Петербургская мозаика

— Первая Петербургская мозаика — Советская мозаика — Мозаика Петербургского метро — Заключение — Источники

В разговоре о мозаике невозможно не упомянуть имя Михаила Васильевича Ломоносова. Ломоносов — великий русский ученый, астроном, физик, химик, геолог, поэт, художник. На единственном прижизненном портрете ученого (оригинал портрета не сохранился) под его рабочим столом можно разглядеть ящик с небольшими отделениями, в которых лежат маленькие разноцветные предметы. Это смальта — непрозрачное цветное стекло. В 1740-х Ломоносов загорелся идеей возродить давно забытое в стране искусство мозаики.

На том же портрете в проеме на заднем плане можно увидеть небольшую постройку, из трубы которой идет дым. Есть мнение, что это изображение фабрики Ломоносова, где производили смальту, бисер и стеклярус. Фабрика была открыта в 1753 году в Усть-Рудице (сегодня Лопухинский район Ленинградской области).

На фабрике производились удивительные мозаики с изображениями членов царской семьи и мозаичные иконы. Это было уникальное предприятие; в те годы мастерами мозаичного дела считались в основном итальянцы, которые сохраняли и возрождали византийские технологии.

Фабрика просуществовала всего 12 лет и была разрушена после смерти Ломоносова при наступлении на Петроград и окончательно уничтожена уже при обороне Ленинграда.

Здесь мы и подходим к тому, почему я начала рассказ именно с упоминания о Ломоносове. Нам важно не только то, что Ломоносов — «воскреситель» русской мозаики, но и то, что значительную часть своей жизни он провел в Петербурге, где в том числе строил и свою научную карьеру. Так что, для нас, жителей города на Неве, мозаика имеет особое значение.

Ломоносов похоронен на Лазаревском кладбище Александро-Невской Лавры в Санкт-Петербурге.

В Советском Союзе мозаика появлялась везде — на фасадах дворцов культуры, вокзалов, школ, театров, дворцов юношеского творчества и даже обычных жилых домов.

Пожалуй, самое известное советское мозаичное панно тоже сейчас находится в Петербурге, в Центральном научно-исследовательском геологоразведочном музее имени академика Ф. Н. Чернышёва. Это карта СССР в масштабе 1:1 500 000 выложенная драгоценными и полудрагоценными камнями.

Карту привозили на всемирные выставки в Париже (одновременно со скульптурой «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной) и Нью-Йорке.

Для Нью-Йоркской выставки на панно добавили еще около тысячи заводов и достроили север карты, чтобы показать маршрут полярной экспедиции под руководством Папанина.

Можно заметить, что мозаика в СССР появилась не сразу — в первые годы после революции не было достаточного бюджета на такие объемы строительства и тем более монументального декоративного искусства. Одновременно с этим в стране был популярен конструктивизм, не предполагающий декора. Потом Война, которая сама по себе не предполагает художественных излишеств, а ее последствия — тем более. Главное — восстановить город и промышленность. Расцвет мозаики в СССР приходится на 50-е, а в 1955 как раз открывается первая линия Ленинградского метрополитена.

Первый поезд Ленинградского метрополитена 15 ноября 1955 прибыл именно на станцию Автово. Уникальная с точки зрения декора станция, на которой мы можем увидеть 46 монументальных колонн, 16 из которых облицованы декоративным стеклом. Из-за технологии, при которой стекло устанавливается под углом 80 градусов, невозможно увидеть, что внутри колонны на самом деле бетонное основание. Остальные колонны облицованы мрамором.

Но главный «экспонат» станции Автово — панно «Победа» авторства художников В. А. Воронецкого и А. К. Соколова. Панно посвящено победе Советского Союза над фашизмом и подвигу жителей блокадного Ленинграда. В центре панно женщина с ребенком на руках, как символ светлого будущего страны, она окружена красными знаменами с золотыми наконечниками с серпами и молотами. Завершают композицию крупные надписи «Миру — мир» и «Наше дело правое, мы победили». Всё по канонам советского монументального искусства — лозунги, взгляд в будущее, семья, которая особенно часто изображалась после окончания войны, в которой погибла огромная часть населения Советского Союза и, конечно, ярко-красный и золотой цвета.

