Образ поцелуя в искусстве ХХ века
«Поцелуй — это милый трюк, придуманный природой для того, чтобы остановить разговор, когда слова становятся лишними».
Ингрид Бергман
(1) Виктор Йоргенсен «Поцелуй на Таймс-Сквер» 1945 г.
Образ поцелуя, будучи одной из фундаментальных антропологических констант, на протяжении столетий занимал прочное место в европейском искусстве, воплощаясь, как правило, в каноническом представлении о интимном, сокровенном и эмоционально насыщенном жесте. Однако ХХ век, ознаменованный радикальной трансформацией художественных языков и пересмотром самой социальной функции искусства, инициировал принципиально новый этап в репрезентации этой темы.
Центральная гипотеза данного исследования утверждает, что визуальный образ поцелуя в искусстве XX века претерпел фундаментальную трансформацию: из канонического изображения интимного, сокрытого от посторонних взглядов жеста он эволюционировал в открытый, публичный и полифонический символ.
Эта метаморфоза визуального языка была обусловлена глубинными изменениями в структуре общества: стиранием четких границ между личным и общественным, давлением идеологий и триумфом массовой культуры. Поцелуй был изъят из замкнутого пространства приватности и введен в открытый круговорот социальных смыслов. При этом каждый крупный художник стремился вложить в этот, казалось бы, универсальный жест свое уникальное содержание, превращая его в мощное средство личного высказывания. В результате сам жест, не меняя своей формы, радикально изменил свое содержание. Из монологического выражения любви он превратился в полифонический знак, способный одновременно говорить на языке политической пропаганды, рыночных отношений и экзистенциального поиска идентичности, наполняясь каждый раз новым смыслом в зависимости от замысла автора.
Таким образом, прослеживая траекторию этого превращения, настоящее исследование стремится выявить, как через трансформацию одного, казалось бы, неизменного мотива, искусство XX века отразило сложный и противоречивый процесс перекодировки человеческих отношений и самой природы публичного высказывания, где универсальный жест становится носителем уникальных авторских интенций.
Объектом данного исследования являются произведения различных видов искусства (живопись, графика, фотография, скульптура), что позволяет составить более полное представление о визуальном образе поцелуя.
Образ поцелуя в искусстве ХХ века
(2) Теофиль Александр Стейнлен Le Baiser («Поцелуй») около 1900 г.
«Поцелуй» Теофиля Стейнлена представляет собой синтез реализма и модерна, характерный для творчества этого французского художника. Сцена с анонимной парой в объятиях передана через приглушенную, мягкую палитру и деликатные линии, что создает поэтическую атмосферу мимолетности. В отличие от пафосных изображений любви, Стейнлен показывает тихий интимный момент, наполненный универсальной человечностью и теплотой. Эта работа отражает демократичный подход художника, часто обращавшегося к образам простых людей. Таким образом, поцелуй становится не просто романтическим жестом, а символом искренности и глубокой эмоциональной связи в повседневной жизни.
(3) Густав Климт «Поцелуй» 1907–1908 гг. (фрагмент)
«Поцелуй» — ярчайшее произведение модерна (югендстиля) австрийского художника Густава Климта. Картина создана в его «золотой период», для которого характерно обилие сусального золота, орнаментальность и плоскостность изображения.
В произведении Климт воспевает всепоглощающую любовь как высшую, почти священную силу. Через роскошные декоративные формы и слияние фигур влюбленных он передает идеал красоты, единство духовного и чувственного начал. «Поцелуй» стал символом венского модерна и вечным гимном романтической страсти.
(4) Скульптура Константина Бранкузи «Поцелуй» (1907–1909 гг.)
Скульптура «Поцелуй» Константина Бранкузи — знаковое произведение модернизма и важная веха в его творчестве, ознаменовавшая переход к абстракции и технике прямой резки по камню. Она представляет собой символическое изображение двух влюбленных, объединенных в единый каменный блок. Их фигуры упрощены до базовых геометрических форм, а соприкасающиеся губы и сливающиеся в один общий глаз подчеркивают идею неразрывного слияния.
Эта намеренная абстракция передает не физический акт, а духовное единство и целостность. Своей революционной простотой форм Бранкузи выразил универсальную идею слияния двух душ в вечном союзе. Таким образом, Бранкузи создает вечный и универсальный символ любви, где двое становятся одним целым.
