Ethereal-эстетика в современной музыке

1. Концепция
2. Анализ звучания
3. Анализ лирики
4. Анализ визуальных образов
5. Заключение

Человеку свойственна склонность к систематизации и классификации: так нам проще разобраться со своими же желаниями. Присваивая объект к той или иной категории, мы выстраиваем себе некую систему, которая должна упростить нам жизнь. Например, когда мы хотим хлеба, мы приходим в магазин, ищем отдел, в котором представлены мучные изделия, а затем уже находим тот хлеб, который нам по вкусу: белый или черный, с глютеном или без, и так далее. Однако это касается не только удовлетворения своих базовых потребностей, но и потребностей эстетических. Именно поэтому мы делим на жанры музыку таким же образом: выделяя ключевые элементы в одной новой работе, мы сравниваем их с другими, более давними работами, и относим её к той категории, к которой, на наш взгляд, она ближе всего. Однако с появлением электронных и электроакустических музыкальных инструментов, различных приборов, синтезаторов, грувбоксов, сэмплеров и аудио-эффектов со второй половины XX века, стали появляться и новые жанры, выбивающиеся из классификации существовавшей до этого. Поэтому приходилось придумывать для них новые названия. Так, например, появились хип-хоп, техно, хаус, IDM, EDM и многие другие направления, которые продолжают развиваться и по сей день. Жанры стали обрастать также субкультурами. Отличными примером являются панки. Это люди, которые, помимо того, что являются фанатами одноимённого жанра, ведут определенный стиль жизни, который соответствует их идеологическим убеждениям, определённым образом одеваются и выглядят. В связи с этим, помимо самой музыки, очень большое внимание стало уделяться визуальной составляющей релизов.

В XXI веке различная музыка стала звучать очень по-разному даже внутри одного и того же жанра, что привело к необходимости классификации по поджанрам. С конца 2010-х годов, музыканты всё чаще стали работать с формой, чем с содержанием, переизобретая уже устоявшиеся жанры. Этот факт, а также популяризация формата вертикальных видео в различных медиа, способствовали появлению нового вида классификации музыкальных релизов — принадлежность к различным эстетикам. Формулировок бесконечное множество, и каждый может предложить свою. От понятной большинству «эстетики летнего заката» (читая это, у вас, вероятно, возникла какая-то аудиальная ассоциация) до персонализированной и ироничной «эстетики мытья посуды». Уже есть некоторые устоявшиеся названия, которыми многие пользуются, например, dreamcore или weirdcore. Этот метод классификации является актуальным, потому что в отличие от деления на жанры, которое нацелено на описание специфики той или иной музыки, деление на эстетики, в первую очередь, делает упор на ощущение, которое слушатель получает от той или иной композиции в связке с визуальной составляющей. Это — действительно хороший метод классификации, однако не существует критериев настолько четких, чтобы точно определить принадлежность к той или иной эстетике. Объектом исследования является эстетика Ethereal, основной идеей которой является поиск красоты вне ощутимого материального мира и погружение в выдуманную музыкантом вселенную. Целью данного исследования является анализ текстов песен и звучания музыки и визуальных образов в данной эстетике, чтобы выявить список критериев для определения принадлежности той или иной композиции к этому стилю. В качестве материала для анализа и исследования выбираются музыкальные композиции различных музыкантов в разных жанрах.

Звучание в Ethereal-эстетике может очень сильно отличаться от композиции к композиции, равно как и настроение треков. Самое важное для данного направления — это передать ощущение сюрреализма, нахождения внутри сна или мечты, где внешнее отражает внутренние переживания, которые также бывают очень разными по своей природе и интенсивности.

Представленные выше композиции включают в себя вокал. По сути, они являются песнями, однако и в "Genesis", и в "Violent Dreams" вокал не находится в центре микса, а выполняет функции очередного музыкального инструмента в системе, в которой ни один инструмент явно не преобладает, образуя полифонию. Вокал в обоих треках звучит неестественно из-за большого количества аудио-эффектов на вокальных дорожках. Динамика в этих композициях практически не меняется, из-за чего они также приобретают такое качество, как медитативность . Таким образом, нельзя сказать, что треки являются очень похожими по стилю и эмоциональной составляющей, однако они обладают общими чертами, которые позволяют отнести их к одной эстетике.

Ниже предлагаются к рассмотрению ещё четыре разных по настроению и звучанию композиции.

Что касается представленных выше песен, то они подчёркивают важность ещё одного компонента музыки в эстетике Ethereal, а именно — атмосфера и пространство. Большое количество пространственных обработок: реверберация, задержки, шумы. Благодаря им, получаются очень нежные, широкие текстуры, которые вызывают эмоции светлой грусти, ностальгии, спокойной меланхолии.

В данных композициях стоит обратить внимание на ещё одну важную составляющую атмосферы Ethereal-эстетики — специфические тембры и гармонии. Важной частью для более интенсивной музыки в этом направлении являются "кричащие" тембры, создающие очень яркий, эмоциональный саундскейп, который также звучит очень широко. Часто, как в вышеупомянутых примерах, используются диссонансы, вроде большой септимы и малой секунды, а сами инструменты, неважно, акустические или цифровые, специально немного расстроены (это называется "детьюн"). Такой приём зачастую создаёт некоторый эмоциональный накал и ощущение "болезненности", так как звучание является необычным для уха, привыкшего к стандартным ладам европейской музыки. Также часто можно встретить глиссандо (когда инструмент плавно "съезжает" с ноты на ноту) разной длины.

Для эстетики Ethereal очень важной составляющей является максимальное удаление от реальности. В таком стиле лирика обычно наполнена метафорами и абстракциями. Образные описания и обращение к внутреннему миру лирического героя превалируют над прямым повествованием. Тексты песен обычно открыты для интерпретации, слушатель примеряет их на свою жизнь, как костюмы. Ниже представлены три песни и выдержки их текстов.

Безумные сплетения экстазов и агоний Поющие органы и свечи восковые И лепестки, и ленты, и гвозди сквозь ладони Наверное, и вправду всё это эйфория Все горы и все океаны, все звёзды и радуги В горе и в радости, всегда быть вдвоём И умереть в один день, взявшись за руки Не пожалев ни на миг ни о чём Flëur — Эйфория

I was just a lonely girl In the eyes of my inner child But I could be anything I want And no matter where I go You'll always be here in my heart Here in my heart, here in my heart I don't even have to explain Just leave me alone now I can't be held down I can't be held down SOPHIE — Immaterial

Look, I say As my fingers tremble This is what I am And, and, and you Fingers tremblin' too Understand Yeah, we could play a beautiful game We could play a beautiful game You could chase me down in the name Of love I wanna play a beautiful game Even though we're gonna lose But I adore you Adore you Grimes — IDORU