Ad Marginem: как издательство говорит с нами
Структура исследования
I. Концепция II. Визуальный язык III. До «Гаража» - Серия, иллюстрация. 1992–1999 гг. - Фотография, прямолинейность, агрессивность, а также первые шаги в сторону концептуальных решений 2000–2003 гг. - Композиционные эксперименты 2004–2011 гг.
IV. После «Гаража» - Активная типографика - Чистота и цвет - Геометрия - Абстрактная передача содержания
V. Постоянное движение: эволюция визуального языка VI. Заключение
Библиография Источники изображений
I. Концепция
Ad Marginem Press — это независимое издательство, основанное в Москве в 1993 году. Название издательства дословно обозначает «по краям» Как пишут создатели, «…новое чаще всего рождается на краю уже известного» Так, издательство выпускает книги, которые не могут быть до конца жанрово определены, что является уникальностью этого медиа-проекта.
Однако мне стало интересно изучить именно визуальную составляющую книг этого издательства, поскольку однажды я поймала себя на мысли, что в какой бы книжный магазин я ни пришла, я всегда узнаю там книги от Ad Marginem. Почему так? Какие средства делают визуальный язык издательства столь узнаваемым, и как это влияет на их коммуникацию с потенциальными читателями?
II. Визуальный язык
Многие сейчас узнают Ad Marginem по аккуратным, лаконичным, типографически стройным и выполненным со вкусом обложкам, в каждой из которых заложена та или иная идея или метафора. Однако так было не всегда: ознакомившись с их архивом, я поняла, что историю издательства условно можно разделить на «до» и «после» Важным событием в жизни Ad Marginem стало начало сотрудничества с Музеем современного искусства «Гараж» в 2012 году. На мой взгляд, именно этот год стал для издательства переломным и окончательно определил его идентичность и визуальный язык. Дружба с «Гаражом» предположительно побудила издательство перейти с прямых образов на абстрактные. Также после 2012 года заметно резкое возникновение более концептуального подхода к дизайну изданий.
Создатели Ad Marginem часто сравнивают возраст издательства с возрастом человеческим. Например, так Александр Иванов, главный редактор, прокомментировал 29-й день рождения издательства: «Прекрасный возраст, если задуматься. Хотя, как посмотреть. Но, в любом случае, мы еще даже не доросли до „кризиса середины жизни“, так что впереди, надеюсь, много интересного…»
Издательство, как и человек, рождается, формируется как личность, развивается. В этом контексте мне кажется интересным то, что такой своего рода «расцвет» пришёлся на 2012–2013 годы, когда проекту исполнилось 20 лет. У людей 20-летний возраст тоже довольно часто знаменуется переходом на какой-то новый, более вдумчивый уровень понимания своего места в жизни. Так и Ad Marginem поняли, что им действительно близко.
В исследовании я рассматриваю два периода: до «Гаража» и после.
Внутри первого периода мною анализируются те визуальный средства, которыми пользовалось издательство до окончательного самоопределения: это этап поисков и экспериментов.
Содержание части про второй период является более системным; здесь я рассматриваю уже сформированные принципы и подходы издательства в оформлении обложек, чтобы ответить на поставленный в начале исследования вопрос: «Какие средства делают визуальный язык издательства столь узнаваемым?»
Цель исследования — понять, как Ad Marginem говорит с нами сейчас и как оно говорило раньше. (Издательская деятельность всегда ассоциировалась с речью, словом, текстом, коммуникацией. Поэтому через всё моё исследование красной нитью проходит идея того, что издательство именно «говорит» с читателями. Однако речь эта — преимущественно визуальная)
III. До «Гаража»
Серия, иллюстрация. 1992–1999 гг.
В начале своего пути издательство преимущественно выпускало книги в рамках каких-то серий. Для определённой серии разрабатывали один приём и видоизменяли его засчёт цвета и иногда компановки.