(5) Марка Шагала «Зеленые любовники» 1914–1915 гг.
«Зелёные любовники» Марка Шагала, одного из ключевых художников-авангардистов, являются частью его обширной серии картин, посвященных возлюбленной и жене — Белле Розенфельд, чья любовь стала центральной темой всего его творчества. Произведение выполнено в характерном для Шагала стиле, сочетающем элементы кубизма и сюрреализма с глубоко личными мотивами, где четкие профили влюбленных вписаны в фигуру круга. Главный мотив — единство влюблённых, чьи тела, окрашенные в мистический зелёный цвет, сливаются в единую форму, символизируя идеальную гармонию и духовное слияние.
(6) Марка Шагал «День рождения» 1915 г.
Также важно отметить ещё одну работу художника. «День рождения» (1915) — знаковая работа Марка Шагала. Картина является хрестоматийным примером его поэтики, где реальность преображается магией чувств: художник изображает себя парящим в воздухе, чтобы поцеловать свою возлюбленную Беллу. Этот мотив левитации становится мощной метафорой всепоглощающей, окрыляющей любви, преодолевающей земное притяжение. Детали скромной комнаты, написанные в сдержанной цветовой гамме, подчеркивают, что чудеса происходят в повседневности.
Здесь поцелуй —отражение личного. Таким образом, Шагал создает не просто автобиографическую сцену, а вневременной гимн счастью, где личное переживание обретает универсальную духовную ценность.
(7) Эгон Шиле «Мужчина и женщина (объятие)» 1917 г.
«Мужчина и женщина (Объятие)» (1917) Эгона Шиле — хрестоматийный образец венского экспрессионизма. Художник использует изломанные линии и нервный рисунок, чтобы передать хрупкость человеческих отношений. В отличие от идеализированных изображений любви, Шиле показывает напряженную близость: мужчина целует женщину в голову, а их переплетенные тела выражают одновременно страсть и уязвимость. Работа, созданная в годы войны, наполнена экзистенциальной тревогой и обостренным чувством быстротечности жизни. Таким образом, Шиле исследует интимность как состояние обоюдного доверия и отчаяния, где физическое соединение становится попыткой преодоления одиночества.
(8) Эмиль Нольде «Поцелуй» 1919 г.
Эмилья Нольде — один из ключевых мастеров немецкого экспрессионизма, входивший в группу «Мост». Картина написана в характерной для него манере: интенсивные, открытые цветовые пятна, энергичный мазок и намеренное упрощение форм, доводящее образы почти до гротеска. Художник изображает сцену поцелуя с предельной эмоциональной напряженностью, где лица влюбленных почти сливаются в единую массу. Картина становится манифестом экспрессионистской веры в то, что искреннее чувство рождается из чистого, необузданного цвета и формы.
(9) Франсис Пикабиа «„Первая встреча“ „, около 1925 г. (10) Франсис Пикабиа „Поцелуй“, около 1924 г. (11) Франсис Пикабиа „Марди Гра (Поцелуй)“, около 1924–1926 гг.
Франсис Пикабиа, французский художник-авангардист, известный своим эксцентричным стилем и отказом от любых художественных догм, в серии картин, посвященных влюбленным парам, демонстрирует свой игривый и анархический подход. Эта работа относится к его периоду «Монстров», когда он после экспериментов с дадаизмом и кубизмом вернулся к фигуративной живописи, но в гротескной и искаженной манере.
Влюблённые в его произведениях намеренно преувеличены: они изображаются с множеством глаз, театральными носами-масками и яркими, дикими цветами, что придает им тревожный, почти «чудовищный» вид. Через такие образы Пикабиа высмеивает буржуазные ценности и традиционные представления о любви и романтике, показывая их абсурдность и неестественность
(12) Макс Эрнст «Поцелуй», 1927 г
«Поцелуй» Макса Эрнста, ключевой фигурой сначала дадаизма, а затем сюрреализма, создан с помощью новаторской техники: бросая нити на грунт и перенося их случайные изгибы на холст через координатную сетку. Эта частичная импровизация породила динамичную композицию, наполненную радостным эротизмом, вдохновленным его романом с Мари-Берт Оранш. Композиция «Поцелуя» Эрнста напоминает работы Леонардо да Винчи, например, «Мадонну с Святой Анной». Сюрреалисты, включая Эрнста, увлекались психоанализом Фрейда, который как раз изучал подобные образы. Используя религиозный мотив для изображения чувственной сцены, Эрнст намеренно придал своей картине провокационный и даже богохульный оттенок.
