Виртуальная реальность и мода
Рубрикация
1. Введение 2. Появление виртуальных коллекций: зарождение цифрового гардероба 3. Метавселенная как новая площадка для модных показов 4. Экологический аспект виртуальной одежды: мода без отходов 5. Интерактивные виртуальные показы: новые горизонты презентации 6. Цифровые аксессуары и виртуальные гардеробы: расширение цифрового мира моды 7. Влияние на культуру самовыражения: индивидуальность в цифровом пространстве 8. Заключение 9. Источники
Введение
Мир моды стремительно трансформируется под влиянием новых технологий, и виртуальная реальность (VR) занимает в этом процессе ключевую роль. Развитие VR изменяет привычные границы восприятия одежды, дизайна и модных показов, предоставляя новые инструменты для творчества и взаимодействия с аудиторией. Метавселенная, как виртуальная среда, становится важной площадкой для дизайнеров, брендов и потребителей, где можно создавать и демонстрировать одежду, проводить показы и даже осуществлять продажи.
Виртуальная реальность открывает перед модой возможности, ранее считавшиеся фантастикой. Теперь дизайнеры могут работать с виртуальными тканями, проводить 3D-сканирование тел клиентов и даже экспериментировать с одеждой, которая существует только в цифровой среде. В метавселенной создаются целые гардеробы, которые потребители покупают для своих аватаров. Такие бренды, как Gucci, Louis Vuitton и Balenciaga, уже активно исследуют этот рынок, выпуская цифровую одежду для игр и виртуальных пространств.
Кроме того, VR революционизирует процесс проведения модных показов. Пандемия COVID-19 подтолкнула индустрию к поиску альтернатив традиционным шоу, и виртуальные показы стали ответом на этот вызов. Теперь зрители могут «посетить» шоу из любой точки мира, надев VR-гарнитуру, и увидеть коллекцию в 360-градусной перспективе. Это делает моду доступной для более широкой аудитории, разрушая географические и экономические барьеры.
Технологии виртуальной реальности также влияют на дизайн одежды. С их помощью дизайнеры могут тестировать свои идеи в виртуальной среде, минимизируя расходы на создание физических прототипов. Это не только ускоряет процесс разработки коллекций, но и способствует устойчивому развитию индустрии, уменьшая количество отходов. Более того, виртуальная реальность позволяет интегрировать в моду интерактивные элементы: одежда может менять цвет или узоры в зависимости от окружающей среды или настроения владельца.
Метавселенная, в свою очередь, становится платформой для новых форм самовыражения. В виртуальных пространствах нет физических ограничений, поэтому мода здесь выходит за рамки традиционных канонов. Аватары могут носить одежду, которая физически невозможна в реальном мире, что дает дизайнерам бесконечную свободу для экспериментов. Такие инициативы не только расширяют представления о моде, но и формируют новые эстетические стандарты.
Виртуальная реальность и метавселенная меняют не только процесс создания и презентации одежды, но и сами принципы потребления моды. Цифровая одежда становится популярной не только среди геймеров, но и в реальной жизни, особенно среди молодого поколения, которое ценит экологичность и технологичность. Покупка виртуальных вещей становится способом заявить о себе, продемонстрировать стиль и поддержать инновационные подходы в индустрии.
Таким образом, технологии виртуальной реальности и метавселенная открывают перед модой беспрецедентные перспективы. Они не только расширяют границы творчества и взаимодействия, но и задают новые ориентиры для индустрии, делая ее более доступной, интерактивной и устойчивой. Эти изменения становятся фундаментом для дальнейшего развития моды в XXI веке.
Ниже рассмотрены ключевые примеры виртуальной одежды, их значение и влияние на моду:
Появление виртуальных коллекций: зарождение цифрового гардероба
Виртуальная одежда — это одежда, существующая исключительно в цифровом формате. Она не имеет физической формы, зато обладает безграничными возможностями для самовыражения и креативного дизайна. Этот новый сегмент модной индустрии вышел за рамки простого тренда и превратился в полноценную отрасль, привлекающую миллионы пользователей и крупных игроков.
