Эволюция изображения лица. Античность — Барокко
Концепция
Человеческое лицо на протяжении всей истории западноевропейского искусства было не просто объектом изображения, но и центральным полем битвы смыслов, зеркалом, в котором отражались фундаментальные представления эпохи о человеке, его месте в мире и его внутренней сущности. Каждая историческая эпоха создавала свою оптику восприятия человеческого лика, свою систему его художественной репрезентации, отражающую глубинные изменения в понимании человеческой природы.
Античный идеал
Лицо как воплощение универсального закона гармонии и пропорции, лишенное индивидуальности и аффекта.
Смена художественных эпох отражает изменение отношения к человеку и его образу:
Античность — идеал формы, Средневековье — образ духа, Возрождение — синтез телесного и духовного, Барокко — кризис гармонии и рождение индивидуального выражения.
«Дорифор». Поликлет. (ок. 440 г. до н. э.)
Средневековый лик. Черты лица как символ, обращенный к трансцендентному; форма подчинена духовному смыслу.
«Троица». Андрей Рублев. (ок. 1411 г.)
Возрожденческий синтез. Гармония формы и тайна внутренней жизни, рождение психологизма.
«Мона Лиза». Леонардо да Винчи. (фрагмент) (1503–1519)
Барочная деформация. Мгновенный аффект и драма, выраженные через резкий свет и гротескную мимику.
Караваджо. «Взятие Христа под стражу» (1602)
Античность: лицо как идеал и закон пропорции
Античное искусство стремилось не к изображению конкретного человека, а к воплощению всеобщей красоты. Лицо подчинено гармонии тела и законам симметрии.
Лицо как тип, а не индивидуум
Лицо атлета лишено какой-либо мимолетной эмоции или психологической глубины. Его черты — это результат строгого следования канону пропорций, где каждая часть тела находится в математически выверенном соотношении с другой. Это лицо-архетип, лицо-маска гармоничного гражданина полиса.
«Дорифор» (Копьеносец). Поликлет
Репрезентация как мимесис идеала
Согласно Платону, искусство должно стремиться к мимесису (подражанию) не земной реальности, но вечным и совершенным идеям. В живописи на вазах доминирует профиль — наиболее условный и обобщающий ракурс, который схватывает универсальный контур, а не уникальную объемность лица.
Геракл и Афина. Ок. 480—470 гг. до н. э./ «Кратер Клития». Эрготим. (570-565 до н. э.)/ вазопись Лето, Аполлон, Артемида (ок. 520 — 500 до н. э.)
Доминанта формы над содержанием
Эмоциональная жизнь, психические движения если и присутствуют, то в сильно опосредованном, «окультуренном» виде, как в знаменитой «Улыбке Праксителя», одухотворяющей, но не искажающей черты.
Гермес с младенцем Дионисом. Пракситель. (ок. 330 до н. э. и 350 до н. э.)/ Голова Афродиты Книдской. Пракситель. (350—330 гг. до н. э.)
Эпоха Античности заложила фундамент европейского понимания лица как объекта, подчиненного высшему закону — закону формы. Античное лицо — это маска идеала, где индивидуальность растворена в совершенстве универсального закона бытия.
Средневековье: лик как присутствие Бога
С приходом христианства происходит кардинальная смена парадигмы. Античный идеал телесной красоты объявляется греховным. Лицо перестает быть анатомической формой и становится иконой, знаком незримого духовного мира.
Символизм и отказ от иллюзии
Линия и цвет передают не физическое, а духовное содержание. Отказ от объема, перспективы и индивидуальности — это сознательный уход от «обманчивой» телесности. Черты схематизируются, глаза увеличиваются, чтобы передать «духовное зрение».
Византийская мозаика в монастыре Дафни/ древнерусская икона «Спас Нерукотворный» или ангел из «Троицы». Андрей Рублев. (XIV век)/ Погребальный папирус певицы Амона Нани. (ок. 1050 год до н. э.)
Повторяемость и фронтальность
Фигуры святых в этих мозаиках почти всегда изображены анфас, их огромные, строгие глаза прямо смотрят на зрителя, полностью соответствуя описанию «вовлекая в молитвенное предстояние»
мозайки из Равенны
Духовная симметрия
В иконе, как в «Троице» Андрея Рублева, гармония возникает не из физических пропорций, а из ритмического созвучия линий и цветовых пятен, выражающих безмятежное единство божественной сущности.