(13) Рене Магритт «Влюбленные» (1928 г.)
«Влюбленные» Рене Магритта — классика сюрреализма, где художник с фотографической точностью изображает невозможное: пару, чьи лица скрыты тканями, препятствующими подлинному контакту. Этот мотив отражает ключевую для Магритта тему неисполненных желаний, где страсть превращается в фрустрацию и одиночество. Травматичное воспоминание детства — смерть матери, чье лицо было покрыто мокрой рубашкой, — возможно, вдохновило его на серию работ со скрытыми лицами. Таким образом, картина становится не просто загадкой, а глубоким высказыванием о психологических барьерах и иллюзорности человеческой близости.
(14) Эрнст Людвиг Кирхнер «Любовники (Поцелуй)», 1930 г.
«Любовники (Поцелуй)» создана Эрнстом Людвигом Кирхнером — одним из лидеров немецкого экспрессионизма, основателем группы «Мост». Картина написана в характерной для него манере: резкие, угловатые формы, диссонирующие цвета и нервные, прерывистые линии, передающие интенсивность эмоций. Художник изображает момент страстного поцелуя, где фигуры влюбленных почти сливаются в единое целое, что символизирует всепоглощающую силу чувств.
(15) Пабло Пикассо «Фигуры на берегу моря» 1931 г.
«Фигуры на берегу моря» (1931) Пабло Пикассо созданы в период его увлечения сюрреализмом, где мощная эротическая энергия была движущей силой его творчества. Монументальные, гротескно деформированные фигуры, слившиеся в страстном поцелуе, передают почти первобытную силу влечения, граничащую с одержимостью. Эта работа напрямую связана с бурным тайным романом художника с Марией-Терезой Вальтер, чей образ часто воплощался в его «пляжных» сценах. Спокойный морской пейзаж резко контрастирует с напряженной драмой человеческих фигур, подчеркивая интенсивность их переживаний. Таким образом, Пикассо исследует тему страсти как фундаментальной, стихийной силы, где телесность становится главным средством выражения эмоций. Картина становится визуальным манифестом сюрреалистической свободы, преобразующей личные переживания в мощные архетипические образы.
(16) Пабло Пикассо, «Поцелуй (Две головы)», 1931 г.
В этот же период Пикассо написал ещё одну работу, посвященную поцелую — «Поцелуй (Две головы)» (1931). Картина создана в русле сюрреализма и демонстрирует характерные для художника биоморфные формы, передающие необузданную, почти животную страсть. Фигуры влюбленных намеренно искажены и сливаются в единое целое, символизируя как эмоциональное, так и физическое соединение. Однако в этом экстатическом слиянии ощущается напряжение, возможно, отражающее сложный период в личной жизни Пикассо, разрывавшегося между женой и молодой возлюбленной. Таким образом, художник намеренно разрушает традиционный романтизированный образ поцелуя, предлагая вместо него более сырую и эмоционально сложную трактовку любви. Эта работа становится манифестом модернистского подхода, где страсть лишена идеализации и проявляется через деформацию формы и напряженный колорит.
(17) Виктор Борисович Корецкий плакат «Наша армия есть армия освобождения трудящихся всей земли» 1939 г.
Данный плакат Виктора Корецкого, созданный в 1939 году, является ярким образцом социалистического реализма. На плакате изображен красноармеец, обнимающий и целующий белорусского крестьянина в гражданской одежде. Этот жест представляет собой «социалистический братский поцелуй» — символ особых братских отношений и единства между советскими народами.
Плакат был создан в контексте вступления советских войск на территорию Западной Белоруссии в сентябре 1939 года, что в советской историографии трактовалось как «освободительный поход». Художник сознательно использует этот образ как пропагандистский инструмент, трансформируя интимный жест в политический манифест. Монументальные фигуры, решительные лица и светлый фон усиливают ощущение героизма и правоты общего дела, визуализируя идею «добровольного объединения» народов.
