Вес незримого: когда отсутствие значимее присутствия
Концепция
При разглядывании памятника искусства внимание зрителя традиционно обращено к очевидному: к цветовой палитре, сложности сюжета, особенностям форм и исключительности образов. Однако пустое пространство на картине часто содержит больший смысл, чем изображенное, — а иногда и вовсе становится ключом к пониманию произведения.
Пустота — это прием, который позволяет зрителю не увидеть, а интуитивно прочувствовать непоказанное.
Именно с помощью пробелов на картине художникам удается создать подтекст, повлиять на эмоции зрителя, дать ему не увидеть, а ощутить произведение. По словам философа XX века Мерло-Понти, пустота является «пространственно-временной формой чувствования».
Пустое пространство бывает красноречивее основного сюжета
Пустота в архитектуре: стремление к гармонии для ощущения божественного присутствия
Философский смысл пустоты в искусстве Азии: создание пространства для созерцания и рефлексии
Обретение противоположного значения: пустота как средство передачи напряженности и давящей атмосферы
В отличие от Азии, где свободное пространство умиротворяет картину, имеет философское значение, в европейском искусстве пустота обретает противоположный смысл. Западные художники используют этот прием для психологического воздействия на зрителя.
Иногда для понимания глубокой эмоции персонажа не нужны искаженное лицо или сжатая поза: давящая на зрителя пустота сама создает нужное напряжение.
Как пустота создает незримые нити между персонажами
Пустота как средство структуризации хаотичного
