Моя родина смертельно больна.
Концепция
Современное искусство в Латвии тесно связано с темой памяти и непременно окружено влиянием советской эпохи. После распада СССР, художники начали переосмыслять окружающую среду: индустриальные районы, архитектуру, руины и визуальный шум городов.
Сегодня постсоветская эстетика стала важной частью современной визуальной культуры. Художники используют образы былого величия для исследования памяти и состояния общества.
Я выбрала данную тему не случайно. Латвия — моя родина. Все мое детство и немалая часть жизни моих родителей прошли там. Городская среда Риги, индустриальные районы и советская архитектура всегда казались мне важной частью визуальной идентичности моей страны.
Меня привлекает нынешняя эстетика распада, внешняя неидеальность и то, каким образом деятели искусства интерпретируют заброшенность и тревогу в своих художественных образах.
Особенность постсоветского пространства заключается в его двойственности. С одной стороны, многие архитектурные и индустриальные объекты воспринимаются как символы ушедшей эпохи, связанные с кризисом, распадом и экономическими трудностями 1990-х годов. С другой стороны, именно эта уже привычная жителям среда сформировала уникальный язык, который сегодня активно исследуется современными художниками и фотографами. Разрушенные здания, старые заводы, пустые дворы и следы советской инфраструктуры постепенно перестали восприниматься исключительно как признаки упадка и стали самостоятельными образами укоренившимися в сознании людей.
Особенно ярко подобная эстетика проявляется в столице Латвии, городе Рига. Там одновременно существуют историческая европейская архитектура, современные районы и советские индустриальные пространства. Контраст между ними создаёт ощущение нестабильности времени и исторического наслоения. Многие художники обращаются к этому состоянию визуального конфликта и используют его в качестве основы для своих произведений.
Кроме того, важную роль играет эмоциональное восприятие пространства. Постсоветская эстетика в творчестве часто строится не только на изображении конкретных объектов, но и на создании определённого настроения: тревоги, пустоты и ожидания перемен. Художников интересует не столько сама заброшенная постройка, сколько состояние человека окруженного подобными объектами. Именно поэтому в современном латышском искусстве большое внимание уделяется атмосфере, фактуре материалов, цвету и взаимодействию человека с пространством города.
Для меня данная тема также важна потому, что многие подобные образы являются частью личной памяти. Старые полузаброшенные районы, дворы с ржавыми детскими площадками, бетонные постройки и нерабочие предприятия всегда воспринимались мной как нечто привычное и одновременно эстетически выразительное. Со временем я начала замечать, что современные художники обращаются этим же образам и превращают их в полноценные художественные произведения.
В рамках данного исследования мне бы хотелось проследить, каким образом современные латышские художники работают с темой распада и постсоветского пространства, а также понять, почему эстетика разрушения и визуальной неидеальности продолжает занимать важное место в современной культуре Латвии.
Цель моего исследования разобрать образ распада и постсоветского пространства в современном искусстве Латвии на примере творчества Андриса Эглитиса, Кристапса Гелзиса и Миервалдиса Полиса.
Цели по этапам:
- изучить особенности постсоветской эстетики; - проанализировать художественные методы авторов; - исследовать образ руин; - выявить связь искусства и городской среды.
Принцип отбора материала
Для визуального исследования я отбирала произведения латвийских художников разных поколений, чьи работы фиксируют этапы трансформации постсоветского пространства. Основной акцент сделан на представителях перформанс-арта (М. Полис), исследующих стагнацию и взаимодействие с обществом, и современных авторах (К. Гелзис, А. Эглитис), работающих с инсталляцией и «вторичными» материалами. В фокусе находятся объекты, где фактура (ржавчина, дерево, полиэтилен, скотч) является самостоятельным носителем смысла распада.
Принцип выбора текстовых материалов
В качестве текстовой базы используются манифесты, журналы, статьи и интервью художников, позволяющие сопоставить их личные намерения с результатом работы и связать с темой моего исследования. Также привлекаются критические статьи Латвийского центра современного искусства (LCCA) и искусствоведческие анализы павильонов Латвии на Венецианской биеннале.
Ключевой вопрос
Каким образом современные художники в Латвии интерпретируют в своих работах наследие Советского Союза и как в них проявляется эстетика распада
Гипотеза
Предполагаю, что распад в творчестве художников появляется не только как разложение, но еще и как окончание прошлого на фоне которого возможно построить будущее. А будущее в свою очередь так или иначе непременно будет нести в себе след былого, сохраняя его определенную эстетику.