Таким образом, личный жест превращается в символический акт, выражающий официальную концепцию «освобождения трудящихся» и создания новой общности — советского народа.
(18) Альфред Эйзенштадт «Поцелуй на Таймс-Сквер» 1945 г.
Фотография «День Победы над Японией на Таймс-сквер» (1945) работы Альфреда Эйзенштадта стала всемирно известным символом конца Второй мировой войны. Снимок, сделанный в стиле фоторепортажа, запечатлел стихийный поцелуй моряка и медсестры, воплощающий всеобщую радость и ликование. Этот момент не был постановочным — он выражал искреннее чувство освобождения и триумфа всей нации. Страстный жест символизировал не личную связь, а всеобщее ликование и торжество мира над войной. Таким образом, Эйзенштадт создал не просто документальный кадр, а мощный архетипический образ победы, объединивший в одном эмоциональном порыве личное и общественное. Фотография остается вечным символом радости и надежды, которую испытывали люди во всем мире в день долгожданного мира.
(19) Робер Дуано «Поцелуй у Отель-де-Виль» 1950 г.
«Поцелуй у Отель-де-Виль» — знаменитая фотография Робера Дуано, одного из ключевых представителей французской гуманистической фотографии. Снимок 1950 года запечатлел молодую пару, страстно целующуюся на оживлённой парижской улице, что стало символом романтики и лёгкости послевоенной жизни. Хотя позже выяснилось, что кадр был постановочным, его ценность заключается в создании идеализированного, но убедительного образа любви, свободной от условностей. Дуано не просто документирует реальность, но и создаёт вневременной миф о Париже как городе влюблённых. Эта работа выражает стремление к красоте и поэзии в повседневности, став универсальным символом романтики.
(20) Энди Уорхол литография «I Love Your Kiss Forever Forever» 1964 г.
Литография «I Love Your Kiss Forever Forever» (1964) создана Энди Уорхолом — центральной фигурой американского поп-арта. Работа демонстрирует характерные для этого направления приемы: использование массовой культуры, тиражность и яркий, условный колорит. Уорхол изображает поцелуй как товарный знак, тиражируя эмоцию и лишая её уникальности, что отражает идею потребления чувств в современном обществе. Название, намеренно повторяющее слово «forever», иронично намекает на иллюзорность вечной любви в мире сиюминутных наслаждений. Таким образом, художник не прославляет романтику, а критикует её превращение в поп-продукт, ставший частью массовой культуры. Эта работа стала ярким примером уорхоловской философии, где искусство и коммерция сливаются в единое целое.
(21) Рой Лихтенштейн «Поцелуй V» 1964 г.
«Поцелуй V» (1964) Роя Лихтенштейна — классика поп-арта, заимствующая эстетику комиксов через точки бен-дэй и яркие контуры. Художник исследует, как массовая культура превращает интимные переживания в тиражируемые клише, лишённые подлинности. В отличие от Уорхола, который тиражировал знаменитостей, Лихтенштейн фокусируется на языке медиа, показывая, как комиксы формируют коллективные представления о любви. Его работа раскрывает парадокс: даже самые личные чувства становятся продуктом массового производства. Таким образом, картина обнажает механизм, при помощи которого популярная культура создает готовые эмоциональные шаблоны для общества.
(22) Пабло Пикассо «Поцелуй» 1969 г.
«Поцелуй» (1969) Пабло Пикассо — яркий образец его позднего творчества, где синтезируются элементы кубизма и сюрреализма. Художник использует раскаленную цветовую гамму и динамичные линии, чтобы передать интенсивность физического желания и страсти. Картина носит автобиографический характер — в образах влюбленных угадываются сам Пикассо и его последняя муза Жаклин Рок. Несмотря на преклонный возраст, мастер создает работу, наполненную витальной энергией и чувственностью. Это произведение становится своего рода манифестом, утверждающим силу жизни и творчества через призму интимных человеческих отношений.
(23) Сальвадора Дали цветной офорт «Поцелуй», 1974 г.