«Память Тиресия» Михаил Ямпольский 1993; «Террорологики» Михаил Рыклин 1992; «Венера в мехах» Л.фон Захер-Мазох, Жиль Делёз, Зигмунд Фрейд 1992
«Выражение и смысл» Валерий Подорога 1995; «S/Z» Ролан Барт 1994; «Проект революции в Нью-Йорке» Ален Роб-Грийе 1996
«Исповедь англичанина, употребляющего опиум» Томас Де Квинси 1994; «Часть света» Елена Петровская 1995; «Структуры Лабиринта» Андрей Гладыш 1994
Кроме того, я заметила, что активно использовались абстрактные иллюстрации. Изначально я думала, что этот визуальный инструмент каким-то образом соотносится с содержанием книг, но, как выяснилось позже, такой задачи не было. Из-за этого, на мой взгляд, некоторые визуальные решения сейчас кажутся случайными и чисто декоративными. Полагаю, мы видим первые поиски визуального языка издательства.
«Масса и власть» Элиас Канетти 1997; «Лекции о Прусте» Мераб Мамардашвили 1995; «Феноменология тела» Валерий Подорога 1995
Серия книг для библиотеки московской школы политических исследований, 1995, 1996, 1997, 1998 гг.
Фотография, прямолинейность, агрессивность, а также первые шаги в сторону концептуальных решений 2000–2003 гг.
В новый век издательство вошло энергично и дерзко. Обложки книг, выпущенных с 2000 по 2003 гг., кричат, пестрят, оказывают сильное эмоциональное воздействие. Это не похоже на то, что было раньше, и тем более на то, каким мы знаем Ad Marginem сегодня. Безусловно, перед нами показательные годы из жизни издательства, которые дают понять, насколько чутко оно реагировало на чувства и настроения читателей.
Сейчас, с точки зрения современных визуальных коммуникаций, такие решения для обложек могут показаться вычурными и устаревшими, однако, в этом и заключается их ценность для исследования: они говорят с нами на языке минувшей эпохи, передавая её специфику и глубину.
«Соблазн» Жан Бодрийяр 2000
«Сами по себе» Сергей Болмат 2000; «Банан» Михаил Иванов 2000; «Ногти» Михаил Елизаров 2001
«Доктор Бабиян» Сергей Сущий 2003; «Сердца четырёх» Владимир Сорокин 2001; «Гопники» Владимир Козлов 2003
Помимо «бунтарских» в это время зарождаются первые абстрактные и концептуальные решения дизайна обложек. Эти примеры уже больше напоминают современный Ad Marginem и являются «материалом», на который опирались дальнейшие проекты издательства.
«Ролан Барт о Ролане Барте» Ролан Барт 2002; «3 инсталляции» Илья Кабаков 2002
«Ускользающий контекст» Михаил Рыклин 2002; «Мир как супермаркет» Мишель Уэльбек 2003
Композиционные эксперименты 2004–2011 гг.
Следующие почти 10 лет я бы объединила целью издательства найти необычные композиционные решения для обложек своих книг. Этот период можно обозначить как время настоящих экспериментов. Также тут появляется тенденция создавать индивидуальный визуал, который подчёркивает уникальное содержание каждого из опубликованных произведений.
«Эрнесто Че Гевара: его жизни, его Америка» Кива Майданик 2004; «Коммунистический постскриптум» Борис Гройс 2007; «Патологии» Захар Прилепин 2006
«Метан» Инго Нирманн, Кристиан Крахт 2008; «23» Игорь Лесев 2008
«Остров» Василий Голованов 2009; «Али и Нино» Курбан Саид 2008
«Nobrow» Джон Сибрук 2005; «Красная плёнка» Михаил Елизаров 2005; «Кино» Жиль Делёз 2004
«За что мы любим женщин» Мирча Кэртэреску 2011; «Курорт Европа» Михаил Маяцкий 2009; «Люди в голом» Андрей Аствацатуров 2010
IV. После «Гаража»
«1913. Лето целого века» Флориан Иллиес 2013, «Кино» Жиль Делёз (второе издание) 2013, «Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества» Оливия Лэнг 2017
Теперь предлагаю рассмотреть второй этап жизни издательства (2013-наше время). В эти годы появляются самые известные обложки книг Ad Marginem: «1913. Лето целого века» Флориан Иллиес 2013, «Кино» Жиль Делёз (второе издание) 2013, «Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества» Оливия Лэнг 2017 и другие.
