Original size 736x1016

Эволюция готических мотивов в эпоху ар-нуво

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Концепция

Стиль ар-нуво возник во второй половине XIX-ого века и стал реакцией на происходившие в обществе изменения, в том числе на промышленную революцию. Предпосылкой для появления ар-нуво стало основанное в 1861 году Движение Искусств и Ремесел, участники которого отвергали товары массового производства, загромождавшие дома викторианской эпохи, и призывали к возвращению искусного ремесленничества Средневековья. Ключевой фигурой движения стал Уильям Моррис, который разделял романтические убеждения художников братства Прерафаэлитов и видел источник художественного вкуса в средневековом искусстве.

Средневековое и английское искусство, мир природы, живопись Прерафаэлитов, а также все аспекты искусства Японии — все это повлияло на развитие ар-нуво.

Готика, развивавшаяся в XI–XVI веках, прежде всего характеризуется христианским мировоззрением и религиозными идеями, проникнувшими во все сферы жизни человека. Средневековое искусство было тесно связано с религией и во всех своих проявлениях развивалось под влиянием церкви, имело возвышенный характер, создавалось, чтобы отразить религиозную картину мироздания.

В эпоху ар-нуво, в связи с прошествием времени, изменилось человеческое видение картины мира. Христианское мировоззрение отступает, а вместе с этим меняются и потребности человека. В эпоху модерна мастера стремились к функциональности и доступности дизайна в повседневной жизни. Так, одна из целей ар-нуво состояла в том, чтобы стереть границу между художественным и утилитарным искусством, и мастера создавали предметы повседневного обихода с таким же вниманием, которое прежде уделялось религиозным сооружениям.

Тем не менее, в ар-нуво нашли отражение многие готические мотивы. Оба направления характеризуются интересом к мистическим и неземным образам: готика — в связи с христианским мировоззрением человека того времени, а ар-нуво — со стремлением уйти от реальности и обратиться к фантастическому и сказочному миру.

Работая над данным исследованием, я поставила себе задачу обозначить связь между двумя эпохами, найти образы и мотивы, пришедшие в ар-нуво из готики, а также проследить за их изменением. Я задалась вопросами: как визуально эволюционировали готические мотивы в эпоху модерна вместе с изменением мировоззрения человека? Какие изменения произошли в символическом значении с прошествием времени?

Сначала я хочу обозначить характерные черты обоих направлений и рассмотреть их основные идеи в контексте истории. Затем на основе подобранного мной визуального ряда я проанализирую выделенные мотивы, прослежу за их эволюцией и причинами таких изменений. Я хочу обратить особое внимание на изменение отношения человека к произведениям искусства с течением времени, на вкладываемые смыслы и символизм, а также на утилитарную роль искусства в разные эпохи.

Особенности готики

В основе готического стиля лежит религия, затронувшая все сферы жизни человека и, соответственно, оказавшее сильное влияние на искусство. Все искусство в это время оказывается направлено на строительство и декорирование храмов, создание религиозных книг и изображений. Влияние церкви выражается через символизм, сокрытый в произведениях искусства. Так, архитектура готических соборов становится материализацией идей христианства. Мотив тяготения вверх, масштабность и помпезность, ритмика и симметрия соборов — все это работает на отражение христианского мировоззрения.

Выделяя основные черты готики, стоит в первую очередь отметить масштабность и величественность. Изящество и обилие декоративных деталей и орнаментов в этом стиле сочетаются со строгостью и геометричностью форм. Одухотворенность и устремление ввысь, выражение мистического и антропоморфного — все это характерно для готического искусства.

Черты ар-нуво

В эпоху ар-нуво декоративно-прикладное и коммерческое изготовление предметов повседневного обихода превращается в высшую форму, благодаря чему возрождается высококачественное ремесленное мастерство. Вдохновение флорой и фауной и японским искусством, живописью Прерафаэлитов и Средневековьем в сочетании рождает естественность и изящество стиля, в котором одухотворенность и мистицизм выражаются через интерес к сказочным и фантастическим мирам, тяготение к неземному.

