрастным и напряжённым.
«Смертельно раненый разбойник утоляет жажду» — Эжен Делакруа (1825 год)
«Дикая лошадь, выходящая из воды» — Эжен Делакруа (1857 год)// «Лев, пожирающий лошадь» — Эжен Делакруа (1844 год)
«Лев Атласских гор» — Эжен Делакруа (1829 год) // «Дикая лошадь, убитая тигром» — Эжен Делакруа (1828 год)
«Охота на львов» — Эжен Делакруа (1855 год)
«Тигр нападает на дикую лошадь» — Эжен Делакруа (1828 год)
Таким образом Эжен Делакруа очень сильно повлиял на весь романтизм. Он обогатил его новыми экзотическими образами, колористикой и динамикой происходящего.
Рассмотрев двоих представителей романтизма, можно убедиться, что главной темой их работ являлась человека или животного с окружающей средой. Чаще всего их интересовал не тот мир, который их окружал, а, например, как в случае Эжена Делакруа, другой далекий, экзотический и необычный. Художники всё также изображали мифы и легенды, но в отличие от академистов, они делали упор на эмоциональную часть, пытаясь передать сильные чувства главных героев.
3.Представители реализма
Опять же изначально посмотрим, что означает термин реализм, перед тем, как перейти к художникам.
«Реали́зм (от позднелат. reālis „действительный“) — направление в искусстве, представители которого стремятся к наиболее полному и адекватному отражению действительности в её многообразии и типичных чертах.» — статья в википедии
Существует несколько черт, по которым можно узнать художника-реалиста:
1. В этом направлении художники много уделяли внимания деталям и точности. Им было важно реалистично передать окружающий их мир. 2. Неидеальность. Даже у художников романтизма мы можем наблюдать атлетичные, красивые тела. Борьба не выглядит у них мерзко, а скорее, наоборот. Она эстетически красива. У художников-реалистов мы редко такое увидим. Чаще всего их люди не выглядят очень привлекательно, но зато зритель точно может понять, что перед ним реально существующий, простой человек. И самое главное, что это именно простой человек. Реалисты часто изображали не известных людей, а обычных. 3. В реализме редко прибегали к мифам и легендам. Художники рисовали повседневные сюжеты, которые их окружали. 4. Как и любой творец, реалисты хотели что-то сказать своим искусством. В данном случае они освещали социальные проблемы, которые их окружали. Например, бедность, классовое различие, дискриминацию.
Если представители романтизма чаще пытались убежать в более экзотический, необычный мир и перенести своего зрителя туда же, то художники-реалисты, наоборот, пытались полностью погрузить человека в реальный, окружающий мир.
Первые художник, про которого я хотела рассказать — это Жан-Франсуа Милле. Главной темой его работ стали крестьяне. В его картинах тяжёлая сельская жизнь сочетается с прекрасными, спокойными пейзажами.
«Даже рискуя прослыть социалистом, я должен признать, что в искусстве меня больше всего волнует отражение условий жизни человека… Я не был знаком со светлой стороной жизни, не знал, где искать ее, никогда не видел ее. Самое большое счастье, которое я пережил в жизни, — это состояние покоя и тишины. Но это бывало лишь в лесу или в открытом поле» — Жан-Франсиско Милле о своём творчестве в письме 1854 года.
Одна из самых известных картин художника — «Анжелюс», написанная в 1857–1859 годах. В ней Жан-Франсуа Милле отразил короткий момент передышки у крестьян, когда они останавливаются, чтобы помолиться.
«Анжелюс» — Жан-Франсуа Милле (1857–1859 года)
Картина основана на детских воспоминаниях художника, когда его бабушка, слыша звон колоколов утром, заставляла всех прекратить работу, чтобы помолиться. Мы практически не видим лиц героев, так как на улице все ещё слишком темно. Автор уделяет большое внимание как позам крестьян, подчёркивая их с помощью света, так и изображению поля. Оно бескрайно, спокойно, зритель не видит ни одного человека вдали, как будто в этом мире остались только двое людей.
фрагмент картины «Анжелюс» — Жан-Франсуа Милле (1857–1859 года)
Но хоть картины Жана-Франсуа Милле довольно спокойные по сюжету, зритель всё равно видит тягость сельской жизни. Художник с помощью мягких тонов, красивых пейзажей показывает нам, как крестьяне вынуждены были работать каждый день, практически без перерыва. Таким образом он привлекал внимание других людей к проблеме классового различия.
«Сборщицы колосков» — Жан-Франсуа Милле (1857 год)
«Копатели» — Жан-Франсуа Милле (1855–1856 года)
«Нормандская доярка в Гревилле» — Жан-Франсуа Милле (1874 год)
«Пастырь» — Жан-Франсуа Милле (1872–1874 года)
Также Жан-Франсуа Милле очень повлиял на других художников. Например, образ Сеятеля в картине Милле настолько сильно впечатлил Ван Гога, что тот не просто создал картину, но и в последующем часто рисовал себя в этом образе.