Одним из пионеров в этой сфере стал бренд The Fabricant, который разработал и успешно продал в качестве NFT платье Iridescence за 9500 долларов, установив новый прецедент в мире цифровой моды. Это событие продемонстрировало потенциальную ценность виртуальной одежды и привлекло внимание крупных модных домов.
Успех The Fabricant вдохновил многие бренды на создание собственных цифровых коллекций. Gucci, например, запустил коллекцию Gucci Virtual 25, предложив виртуальную обувь за 12 долларов. Этот пример демонстрирует демократизацию люксовых брендов: доступ к предметам высокой моды получает широкая аудитория, при этом сохраняется престиж и эксклюзивность бренда.
Возможность носить цифровую одежду в виртуальной реальности или использовать её для аватаров открывает новые горизонты для самовыражения и индивидуализации онлайн-персоны. Этот аспект особенно важен для молодого поколения, ценящего индивидуальность и креативность. Более того, виртуальная одежда — это инструмент для экспериментирования с образом без ограничений физического мира. Можно создавать невероятные ансамбли, смешивать стили и экспериментировать с цветовыми гаммами, чего не всегда можно позволить себе в реальном мире.
Метавселенная как новая площадка для модных показов
Метавселенная стала естественным продолжением развития цифровой моды. Виртуальные платформы, такие как Decentraland, превратились в пространства для проведения виртуальных недель моды. Metaverse Fashion Week 2022 стала знаменательным событием, в котором приняли участие такие гиганты индустрии, как Dolce & Gabbana и Etro
Их коллекции были представлены в виде NFT, что подтверждает тенденцию к использованию блокчейн-технологий в модной индустрии. Цифровые коллекции позволяют дизайнерам создавать неограниченное количество версий одежды, экспериментировать с текстурами и материалами без ограничений физического производства.
Сотрудничество Balenciaga с игрой Fortnite — еще один яркий пример интеграции высокой моды в игровой мир. Возможность приобретать скины одежды из коллекций Balenciaga для аватаров в Fortnite привлекла миллионы геймеров, расширив аудиторию бренда и продемонстрировав его способность адаптироваться к новым платформам. Это также указывает на возрастающую важность геймерской культуры как влиятельного фактора в формировании трендов.
Экологический аспект виртуальной одежды: мода без отходов
Традиционная модная индустрия известна своим значительным влиянием на окружающую среду. Огромные объемы отходов, высокий уровень выбросов углерода и эксплуатация трудовых ресурсов — все это ставит под вопрос устойчивость индустрии. Виртуальная одежда, напротив, предлагает экологически чистую альтернативу. Производство цифровой одежды не требует физических ресурсов, что значительно снижает экологический след.
Коллекция NFT-одежды от Rtfkt Studios в сотрудничестве с художником FEWOCiOUS, проданная за более чем 3,1 миллиона долларов за 7 минут, является ярким примером успешной и прибыльной цифровой коллекции, привлекающей внимание к теме устойчивого развития. Это подтверждает потенциал виртуальной моды не только как экологически чистой, но и как высокодоходной отрасли.
Интерактивные виртуальные показы: новые горизонты презентации
Пандемия COVID-19 привела к резкому снижению количества оффлайн-мероприятий, в том числе модных показов. Многие бренды были вынуждены адаптироваться и обратиться к виртуальной реальности. Показ коллекции Hanifa в виртуальной реальности, где цифровые модели демонстрировали одежду, стал примером успешной онлайн-презентации.
Это позволило привлечь глобальную аудиторию и значительно снизить затраты на организацию мероприятия. Виртуальные показы открывают новые возможности для интерактивности: зрители могут рассматривать детали одежды близко, вращать модели, и даже «примерить» одежду на своих аватаров. Это значительно улучшает взаимодействие между брендом и аудиторией.
В 2020 году, когда пандемия COVID-19 ограничила проведение офлайн-мероприятий, многие бренды обратились к VR. Например, Hanifa провела показ в виртуальной реальности, где цифровые модели демонстрировали коллекцию. Это позволило привлечь глобальную аудиторию и снизить затраты.