Цветной офорт «Поцелуй» (1974) Сальвадора Дали создан в русле сюрреализма и входит в серию иллюстраций к поэме «Потерянный рай». Художник изображает интимный момент через искаженные формы, острые зубы и струящиеся жидкости, напоминающие слюну и слезы. Этот образ передает сложное переплетение страсти и боли, отражая сюрреалистическую трактовку любви как фатального влечения. Дали наполняет библейский сюжет психоаналитическими мотивами, где поцелуй становится актом одновременно эротическим и разрушительным. Таким образом, работа раскрывает авторский взгляд на природу желания, несущего наслаждение и страдание.
(24) Марина Абрамович и Улай перфоманс «Вдох / Выдох» 1977 г.
Перформанс «Вдох / Выдох» (1977) Марины Абрамович и Улая — ключевая работа жанра боди-арт, где художники исследуют границы физического и эмоционального взаимодействия. Используя форму глубокого поцелуя, они создают замкнутую систему дыхания, где рты становятся единственным каналом для обмена воздухом. Этот жест, лишенный эротики, превращается в метафору взаимозависимости — партнеры одновременно дают и забирают жизнь друг у друга. Работа раскрывает хрупкость доверия в отношениях, где слияние грозит утратой индивидуальности. Таким образом, художники демонстрируют, как экстремальная близость может стать как актом единения, так и борьбой за выживание.
(25) Кит Харинг, «Без названия» (Любовь), 1989 г.
«Без названия» (Любовь) 1989 года создана Кит Харингом — ключевой фигурой нью-йоркского искусства 1980-х, чей стиль объединил эстетику граффити, поп-арт и язык комикса. Художник использует простые, но мощные символы: две бесполые фигуры сливаются в форме сердца, что можно трактовать как метафору поцелуя и полного духовного соединения. Этот образ выражает идеи равенства, единения и исцеляющей силы любви, что было особенно актуально во время эпидемии СПИДа. Работа отражает гуманистическую веру Харинга в способность любви преодолевать социальные разобщенность и стигматизацию. Таким образом, через детскую непосредственность форм художник говорит о взрослых и жизненно важных ценностях — сострадании и человеческой солидарности.
(26) Фреска «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви», написанная российским художником Дмитрием Врубелем на Берлинской стене в 1990 г.
Фреска Дмитрия Врубеля «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви» (1990) является образцом уличного искусства с элементами политической сатиры. Центральный образ — карикатурное изображение «братского поцелуя» Брежнева и Хонеккера — служит острым политическим высказыванием. Художник раскрывает лицемерие идеологических ритуалов, где показная «любовь» между лидерами маскировала реальные противоречия соцлагеря. Гротескный поцелуй становится метафорой насильственного единства, доведенного до абсурда. Работа, созданная на фоне падения Берлинской стены, символизирует крах тоталитарной системы и рождение новой свободы самовыражения.
(27) Джефф Кунс скульптура «Джефф и Илона» 1991 г.
Скульптура «Джефф и Илона» (1991) Джеффа Кунса представляет собой программный образец неоконцептуализма, где художник использует эстетику китча для деконструкции представлений о высоком искусстве. Работа из серии «Сделано на небесах» изображает художника и его жену Илону Сталлер в стиле барочного бюста, иронично сочетая благородный мрамор с образами медийных персон. Пара изображена в моменте касания, когда поцелуй вот-вот случится.
Этот «поцелуй» становится не личным жестом, а товарным знаком, демонстрируя превращение интимности в объект потребления. Кунс намеренно стирает границы между искусством и коммерцией, создавая мощный бренд из собственной личной жизни. Таким образом, скульптура выступает как критический комментарий к обществу спектакля, где имидж становится более ценным, чем подлинные человеческие отношения
Заключение
На протяжении XX века художественная трактовка поцелуя претерпела фундаментальную трансформацию — от универсального символа любви до многозначного культурного кода. Если в начале столетия поцелуй сохранял связь с романтической традицией, то в эпоху авангарда и модернизма он стал инструментом деконструкции: сюрреалисты раскрывали его иррациональную природу, экспрессионисты — экзистенциальную напряженность, а представители поп-арта и концептуализма превратили его в товарный знак.
Поцелуй стал семиотическим конструктом, вмещающим политические, социальные и философские идеи — от пропаганды солидарности до критики общества потребления. В работах Кунса, Лихтенштейна или Врубеля этот жест лишился интимности, став носителем идеологии, иронии или культурного протеста.