Основой ар-нуво становятся плавность форм и утонченность изгибов, использование приглушенных природных оттенков, декоративность, свобода и естественность, ассиметричность. Для стиля также характерны символизм и мистицизм, одухотворенность и интерес к неземному.

Мотив тяготения вверх

В архитектуре ар-нуво нашли отражение характерные черты готических соборов, такие как доминирование вертикалей и мотив тяготения вверх.

Собор Амьенской Богоматери, 1270 г.

Капелла Сент-Шапель, 1248 г.

В готическом искусстве выражается мировоззрение человека того времени, проникнутое мистической идеей о вознесении души к небу, чему способствует мотив стремления ввысь, по большей части выраженный в архитектуре готических соборов. Широкое использование пирамид и конусов, высокие башни и шпили, тонкие вертикальные линии и множество резных деталей применялись для создания эффекта высоты и тяготения собора к неземному, божественному миру.

Саграда Фамилия, Антонио Гауди, 1882 г — настоящее время

Монументальность готических соборов и мотив тяготения вверх заметны в архитектуре собора Саграда Фамилия. Однако в отличии от строгих линий готики для архитектуры стиля ар-нуво характерны извилистые, органические формы, изогнутые линии и чувственный орнамент.

Original size 4959x2703

Слева направо: дворец Гуэль, Антонио Гауди, 1890 г; вход в парижское метро, Эктор Гимар, 1904 г.

Тем не менее, со сменой эпох доминирование вертикалей потеряло божественный смысл. Ар-нуво в архитектуре вдохновляется формами готических соборов, но не их идеями и смыслами. По большей части архитекторы обращаются к повседневным местам, создавая жилые дома и разнообразные общественные места.

Кастель Беранже, Эктор Гимар, 1898 г.

Например, Кастель Беранже стал первым зданием в стиле ар-нуво в Париже. Слово «Кастель» (в переводе «замок») в названии предполагает сравнение со средневековыми замками и готическим стилем. Во время работы над зданием Эктор Гимар находился под влиянием романтизма и историзма в архитектуре. Так, архитектор придал современному зданию черты исторического через декоративные детали внутреннего фасада: башни, бойницы и крупную кладку. Несмотря на внешнее сходство с замком, доминирование вертикалей и мотив стремления ввысь, пришедшие из готики, с функциональной точки зрения Кастель Беранже — многоквартирный жилой дом.

Стоит также отметить новаторство Эктора Гимара, который начал проектировать утилитарные конструкции со свободной композицией. Архитектор отказывается от ритмичных орнаментов, характерных для готики, а также сочетает разнообразные материалы — кирпич и природный камень, ковку и скульптуру.

Original size 4817x3570

Дворец Грешем, Жигмонд Квиттнер, 1907 г.

В интерьере Дворца Грешем влияние готического стиля заметно в использовании стрельчатых арок и потолке, напоминающим пространства для росписи средневековыми витражами.

Мистическое выражение витражного искусства

В готическом искусстве значительное увеличение оконных проемов повысило роль витражей, вытесняя росписи. Однако в эпоху маньеризма и барокко на смену витражному делу приходят иллюзорные росписи и скульптуры.

С наступлением эпохи ар-нуво происходит возрождение прежде забытого витражного искусства.

Original size 1020x653

Витражи в ланцетных окнах под южной розой Шартрского собора, XIII в.

В готическом соборе витраж становится художественным воплощением сути христианства. Способность стекла пропускать свет и окрашивать его также используется для придачи витражу сакрального значения. Вера в божественное свечение и лучи, исходящие от божества и преобразующие все, на что они упадут, была характерна для мировоззрения средневекового человека. В готических храмах такая идея реализуется через окрашивание света, проходящего сквозь витражные стекла, в цвета интерьера собора. После такого преображения свет из земного мира оказывается в обособленном церковном пространстве.

Витражи Шартрского собора, XIII в.

