Галерея ГУМ RED LINE представляет новый проект художника Андрея Люблинского. Последовательно работая с локальным цветом, масштабируемой формой-конструктором, Люблинский создает вненаходимые вселенные из антропоморфных персонажей, одинаково принадлежащих как личной мифологии художника, выросшего в СССР, так и социально-историческому контексту.
Выставка в ГУМ RED LINE демонстрирует новую группу произведений — расширенную вселенную персонажей, впервые появившихся на Фестивале паблик-арта «ЧО» в Екатеринбурге в 2020 году как проект «Художественно-пространственное ориентирование». Бывшие когда-то барельефами на фасадах в столице Урала, в Москве красочные персонажи появляются в виде восьми самостоятельных металлических объектов выше человеческого роста и сопровождаются различными менее крупными производными: пластификациями, тиражной графикой, видео, скульптурой из МДФ, живописью.
Вдохновляясь разнообразными примерами геометрической абстракции ХХ-ХХI веков, практикой оп-арта и дерзкой работой с цветом в интерьере от группы архитекторов и дизайнеров «Мемфис» (осн.1981), Люблинский с отверженностью дизайнера, готового решать запросы пользователя, буквально гуманизирует беспредметность. Все цветовые и композиционные дилеммы геометрической абстракции разрешаются у Люблинского в человекоподобных контурах. Его персонажи могут быть и далеки от человеческого облика (арбуз или елка), но их телесное устройство унифицировано — все они обладают крепкими ногами и воплощают устойчивость. Так, мир цвета и линий оказывается приручен, а зритель (а, может, и сам художник) избавлен от частой робости перед отсутствием повествования в произведении. Зритель с героями вместе.
Люблинский создает произведения сериями или точнее группами, но в отличии от модернистской любви к повторяемым структурам во имя нейтрализации авторского присутствия и упорядоченной рефлексии, Люблинского скорее увлекает магическая плодовитость воображаемого мира, его изобильность и насыщенность, обнаруживаемая в множественности инвариантов.