Когда в архиве переходишь к 2013, сразу ощущаешь резкий контраст с предыдущими годами. В том смысле, что визуальная составляющая приобретает совершенно иной, какой-то новый образ. В этой части я анализирую те средства и приёмы, которые стали «визитной карточкой» нынешнего Ad Marginem’а. Именно они делают его столь узнаваемым.
Активная типографика
Издательство всегда активно использовало текст на своих обложках, однако после 2013 года типографика заняла самое значимое место в их визуальной коммуникации. Обложки буквально стали говорить с читателями, и порой очень громко.
«Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)» Энди Уорхол 2014, «Птицы, искусство, жизнь: год наблюдений» Кио Маклир 2020, «Лекции о Спинозе 1978-1981» Жиль Делёз 2016
«Когда соборы были белыми. Путешествие в край нерешительных людей» Ле Корбюзье 2017, «Политики природы. Как привить наукам демократию» Бруно Латур 2018, «Вопрос о технике в Китае» Юк Хуэй 2023
«Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм (третье издание)» Розалинд Краусс, Хэл Фостер, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло, Дэвид Джослит 2015
«Надзирать и наказывать. Рождение тюрьмы» Мишель Фуко (второе издание) 2015, «Неработа. Почему мы говорим „стоп“» Джон Коэн 2023, «Фрагменты любовной речи» Ролан Барт (второе издание) 2015
«Периодическая таблица феминизма» Мариса Бейт (второе издание) 2023, «Грамматика множества: к анализу форм современной жизни» Паоло Вирно 2015, «Гриб на краю света…» Анна Лёвенхаупт Цзин 2017
«Музей вне себя: путешествие из Лувра в Лас-Вегас» Калум Сторри 2023, «О режиссуре фильма» Дэвид Мэмет (второе издание) 2023, «Эпоха зрелища. Приключения архитектуры и город XXI века» Том Дайкхоф 2023
Чистота и цвет
Многие обложки минималистичны: основное пространство отводится под один цвет или объект.
«Подшофе» Фрэнсис Скотт Фицджеральд (второе издание) 2023, «Жизнь в пограничном слое. Естественная и культурная история мхов» Робин Уолл Киммерер 2023, «Второе место» Рейчел Каск 2023
«Статьи об Илье Кабакове» Борис Гройс 2016, «Minima moralia. Размышления из поврежденной жизни» Теодор Адорно 2022, «Разговоры с Кейджем» Ричард Костелянец 2015
«Вниз по Волге» Брюс Чатвин, Йозеф Рот, Хеннинг Кейлер 2023, «Путешествие в Россию» Йозеф Рот 2023
«Наука приготовления и искусство поглощения пищи» Пеллегрино Артузи 2016, «Современная природа» Дерек Джармен 2019, «Стать экологичным» Тимоти Мортон (второе издание) 2022
«„Утц“ и другие истории из мира искусств» Брюс Чатвин 2013, «Открытки с того света» Франко Арминио 2013, «Великий образ не имеет формы, или Через живопись — к не-объекту» Франсуа Жюльен 2014
«Поэтика пространства» Гастон Башляр (второе издание) 2020, «Империя знаков» Ролан Барт 2023, «Личное дело» Джозеф Конрад 2019
Геометрия
Издательство часто использует простые геометрические фигуры, чтобы выстроить из них эмоционально наполненную композицию, организовать пространство книги или кратко передать её смысл.