Сюжеты готических витражей в основном были религиозными, но также часто изображались мифологические, исторические и природные мотивы.

Original size 3394x806

Луис Комфорт Тиффани, витраж «Образование» в Йельском университете, ок. 1917 года

Original size 4689x2643

Слева направо: Жак Грюбе, витраж с розами из дома Корбина; Джованни Бельтрами, витраж «Павлины»; Жак Грюбе, витраж для пивоваренного завода

В ар-нуво витражи находят новое воплощение, теряя божественный смысл и становясь имитацией фантазий человека. Сюжеты витражей в основном сводятся к характерным для ар-нуво природным и сказочным мотивам. Взаимодействие цветного стекла и фантастических сюжетов переносит зрителей сказочный мир. Таким образом, в витражах, как в готике, так и в ар-нуво, выражаются идеи мистического и неземного.

В эпоху ар-нуво применяется большое количество новых техник: мастера используют стекла различной фактуры, Луис Комфорт Тиффани придумывает способ создания витражей, позволяющий создать трехмерное пространство с объемными фигурами. Важными чертами витражей эпохи становятся плавные линии и эффект глубины.

Original size 4412x2285

Слева направо: Луис Комфорт Тиффани, «Магнолия и ирисы»; Северная роза Шартрского собора, XIII в.

Цвета готических витражей были простыми и яркими, напоминая сияние драгоценных камней. Их основная цветовая гамма состоит из красного, синего, фиолетового, золотого и зеленого оттенков и производит драматичное впечатление. Цветовая гамма витражей модерна становится более природной и сложной, а формы текучими и свободными, из-за чего витражи выглядят более легкими.

Растительные орнаменты

Обращение к природным образом характерно как для готического искусства, так и для ар-нуво. Обоим стилям присуща декоративность и орнаментальность.

Original size 2004x1370

Жан де Курси, хроника Букешардьера, ок. 1470

Original size 3500x1210

Слева направо: Саутвеллский собор, Англия, ок. 1150 г., Солсберийский собор, Англия, XIII век

Растительные орнаменты, распространенные в эпоху готики, встречались в архитектуре, витражах, фресках и книжной миниатюре. В основном в растительных орнаментах изображались местные растения: виноград, плющ, дуб, клевер, розы, а мотивы отличались реалистичностью. Широкое распространение получает также мотив геральдических символов — двулистника и трилистника. Терновник и чертополох, также включаемые в орнаменты, символизировали муки Христа.

Даже в растительных орнаментах, которые, казалось бы, должны выглядеть природно и свободно, заметна характерная для готического искусства симметрия. Сочетание рациональных геометрических фигур с художественными изображениями растительности отражает идею готической философии о всеобщем и едином структурном принципе мира, подчиненного христианству.

Уильям Моррис, обои, ок. 1900

Original size 4828x2581

Слева направо: «Моррис и Ко», гобелен «Павлины и птицы», ок. 1900; Уильям Моррис, «Голландский парк», 1880-е

Природа, как основной источник вдохновения для ар-нуво, нашла отражение в искусстве модерна. Орнаментальные изображения различных растений присутствуют в интерьерах. Декоративность и плавность линий ар-нуво схожа с формами готических орнаментов, однако для своих работ дизайнеры стали выбирать более приглушенные и природные оттенки.

В некоторых произведениях также прослеживается симметрия, свойственная готике, однако здесь она теряет изначальный божественный смысл.

Зооморфные и антропоморфные мотивы

Интерес к мистике в ар-нуво породил обращения к сказочным и неземным образам, ранее распространенным в эпоху готики.

Original size 5044x2414

Часослов Екатерины Клевской, XV в.

В эпоху Средневековья широко использовались мотивы, отличавшиеся фантастичностью и отражавшие мифические сюжеты и персонажей. Так, на ряду с растительностью, в готических орнаментах и архитектуре часто изображались фантастические и антропоморфные существа.