Таким образом, эволюция образа поцелуя в искусстве XX века отражает общую тенденцию к демифологизации традиционных ценностей. Превратившись в «пустой знак», готовый к наполнению любым содержанием, поцелуй стал метафорой самой современной культуры — где даже самые личные переживания подвергаются рефлексии, тиражированию и семантическому перекодированию.
Abramović and Ulay — The Other: Rest Energy (1980) [Электронный ресурс]. — URL: https://www.sydney-yaeko.com/artsandculture/marina-and-ulay#: ~:text=In%20these%20performances%2C%20they%20(%20Abramovi%C4%87%20and, your%20mind%20can%20wander%20and%20function%20intensely. (дата обращения: 18.11.25).
Andy Warhol. Marilyn Monroe. I Love Your Kiss Forever Forever, 1967 [Электронный ресурс] // Artsy. — URL: https://www.artsy.net/artwork/andy-warhol-marilyn-monroe-i-love-your-kiss-forever-forever-1967 (дата обращения: 15.11.25).
Art Analysis: The Kiss by Klimt [Электронный ресурс] // Artsper. — URL: https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/art-analysis-the-kiss-by-klimt/ (дата обращения: 19.11.25).
Bacon F. Influence & Inspiration: Pablo Picasso [Электронный ресурс]. — URL: https://www.francis-bacon.com/art/influence-inspiration/influence/pablo-picasso (дата обращения: 10.11.25).
Brancusi Kiss French Authorities Refuse Historical Monument Export Licence [Электронный ресурс] // Artlyst. — URL: https://artlyst.com/news/brancusi-kiss-french-authorities-refuse-historical-monument-export-licence/ (дата обращения: 18.11.25).
Brancusi C. The Kiss [Электронный ресурс] // Guggenheim. — URL: https://www.guggenheim.org/artwork/1132 (дата обращения: 15.11.25).
Bruno Göetz és a többiek [Электронный ресурс] // Liget Műhely. — URL: https://ligetmuhely.com/liget/bruno-goetz-es-a-tobbiek/ (дата обращения: 19.11.25).
Christie’s to Offer Pablo Picasso’s ‘Nature morte à la charlotte’ from the Collection of Peggy and David Rockefeller [Электронный ресурс] // Christie’s. — URL: https://www.christies.com/en/stories/pablo-picasso-a-style-guide-deb283fbb1474f59bda33a5997164ae0 (дата обращения: 10.11.25).
Constantin Brancusi (1876-1957) Le baiser [Электронный ресурс] // Christie’s. — URL: https://www.christies.com/en/lot/lot-5369375 (дата обращения: 18.11.25).
Dali S. Le Baiser (The Kiss) [Электронный ресурс] // Artsy. — URL: https://www.artsy.net/artwork/salvador-dali-le-baiser-the-kiss-5 (дата обращения: 15.11.25).
Ernst Ludwig Kirchner [Электронный ресурс] // The Art Archive. — URL: https://www.artchive.com/artists/ernst-ludwig-kirchner/ (дата обращения: 19.11.25).
«Это была отвратительная, омерзительная вещь, меня сначала чуть не вырвало» [Электронный ресурс] // Meduza. — URL: https://meduza.io/feature/2022/08/16/eto-byla-otvratitelnaya-omerzitelnaya-vesch-menya-snachala-chut-ne-vyrvalo (дата обращения: 10.11.25).
Francis Picabia. Première Rencontre [Электронный ресурс] // Moderna Museet Webshop. — URL: https://webshop.modernamuseet.se/en/posters/francis-picabiapremiere-rencontre (дата обращения: 18.11.25).
Haring K. Untitled (Love) [Электронный ресурс] // Schellmann Art. — URL: https://www.schellmannart.com/en/works/2287/keith-haring-untitled-love (дата обращения: 15.11.25).
Keith Haring. Без названия (1985) [Электронный ресурс] // Vladey. — URL: https://vladey.net/ru/lot/4358 (дата обращения: 19.11.25).
Kliun I. Беспредметная композиция [Электронный ресурс] // ART Investment. — URL: https://artinvestment.ru/auctions/1672 (дата обращения: 10.11.25).
Koretsky V.B. (1909-1998) [Электронный ресурс] // Трамвай искусств. — URL: https://tramvaiiskusstv.ru/plakat/spisok-khudozhnikov/item/176-koretskij-viktor-borisovich-1909-1998.html (дата обращения: 18.11.25).