Старая Рига 1991; Баррикады
После распада СССР вся страна оказалась в состоянии перехода, в том числе и визуального. Индустриальные районы, советская архитектура и заброшенные пространства стали частью новой жизни и эстетических ассоциаций с Латвией.
Вид сверху на заброшенные склады, окруженные разросшейся травой, кустами и деревьями Закюмуйже, Латвия.
Для современных художников остатки советского союза стали не только частью городской среды, но и метафорой памяти, тревоги и исторического переломного момента. Множество деятелей искусств в разных сферах вдохновлялись и продолжают вдохновляться эстетикой заброшенных военных городков, предприятий и прочими неиспользуемыми ныне объектами.
Представители современного искусства в Латвии
Андрис Эглитис
Андрис Эглитис родился в Риге в 1981 году. Художник работает с живописью, инсталляцией и пространственными объектами.
В своих работах часто использует: — дерево, — бетон, — землю, — строительные материалы, — грубые фактуры
«EARTHWORKS»
серия работ Андриса Эглитиса с 2011 года
1 работа серии «EARTHWORKS»
В первой работе процесс распада становится главным художественным приемом. Светлая, почти прозрачная палитра и вертикальные потеки создают визуальную рифму с осыпающимися фасадами зданий ушедшей советской эпохи. На полотне будто зафиксировано состояние, когда человеческий след уже почти стерт временем, но природа еще не успела полностью поглотить объект.
2 работа серии «EARTHWORKS»
Вторая работа визуализирует концепцию «культурного слоя» через материальность распада. Разделение на горизонтальные слои полотна напоминает слои почвы, где нижние темные, символизируют прошлое, а верхние, светлые — процесс будущее. Для постсоветской эстетики Латвии этот образ фундаментален: он отражает попытку художника буквально «просеять» землю, на которой стояла идеологическая машина. Распад здесь — это не то чтобы деструкция, это скорее движение к новому путем разрушение старого.
3 работа серии «EARTHWORKS»
В третей работе распад представлен как конфликт между формой и материей. Резкие, рваные мазки светлой краски накладываются на темную, «грязную» основу, имитируя попытку человека структурировать, взять под контроль хаос разрушающейся среды. Визуальный язык здесь прямо отсылает к эстетике постсоветского урбанизма: грубые исправления, будто на скорую руку, наслаивание материалов одних на другие и следы физического износа. Художник фиксирует момент, когда эстетика модернизма окончательно капитулировала перед органическим распадом, создавав новую, постиндустриальную среду.
«Armpit»
Инсталляция созданная Андрисом Эглитисом совместно с Катриной Нейбургой в 2015 году
Инсталляция «Armpit» снаружи
Инсталляция расположена на фоне пальм и гор (фестиваль Coachella, где был выставлен проект) и выглядит как своеобразный архитектурный паразит. Многоуровневость и использование разного рода строительных материалов, таких как полиэтилен, металлические подпорки, фанера создают образ некой временности и нестабильности. Это в том числе и проявление влияния постсоветской эстетики: маргинальный вид на контрасте с достаточно сложной формой строения, сделанный как будто из того, что было найдено на свалке. Инсталляция создает впечатление одновременно и развалины, и здания будущего.
Инсталляция «Armpit» внутри, коридор с лентой мониторов
Изнутри инсталляция состоит из грубых деревянных балок и подпорок поддерживающих медиа-систему из большого количества мониторов. Здесь отчетливо виден контраст между каркасом из необработанного дерева, напоминающего строительные леса и лентой мониторов, транслирующих документальные кадры из реальных гаражных кооперативов. Мониторы выглядят как инородное тело, вживленное в деревянную плоть, олицетворяющие нынешнюю реальность зарождение которой началось после развала СССР и кризиса, нанесшего урон не только экономике страны, но и всему населению.
Инсталляция «Armpit» внутри, комната
Здесь мы видим еще одну часть внутреннего пространства инсталляции, которая напоминает одновременно калейдоскоп и изнанку старого мебельного склада или магазина. Стены облицованы фрагментами лакированного дерева, также имитируя стихийную обшивку советских гаражей из того что попадалось под руку. Использование частей бытовых предметов — барабана стиральной машины в качестве люстры и вмонтированных в стены кинескопных мониторов — подчеркивает идею показать попытку повторного использования утративших ценность вещей. В этих «заплатках», отражается фрагментированность памяти о прошлом.