«Троица». Андрей Рублев. (ок. 1411 г.)
Средневековое лицо — это лик, не принадлежащий человеку, а являющийся знаком трансцендентного присутствия. Репрезентация становится актом богословия, молитвой, а не подражанием природе.
Возрождение: возвращение к человеку
Эпоха Возрождения совершает синтез, возвращаясь к античному интересу к телесности и анатомии, но обогащая его христианской концепцией внутреннего мира личности. Художник теперь стремится к правде как внешней, так и внутренней.
Научный подход и психологизм
Развитие перспективы, светотени и знаний анатомии позволяет создать иллюзию трехмерного, реально существующего лица.
Главное — это наполнение его «душой»
Техника сфумато — мягкие, дымчатые тени, чтобы стереть границы между внешним и внутренним, создав образ живой, дышащей загадочности.
Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Леонардо да Винчи. (1503—1519)
Индивидуализация и самосознание
Идеализация у Боттичелли («Весна») еще присутствует, но она уже пронизана личным, меланхолическим чувством.
«Весна». Сандро Боттичелли. (1482)
Альбрехт Дюрер в своих автопортретах исследует собственную индивидуальность, утверждая самосознание художника-творца как уникальной личности.
«Алтарь Паумгартнеров». Альбрехт Дюрер. 1503
Синтез как основа
Лицо в Возрождение — это равновесие, «золотая середина» между телесной красотой античного идеала и духовной глубиной христианской традиции.
«Дама с горностаем». Леонардо да Винчи. (1489–1490)
Возрождение утверждает новый тип репрезентации — лицо как синтез тела и духа. Идеал теперь рождается не из божественного откровения или абстрактного закона, а из пристального, человеческого взгляда на другого человека.
Барокко: лицо как драма и аффект
XVII век с его религиозными войнами и научными открытиями приносит кризис ренессансной гармонии. Барокко разрушает стабильность, и лицо становится ареной внутренней бури, мгновенного и зачастую болезненного переживания.
Драматизм света и тени
В «Взятии Христа под стражу» резкие прожекторы света выхватывают из тьмы искаженные ужасом и предательством лица, подчеркивая хрупкость человеческой природы и торжество хаоса.
«Взятие Христа под стражу». Караваджо. (1602)
Деформация как экспрессия
Чтобы передать предельную эмоцию, форма может быть нарочито деформирована. Бернини в «Экстазе святой Терезы» лепит лицо святой в момент мистического слияния физической и духовной боли-наслаждения.
Черты искажены, рот приоткрыт в стоне — это апофеоз аффекта, невозможный для классического искусства.
«Экстаз святой Терезы». Джованни Лоренцо Бернини. (1645—1652)
Театральность и психологическая напряженность
Даже в портрете, как у Веласкеса («Портрет папы Иннокентия X»), нет ренессансного спокойствия. Мы видим не официальный образ, а живого, умного, подозрительного и крайне напряженного человека. Его взгляд будто прожигает зрителя.
«Портрет папы Иннокентия Х». Диего Веласкес. (1650)
Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса «Кричащий папа». Фрэнсис Бэкон. 1953
В барокко лицо окончательно теряет статус идеала, но обретает невиданную жизненность и сложность. Это уже не синтез, а разрыв, не равновесие, а эксцесс. Репрезентация становится не зеркалом или молитвой, а театральной сценой, где разыгрывается драма человеческого существования.
Заключение
Эволюция репрезентации лица в западноевропейском искусстве представляет собой не просто смену художественных стилей, но фундаментальную трансформацию в понимании человеческой идентичности. От универсального идеала через сакральный символ к индивидуальной личности и далее — к экспрессивной деформации, каждый этап этой эволюции раскрывает новые аспекты в понимании человеческой сущности. Исследование этой многовековой традиции позволяет не только проследить смену художественных стилей, но и глубже понять историю европейского самосознания, различные модели человеческой идентичности, сменявшие друг друга на протяжении столетий.
Лицо последовательно меняло свой статус: от воплощения универсального космического закона — к знаку божественного присутствия, от гармоничного синтеза души и тела — до арены драматических душевных потрясений.