Lichtenstein R. Kiss V [Электронный ресурс] // King & McGaw. — URL: https://www.kingandmcgaw.com/prints/roy-lichtenstein/kiss-v-183023#183023: frame: 880229_glass: 770007_media: 0_mount: 108644_mount-width: 50 (дата обращения: 15.11.25).
Maillol A. The Kiss at the National Gallery of Art [Электронный ресурс] // Creative City. — URL: https://creativecity.academy/project/5f3b8f0d4831427c9c424d6dd89d0fd8 (дата обращения: 19.11.25).
Марина Абрамович: «В любом экстриме есть трансформация» [Электронный ресурс] // VK. — URL: https://vk.com/@journalsmart-marina-abramovich (дата обращения: 10.11.25).
Munch E. The Kiss [Электронный ресурс] // The Art Newspaper Russia. — URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20240522-wxlx/ (дата обращения: 18.11.25).
Pablo Picasso (1881-1973) Le baiser [Электронный ресурс] // Christie’s. — URL: https://www.christies.com/en/lot/lot-5437838 (дата обращения: 15.11.25).
Pinault Collection: Bourgeois Bust (Jeff and Ilona) [Электронный ресурс]. — URL: https://lesoeuvres.pinaultcollection.com/en/artwork/bourgeois-bust-jeff-and-ilona (дата обращения: 19.11.25).
Rodin A. The Kiss [Электронный ресурс] // Barcelona Excurs. — URL: https://www.barcelona-excurs.org/the-kiss/ (дата обращения: 10.11.25).
Schiele E. The Embrace [Электронный ресурс] // The Art History Project. — URL: https://www.arthistoryproject.com/artists/egon-schiele/the-embrace/#: ~:text=The%20Embrace%20by%20Egon%20Schiele, Canvas%20Artwork%20Made%20in%201917 (дата обращения: 18.11.25).
Six Things You Didn’t Know About Francis Picabia [Электронный ресурс] // Tumblr. — URL: https://www.tumblr.com/caveartfair/156141510612/6-things-you-didnt-know-about-francis-picabia (дата обращения: 15.11.25).
The Art of the Kiss [Электронный ресурс] // Owlcation. — URL: https://owlcation.com/humanities/the-art-of-the-kiss (дата обращения: 19.11.25).
The Embrace (Lovers II) by Egon Schiele [Электронный ресурс] // MoMA. — URL: https://www.moma.org/collection/works/79933 (дата обращения: 10.11.25).
The Kiss by Gustav Klimt [Электронный ресурс] // Artvee. — URL: https://artvee.com/dl/the-kiss-7/ (дата обращения: 18.11.25).
The Russian Origins of the ‘Kiss of Death’ [Электронный ресурс] // Greig Blog. — URL: https://greigblog.com/category/art-history/page/2/#: ~:text=Instead%20of%20a%20paradise%2C%20the, female%20from%20being%20the%20aggressor. (дата обращения: 15.11.25).
The Museum as Muse: Kynaston McShine, 1935-2018 [Электронный ресурс] // MoMA Magazine. — URL: https://www.moma.org/magazine/articles/1018 (дата обращения: 19.11.25).
The Street Posters of Paris '68 [Электронный ресурс] // PressReader. — URL: https://www.pressreader.com/canada/vancouver-sun/20070210/283154309192224?srsltid=AfmBOopfJVkhlgdQgFlkW3TEvJ56mY0SL8cVgci2aN_cMe6h5acMdgoG (дата обращения: 10.11.25).
Who Are The People In The Famous Kiss? [Электронный ресурс] // Beth Collier. — URL: https://bethcollier.substack.com/p/who-are-the-people-in-the-famous (дата обращения: 18.11.25).
Who are you, Иван Клюн? [Электронный ресурс] // Solipsistic. — URL: https://solipsichesky.blogspot.com/2011/12/1.html (дата обращения: 15.11.25).
Woman I by Willem de Kooning [Электронный ресурс] // MoMA. — URL: https://www.moma.org/collection/works/32098 (дата обращения: 19.11.25).
https://api.vladey.net/storage/artwork/4532/cover_preview_image-e0dc76efe068ba818b45eadbe3154223.jpg