В тот же день была открыта и станция метро Балтийская, примыкающая к Балтийскому вокзалу. Оформление станции посвящено славе Советского Союза как морской державы. Панно «1917 год» (художники Г. И. Рублёв, И. Г. Рублёв), выполнено в технике флорентийской мозаики, где каждый кусочек камня отдельно обтачивается до определенной формы так, чтобы все элементы в итоге складывались в единое полотно, на котором практически не видно швов. Первоначальная идея композиции включала в себя также изображение Сталина среди революционеров моряков-балтийцев. За спинами моряков виднеется крейсер «Аврора».

Хочется сравнить панно «1917» с мозаиками станции Комендантский проспект, открытой уже спустя 50 лет — в 2005 году. Сюжеты чем-то схожи, оформление Комендантского проспекта выполнено художником А. К. Быстровым, который проектировал мозаики для большинства станций фиолетовой ветки Петербургского метрополитена. Основная тематика — авиация. Это обусловлено тем, что раньше в районе располагался Комендантский аэродром.

На обоих панно изображены победители, герои, но если на «1917» они выглядят как каменные изваяния, то на втором панно персонажи уже гораздо больше похожи на настоящих людей с их эмоциями и живыми движениями. Если «1917» — это попытка сымитировать живопись, то все мозаики на Комендантском проспекте — это очевидная отсылка к черно-белой фотографии с добавлением акцентного цвета — синего. Очевидное, но важное различие также в шрифте. От классического советского за 50 лет пришли к практически церковному.

Так же как Автово и Балтийская в ноябре 1955 была открыта станция Владимирская, пространство над эскалаторами которой украшает мозаичное панно «Изобилие» (авторы А. А. Мыльников, А. Л. Королёв, В. И. Снопов), ведь соседнее от метро здание — это Кузнечный рынок. На мозаике изображены представители разных народов СССР, окруженные фруктами, овощами и снопами пшеницы, в том числе как символ восстановившегося после войны советского общества.

И снова Александр Быстров создал похожую по тематике мозаику, но уже в 2013 году на станции метро Спасская.

Панно на спасской не о счастливом будущем, как «Изобилие» на Владимирской, а о потерянном прошлом и наследии. На заднем плане изображена церковь Спаса на Сенной, на месте которой и была возведена и в честь которой была названа станция.

Среди толпы людей на Сенном рынке можно увидеть Пушкина и Гоголя, а простых прохожих сам автор описывает как возможных персонажей произведений знаменитых петербургских писателей. Можно, например, пофантазировать и представить, что это Раскольников и Соня Мармеладова, чья судьба в итоге сложилась удачно.

Также интересно, что и композиция панно очень отличается от «Изобилия». Из-за арочных сводов складывается ощущение, что это окно в прошлое, в которое мы незаметно подглядываем.

Совсем недавно появились первые кадры работы над мозаикой для станции Горный институт. Примечательно не только само открытие новой станции, но и то, что над мозаикой работает московский художник Максим Козлов, чьи работы украшают уже несколько станций московского метрополитена.

На примере проекта для Горного института очень хорошо видно, что мозаика Петербургского метро отказывается от советских традиций в пользу более современных и менее монументальных сюжетов. Конечно, мозаика потеряла одну из своих основных функций — пропагандистскую, поэтому если выдвинуться от Автово в сторону, (представим) Горного института, проехав мимо Владимирской и Спасской, можно из маленького человека на фоне огромного и немного пугающего лозунга в окружении красных знамён стать секретным наблюдателем за прошлым города, а в конце уже практически почувствовать себя коллегой горняка. При этом сохраняется настроение и буквально тактильное ощущение всеми любимого Петербургского метро.