«Смотрим на чужие страдания» Сьюзен Сонтаг (второе издание) 2023, «Альфред Барр и интеллектуальные истоки музея современного искусства» С. Г. Кантор 2019, «В Париже. Из писем домой» А. Родченко 2023
«Заново рожденная. Дневники и записные книжки. 1947–1963» Сьюзен Сонтаг 2013, «Когда мы перестали понимать мир» Бенхамин Лабатут 2022, «Геометрия скорби» Майкл Фрейм 2023
Книги из серии «Minima»
Абстрактная передача содержания
После начала сотрудничества с Музеем «Гараж» издательство преимущественно стало работать с абстрактными остроумными образами, более сложными для расшифровки. Обложки становятся концептуальнее и рассчитывают уже на определённого, подготовленного зрителя и читателя. Пожалуй, такой переход намеренно сузил целевую аудиторию издательства и установил с ней специальный язык, понятный только им двоим.
«Эрик Сати» Мэри Э. Дэвис 2017, «Уход в лес» Эрнст Юнгер 2020, «Когда мы перестали понимать мир» Бенхамин Лабатут (второе издание) 2023
«Момент» Эми Липтрот 2022, «Шесть граней жизни. Повесть о чутком доме и о природе, полной множества языков» Нина Бёртон 2022, «Экскоммуникация. Три эссе о медиа и медиации» Александр Р. Гэллоуэй 2022
«Любовь в эпоху ненависти. Хроника одного чувства, 1929-1939» Флориан Иллиес 2022, «NADEZHDA — The Hope Principle» 2015, «Нагори. Тоска по уходящему сезону» Рёко Секигути 2023
«Болезнь как метафора» Сьюзен Сонтаг 2016, «Аллегро пастель» Лейф Рандт 2021, «Беседы с кураторами» Терри Смит 2021
«Лёд» Анна Каван (второе издание) 2022, «Фрагменты речи влюблённого» Ролан Барт 2023, «Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества» Оливия Лэнг 2017
Помимо этих приёмов издательство, безусловно, по прежнему использует фотографии, иллюстрации и более прямые средства коммуникации, таким образом точечно расширяя аудиторию. Простыми словами, каждый найдёт то, что ему по душе. Мне кажется, это показатель хорошего издательства. Перечисленные выше средства, повторюсь, являются лишь наиболее частыми и узнаваемыми.
V. Постоянное движение: эволюция визуального языка
Я бы назвала Ad Marginem динамичным издательством, поскольку обложки их книг эволюционируют год от года. Не редкость на их прилавках увидеть одну и ту же книгу в двух, а то и в трёх-четырёх изданиях. На мой взгляд, это делает Ad Marginem по-настоящему «живым» проектом, который реагирует на мир, течение времени и меняется вместе с читателями.
Кроме того, здесь я увидела интерес со стороны издательства найти все возможные языки/интонации, на которых/с которыми может говорить какая-то книга. Занимательно то, что меняя визуальное оформление книги, издательство меняет и восприятие её содержания. Меня крайне зацепил этот феномен.
«Московский дневник» Вальтер Беньямин, издания 1997, 2012, 2020, 2023 гг.
«Фрагменты речи влюблённого» Ролан Барт, издания 1999, 2015, 2023 гг.
«Gesamtkunstwerk Сталин» Борис Гройс, издания 2013, 2023 гг.
В некоторых случаях изменения незначительны, тем не менее, восприятие книги уже совсем другое.
«Франц Кафка»/«Кафка» Вальтер Беньямин, издания 2000, 2013, 2023 гг.
VI. Заключение
Итак, визуальный язык Ad Marginem делают столь узнаваемым сейчас такие приёмы, как активная типографика, чистые цвета, абстракция и геометрия. Обложки издательства всегда шли в ногу со временем и отвечали на запросы разных аудиторий.
Книги // Ad Marginem URL: https://admarginem.ru/shop/ (дата обращения: 28.11.23.).
Издательство Ad Marginem // VK URL: https://vk.com/ad.marginem (дата обращения: 28.11.23.).
Книги // Ad Marginem URL: https://admarginem.ru/shop/ (дата обращения: 28.11.23.).
Беньямин, В. Франц Кафка // booksite URL: https://www.booksite.ru/bookshop/index.php?route=product/product&product_id=1099/ (дата обращения: 28.11.23.).