Рубрикатор
I. Концепция II. Античный идеал III. Античность: лицо как идеал и закон пропорции IV. Средневековье: лик как присутствие Бога V. Возрождение: возращение к человеку VI. Барокко: лицо как драма и аффект VII. Заключение VIII. Источники
Источники
Афродита Книдская // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Афродита_Книдская
Боттичелли С. «Весна» // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Весна_(картина_Боттичелли)
Гермес с младенцем Дионисом // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Гермес_с_младенцем_Дионисом
Греческая вазопись: стили и техники // ArtRecept. — URL: https://artrecept.com/zhivopis/zhanry/grecheskaya-vazopis
Дама с горностаем // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Дама_с_горностаем
Краснофигурная вазопись // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Краснофигурная_вазопись
Леонардо да Винчи «Мона Лиза» // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мона_Лиза
Мозаика Византии: искусство мастеров древности // VitRage. — URL: https://vit-rage.ru/articles/vizantijskaya-mozaika-iskusstvo-masterov-drevnosti
Пракситель. Краснофигурная вазопись «Лето, Аполлон, Артемида» // Ancient Mythology. — URL: https://ancient-mythology.ru/krasnofigurnaya-vazopis-leto-apollon-artemida-6-vek-do-n-e/
Экстаз святой Терезы // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Экстаз_святой_Терезы
Byzantine mosaics // Allenatore LiveJournal. — URL: https://allenatore.livejournal.com/11016.html
Афродита Книдская [Изображение] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Афродита_Книдская
Алтарь Паумгартнеров [Изображение] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Алтарь_Паумгартнеров
Боттичелли С. Весна [Изображение] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Весна_(картина_Боттичелли)
Веласкес Д. Портрет папы Иннокентия X [Изображение] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Этюд_по_портрету_папы_Иннокентия_X_работы_Веласкеса
Гермес с младенцем Дионисом [Изображение] // FB.ru. — URL: https://fb.ru/article/281322/germes-s-mladentsem-dionisom-mif-i-opisanie-skulpturyi
Дама с горностаем [Изображение] // Art for Introvert. — URL: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/eu6dup66l1-kto-izobrazhen-na-kartine-dama-s-gornost
Икона Спаса Нерукотворного [Изображение] // Портал «Православные иконы». — URL: https://icons.pstgu.ru/icon/2105
Караваджо. Взятие Христа под стражу [Изображение] // Artchive. — URL: https://artchive.ru/caravaggio/works/366249~Vzjatie_Khrista_pod_strazhu
Краснофигурная вазопись [Изображение] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Краснофигурная_вазопись
Краснофигурная вазопись «Лето, Аполлон, Артемида» [Изображение] // Ancient Mythology. — URL: https://ancient-mythology.ru/krasnofigurnaya-vazopis-leto-apollon-artemida-6-vek-do-n-e/
Леонардо да Винчи. Мона Лиза [Изображение] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мона_Лиза
Мозаики монастыря Дафни [Изображение] // Alexey Shadrin. — URL: https://alexey-shadrin.com/mosaics-of-the-daphne-monastery/
Мозаики Равенны [Изображение] // Unitalia. — URL: https://unitalia.ru/mozaiki-ravenny-sokrovishha-starogo-goroda/
Пракситель. Афродита Книдская [Изображение] // Literra. — URL: https://literra.online/publications/authors/moskvitin-sergey/afrodita-knidskaya-poema
Рублев А. Троица [Изображение] // VK. — URL: https://vk.com/wall-15766222_504
Статья о византийском искусстве [Электронный ресурс] // Большая российская энциклопедия. — URL: https://old.bigenc.ru/fine_art/text/2074073
Статья о византийском искусстве [Электронный ресурс] // Православная энциклопедия. — URL: https://sedmitza.ru/text/10368196.html
Статья о краснофигурной вазописи [Электронный ресурс] // LiveJournal. — URL: https://salman-spektor.livejournal.com/9179.html
Бернини. Экстаз святой Терезы [Изображение] // Artrepriza. — URL: https://artrepriza.com/avtor/redactor/2059-moilyubimyeartefakty-dzhovanni-bernini-ekstaz-svyatoy-terezy.html
Дюрер. Автопортрет [Изображение] // Gallerix. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/4344/N/2880/