Original size 5000x1781

Слева направо: Рене Лалик, подвеска с изображением нимфы из золота, галалита и жемчужины, 1899-1901; золотая брошь с двумя профилями и птицами, ок. 1900 года; корсажное украшение «Змеи», 1899-1901

Original size 5000x2624

Слева направо: Рене Лалик, корсажное украшение «Женщина-стрекоза», 1897-1898; Рене Лалик, подвеска с изображением трех стилизованных нимф, ок. 1905 года

В период ар-нуво зооморфные и антропоморфные элементы нашли отражение во многих ювелирных украшениях. Например, в украшениях Рене Лалика частыми становятся сложносочиненные конструкции с фантастическим сюжетом, а центральное место в его творчестве занимают изображения женщин, флоры и фауны. Так, одним из наиболее известных украшений Рене Лалика становится корсажное украшение «Женщина-стрекоза». Ювелир создает фантастический образ, показывающий появление женщины с крыльями стрекозы из пасти химеры.

Original size 1000x667

Собор Парижской Богоматери, XII–XIV вв.

Original size 768x468

Дворец Женералитат, XV в.

Гаргульи прежде всего ассоциируются именно с готикой, однако использование зооморфных и антропоморфных существ в качестве водостока началось намного раньше. Особенностью архитектурных сооружений готики были их высокие стены, которые позволяли воде легко стекать вниз. Так архитекторы готической Европы позаимствовали идею гаргулий и других гротескных созданий из более старых культур и способствовали их распространению в архитектуре.

Мнения насчет символического значения гаргулий разнятся. Одни народные поверья гласили, что цель гаргулий — охранять храм от дьявола и прочей нечисти. Противоположное мнение обозначало гаргулий как служителей ада, которые должны были напоминать людям об адских мучениях и заблуждениях. Существовали и другие поверия и легенды о мистическом значении гаргулий.

Слева направо: дом страхового общества Россия, Н. М. Проскурнин, 1902 г.; особняк Зинаиды Морозовой, Ф. Шехтель, 1898 г.

В ар-нуво вместе с возвращением интереса к мистике вернулись и гаргульи. В раннем воплощении модерна в России проявляются аллюзии на готическое искусство. Так, мифические существа находятся на фасадах дома страхового общества Россия и особняке Зинаиды Морозовой.

Стоит заметить, что по сравнению с драматичными мистическими образами готики зооморфные и антропоморфные существа в ар-нуво выглядят более сказочно и волшебно.

Декоративность и обилие элементов

Декоративность и обилие элементов находят отражение во всех проявлениях как готического стиля, так и искусства ар-нуво. Многие готические витражи и полотна представляют собой собрания отдельных сцен, не образующих целостной композиции, а орнаменты на полях часословов очень декоративны. В архитектуре ритмичное повторение деталей работает на создание экспрессии и динамики. В ар-нуво декоративность проявлялась в сочетании множества материалов и стелей, а также орнаментальности и природности мотивов.

Original size 1428x2136

Кентерберийская псалтирь, ок. 1200 года

Original size 4942x3588

Слева направо: Мастер часослова Бусико, XV в.; Вацлавская псалтирь, ок. 1250 года

В готических рукописях встречалась схема, в которой история рассказывается в виде своего рода комикса. Так, в Вацлавской псалтири сцены вписаны в круговые рамки. Историю о грехопадении, разделенную на восемь сцен, здесь нужно читать по столбцам — сверху-вниз и слева-направо.

Original size 3480x3113

Миланский кафедральный собор, XIV–XIX вв.

На примере Миланского кафедрального собора, построенного в стиле пламенеющей готики, заметна ритмика тонких шпилей, которые, образуя динамичную треугольную форму, направленную в небо, способствуют выражению мотива тяготения вверх.

Календарь, Эжен Грассе, 1896 г.

Эжен Грассе стал ключевой фигурой в создании плакатов в стиле ар-нуво. В его иллюстрациях для календаря заметна характерная природность и естественность ар-нуво, а изображения растительности стилизованы и при этом детализированы, подписи декорированы узорами.