«Сеятель» — Жан-Франсуа Милле (1850 год)
«Сеятель» — Ван Гога (1890 год) // «Сеятель» — Ван Гога (1888 год)
Но всё же главным представителем этого направления являлся Гюстав Курбе. Его картины сформировали реализм и показали совершенно новое искусство. Художник противопоставлял себя академизму, идеализму и романтизму, показывая реальность такой, какая она была на самом деле.
«Живопись заключается в представлении вещей, которые художник может увидеть и коснуться… Я твёрдо придерживаюсь взглядов, что живопись — предельно конкретное искусство и может заключаться лишь в изображении реальных, данных нам вещей… Это совершенно физический язык» — Гюстав Курбе о себе, как о художнике.
Гюстав Курбе работал в абсолютно разных жанрах, начиная с бытового, переходя к ню и заканчивая пейзажами. Таким образом он не ограничивал себя, а давал свободу своим действиям, ещё больше нарушая рамки дозволенного в искусстве.
«Утес Этрета» — Гюстав Курбе (после 1872) // «Море» — Гюстав Курбе (1865 год)
«Обнаженная дама с собакой» — Гюстав Курбе (1861–1862 года) // «Обнажённая дама с попугаем» — Гюстав Курбе (1866 год)
«Деревенские барышни» — Гюстав Курбе (1852 год)
Одна из самых влиятельных и самых скандальных картин, которую нарисовал Гюстав Курбе, называется «Похороны в Орнане» 1849–1850 годов. Почему же она произвела такое впечатление на светских людей? Ответ очень прост. Курбе изобразил на огромном по масштабам холсте простой сюжет похорон в маленьком городе, в котором художник вырос. На картине нарисовано более 50 человек в полный рост, каждый из которых детально прорисован, а также узнаваем. В сюжете можно узнать мэра города, младших сестёр Курбе, священника и многих других. Гюстав Курбе показал светским людям неидеализированную реальность во всей её красе. При этом он не жалеет простых людей, напротив, художник рисует их монументально, как обычно изображали древнеримских героев из мифов. Естественно, светскую публику поразило такая прямолинейность и нарушение всех канонов.
Также примечательно, что художник напрямую отсылает зрителя к картине Эль Греко «Погребение графа Оргаса» 1586–1587 года, кто также в своё время ломал рамки привычного искусства и кто в своей картине изобразил реально существующих людей.
«Похороны в Орнане» — Гюстав Курбе (1849–1850 годов) // фрагмент картины «Погребение графа Оргаса» — Эль Греко (1586–1587 годов)
фрагмент картины «Похороны в Орнане» — Гюстав Курбе (1849–1850 годов)
Рассмотрев двух представителей реализма, мы убедились, что главными чертами в их рисовании являлись подробное, правдивое изображение реальности, не убегания от неё, а наоборот, полное погружение, с помощью бытовых сюжетов и подробно нарисованных пейзажей. Они противопоставляли себя как академизму, так и романтизму, пытаясь создать что-то новое, что выходит за рамки привычного.
4.Вывод
Таким образом, рассмотрев на примерах работ нескольких художников, я убедилась, что романтизм и реализм и вправду довольно разные направления.
В романтизме художники стремились к тому, чтобы передать эмоциональную часть, усилить её. В их картинах присутствует постоянная борьба с миром. Для этого они использовали более экспрессивный мазок и различные материалы. Чаще всего они показывали не ту реальность, которая их окружает, а более необычную и новую.
В реализме, напротив, художники стремились детально передать окружающий мир таким, какой он есть. Они изображали реально существующих людей, и не только из светского общества, но и из народа. Так они привлекали внимания к социальной проблеме — классового различия.
И можно подумать, что у таких разных направлений нет ничего общего. Но это не так. Как художники романтизма, так и художники реализма шли против академизма. Они не вгоняли себя в рамки канона. Человек у них более живой, неидеальный образ. Также хоть они и противостояли академическому искусству, у всех художников, которых я привела в пример, поставленная рука на рисовании человеческой натуры.
Безусловно романтизм и реализм очень важные течения в изобразительном искусстве, которые пошли наперекор устоявшимся правилам и дали толчок всем последующим художникам и направлениям.
Жан Милле — о творчестве великого художника // Жан Франсуа Милле — о великом живописце URL: https://www.janmille.ru/ (дата обращения: 09.11.2024).
Курбе, Гюстав // Википедия. [2024]. Дата обновления: 19.10.2024. URL: https://ru.wikipedia.org/?curid=88752&oldid=140897272 (дата обращения: 09.11.2024).
Плот «Медузы» // Википедия. [2024]. Дата обновления: 01.09.2024. URL: https://ru.wikipedia.org/?curid=630150&oldid=139932526 (дата обращения: 09.11.2024).
Раздольская В. Европейское искусство XIX века. Классицизм, романтизм — СПБ.: Азбука-классика, 2005. -368 с.
Реализм (искусство) // Википедия. [2023]. Дата обновления: 07.09.2023. URL: https://ru.wikipedia.org/?curid=5244785&oldid=132795521 (дата обращения: 09.11.2024).
Романтизм // Википедия. [2024]. Дата обновления: 07.10.2024. URL: https://ru.wikipedia.org/?curid=172263&oldid=140639744 (дата обращения: 09.11.2024).