Цифровые аксессуары и виртуальные гардеробы: расширение цифрового мира моды
Успех виртуальной одежды привел к развитию цифровых аксессуаров. Snapchat, например, внедрил фильтры с виртуальной одеждой от Adidas и Prada, позволяя пользователям «примерить» вещи через камеру смартфона. Это делает процесс покупки более увлекательным и интерактивным, приближая цифровую моду к реальному опыту шопинга.
Приложения, такие как DressX, предлагают пользователям создавать собственные виртуальные гардеробы. Клиенты загружают свои фотографии, а специалисты «одевают» их в цифровую одежду, создавая уникальные образы. Это популярно среди блогеров и инфлюенсеров, которые используют виртуальную одежду для разнообразия своего контента.
Влияние на культуру самовыражения: индивидуальность в цифровом пространстве
Виртуальная мода предоставляет новые возможности для самовыражения. Виртуальные миры, такие как Roblox и Zepeto, позволяют пользователям настраивать свои аватары, выбирая цифровую одежду, которая отражает их индивидуальность и стиль. Это особенно актуально для поколения Z, которое ценит уникальность и готово инвестировать в создание своего образа даже в цифровом пространстве.
Roblox
Виртуальная мода позволяет выразить себя без ограничений физического мира, экспериментируя с образами и стилями, которые могли бы показаться неприемлемыми в реальном жизни.
Zepeto x Ralph Lauren
Zipeto x Gucci
Zepeto Avatar
Заключение
Виртуальная реальность значительно изменяет индустрию моды, открывая новые возможности для брендов и потребителей. Виртуальные коллекции, показы и аксессуары не только делают моду более доступной, но и способствуют устойчивому развитию. Цифровая мода — это не просто тренд, а новая эра в индустрии, которая будет продолжать развиваться и влиять на культуру самовыражения в будущем. Влияние VR на моду только набирает обораты, и эта тенденция, вероятно, станет ещё более заметной в ближайшие годы.
Источники
Источники текста и изображений:
The fabricant, «Iridescence”- https://www.thefabricant.com/iridescence
The fabricant digital fashion week, 2021- https://www.businessinsider.com/what-is-digital-fashion-the-fabricant-nft-tribute-brand-2021-3
The fabricant, gender fluid digital clothes- https://www.dezeen.com/2021/04/27/the-fabricant-renaixance/
Decentraland metaverse fashion week, 2022- https://www.dezeen.com/2022/03/21/decentraland-metaverse-fashion-week-2022/
„Gucci virtual 25“ shoes, 2021- https://www.dezeen.com/2021/03/19/virtual-25-gucci-wanna-digital-sneaker/
„Gucci virtual 25“ shoes for Roblox and VR chat, 2021- https://www.theverge.com/2021/3/19/22340621/gucci-virtual-25-sneaker-ar-vrchat-roblox
Fortnite x Balenciaga- https://www.fortnite.com/news/high-digital-fashion-drops-into-fortnite-with-balenciaga?lang=ru
RTFKT x Nike sneakers, 2024- https://sneakerfreak.ru/rtfkt-nike-dunk-genesis-void/
RTFKT x Nike sneakers news, 2024- https://sneakernews.com/2024/05/29/rtfkt-nike-dunk-genesis-void-hm4465-001/
Hanifa digital clothes virtual show 2020 — https://www.dezeen.com/2020/06/05/hanifa-pink-label-congo-fashion-collection-3d-models/
The bold future of digital-only clothing- https://www.vogue.com.au/fashion/trends/the-bold-future-of-digitalonly-clothing/news-story/c68f9f4f39d49c4fa37f7bd53f7909b5
Snapchat, farfetch and prada filters, 2021- https://www.voguebusiness.com/technology/snapchat-boosts-ar-try-on-tools-farfetch-prada-dive-in
Digital fashion in DressX, 2021- https://www.businessoffashion.com/articles/technology/digital-fashion-player-dressx-raises-2-million/
Roblox virtual clothing, «How Roblox’s Layered Clothing makes the virtual world feel more real and more attractive to brands», 2022- -https://digiday.com/marketing/how-robloxs-layered-clothing-makes-the-virtual-world-feel-more-real-and-more-attractive-to-brands/