Каса-Батльо, Антонио Гауди, 1877–1907 гг.

Полное отсутствие прямых линий, растительные и антропоморфные мотивы, витражи — все это сочетается в архитектуре Каса-Батльо. Существует мнение о том, что дом отражает легенду о Святом Георгии, повергающем мечом дракона. И действительно, крыша Каса-Батльо напоминает мифического персонажа, трубы дымохода — рукоятку клинка с георгиевским крестом, а небольшие галереи — кости многочисленных жертв дракона. Так в Барселоне здание называют «домом костей».

Каса-Батльо сочетает в себе множество декоративных элементов и мотивов, разнообразную цветовую гамму и при этом полностью отражает природные и мистические ассоциации.

Таким образом, декоративность и обилие элементов в двух стилях выражается по-разному. В готике — за счет повторения одинаковых элементов и создания ритмики и симметрии, а в ар-нуво — напротив, с помощью эклектики и ассиметричности.

Заключение

Эволюция готических мотивов в эпоху ар-нуво в первую очередь вызвана изменениями в общественном сознании и развитием новых технологий, которые повлияли на культуру и искусство. Основные изменения выделенных мной мотивов сводятся к отказу от драматичной мистики в пользу сказочного и природного, что выражается в самих образах, их цветовой гамме и формообразовании, а также к появлению эклектических комбинаций и новых форм стиля. Направленность искусства на масштабное и величественное выражение христианского мировоззрения и вкладываемые религиозные смыслы уступают место стремлению к привнесению искусства, проникнутого идеями фантастического и неземного, в повседневную жизнь. Таким образом, с эволюцией готических мотивов в эпоху ар-нуво образуется более легкая, свободная и артистичная эстетика, сочетающая традиционные элементы с современными идеями и материалами.

Bibliography

Show

Гущина Д. С. «Готические соборы как средство исследования представлений о Боге и мире в эпоху Средневековья» https://www.elibrary.ru/download/elibrary_49797076_27982919.pdf дата обращения: 06.12.2023

Деев С. В. «Принцип симметрии в орнаментальных особенностях композиции готического стиля средневековых европейских стран» https://elibrary.ru/download/elibrary_26154425_93556191.pdf дата обращения: 06.12.2023

Королев М.Ю. «Витраж как феномен художественной культуры» https://cyberleninka.ru/article/n/vitrazh-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury/viewer дата обращения: 12.11.2023

Майзульс Михаил «Как устроены средневековые витражи» https://arzamas.academy/mag/453-vitrazh дата обращения: 06.12.2023

Острогорский Александр «Расшифровка Ар-нуво: от парижского метро до чайной этикетки» https://arzamas.academy/materials/2475 дата обращения: 06.12.2023

Салата Д. В «Готический орнамент в интерьере» https://www.elibrary.ru/download/elibrary_27394345_45882394.pdf дата обращения: 06.12.2023

Image sources

Show

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paris_-Castel_Béranger(29970420402).jpg дата обращения: 06.12.2023

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paris_16_-Castel_Béranger-2.JPG дата обращения: 06.12.2023

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Castel_Béranger_11.JPG дата обращения: 06.12.2023

https://frenchmoments.eu/castel-beranger/ дата обращения: 06.12.2023

https://artrue.ru/style/modern/ezhen-grasse-zhizn-i-tvorchestvo.html дата обращения: 12.11.2023

https://ru.gancarczyk.com/сен-шапель-в-париже-билеты-достопримечательности-достопримечательности/ дата обращения: 06.12.2023

https://ornament.rode.land/istoriya-ornamenta/62-goticheskij-ornament-v-knizhnoj-miniatyure.html дата обращения: 12.11.2023

https://artchive.ru/artists/67830~Master_chasoslova_Busiko/works/381618~Stsena_s_predstojaschimi_pered_Madonnoj_s_Mladentsem_miniatjura_iz_chasoslova_marshala_Busiko дата обращения: 12.11.2023

https://aira68.livejournal.com/128783.html дата обращения: 06.12.2023