Вывод
Творчество Андриса Эглитиса демонстрирует особый подход к изображению жизни в нынешних реалиях Латвии. Художник не стремится к документальной точности или реалистичному воспроизведению среды. Напротив, он создаёт гротескное ощущение того самого распада и материальной тяжести пространства через фактуру, композицию и использование грубых материалов.
Важной особенностью его работ становится внимание к физической поверхности произведения. Земля, дерево, строительные элементы и грубые текстуры — это его художественный язык. Благодаря такому, работы Эглитиса воспринимается осязаемым. Зритель не просто рассматривает изображение, а буквально ощущает тяжесть и разрушенность окружающей среды.
Кристапс Гелзис
Художник Кристапс Гелзис родился в 1962 году в Риге, Латвия, и окончил Латвийскую академию художеств в 1986 году. В 2011 году он представлял Латвию на 54-й Венецианской биеннале, являясь ключевой фигурой в латвийском современном искусстве. В своих работах использовал дешевые материалы, дабы показать отказ от былого монументализма. Им была создана первая в Латвии видеоинсталляция в 1986 году под названием «The wall» как символ протестов против режима.
«19112015»
Выставка работ в 2015 году в галерее Māksala XO
Одна из инсталляций на персональной выставке Кристапса Гелзиса 2015 г
Фото процесса создания инсталляций к выставке «19112015» 2015 г
В открытых источниках работ художника крайне мало, это одна из немногих которую мне удалось найти. На ней представлена композиция из клейкой ленты, полиэтилена и другого дешевого пластика. Небрежность, с которой расклеены фрагменты, создает ощущение захламленности и нестабильности реальности в которой мы живем. Как уже ранее было написано, Гелзис отказывался от использования в своих работах привычных материалов в угоду дешевой синтетики, чтоб доказать сепарацию от советских стандартов в искусстве и дабы отобразить как все постепенно замещается искусственным и непрочным.
«Artificial peace»
Инсталляция 2011 год
«Artificial peace» 2011 г
Проект «Artificial Peace» был представлен Венецианская биеннале как часть латвийского павильона. В инсталляции Кристапс Гелзис использует световые конструкции, искусственные материалы и полупрозрачные поверхности для создания нестабильного и тревожного пространства.
Название «Artificial Peace» контрастирует с визуальным образом инсталляции. Несмотря на слово «peace», пространство выглядит тревожным и хрупким. Свет и технические материалы создают ощущение искусственности и эмоционального напряжения.
Работа напоминает постсоветскую городскую среду, где за внешним порядком скрываются нестабильность и чувство неопределённости. Через индустриальные формы и холодное освещение Гелзис показывает тревожное состояние современного общества.
Вывод
Творчество Кристапса Гелзиса связано с исследованием материалов преобладающих в современном пространстве и визуального шума реальности.
Важной особенностью его художественного языка становится использование технических и дешевых материалов: пластика, полиэтилена, клейкой ленты, света, проекций и временных неустойчивых поверхностей. Благодаря этому работы художника выглядят одновременно современными и не особо долговечными, словно инсталляция может разрушиться в любой момент.
Миервалдис Полис
Миервалдис Полис — латышский художник, мастер фотореализма и перформанс-арта. Один из пионеров фотореализма в Советском Союзе, он стал ключевой фигурой латвийского современного искусства благодаря соединению живописи, перформанса и философской игры с реальностью. Перформанс-арт он называл «спонтанным театром». Начав свою деятельность еще при СССР, после распада художник продолжил исследовать вопросы идентичности и восприятия личности в городской среде.
«Bronze man»
Перфоманс Миервалдиса Полиса 1987 года
«Bronze man» перфоманс 1987 г
Перформанс Полиса «Бронзовый человек» — это акт деконструкции традиции. Превращая собственное тело в живой памятник с помощью дешевой металлической краски, художник иронизирует над устоявшимся пониманием искусства. Работа вызывает ассоциации с советской монументальной скульптурой и многочисленными памятниками политическим лидерам. Фигура «бронзового человека» в его исполнении выглядит одновременно нелепо и тревожно. Через свой перформанс художник исследует стремление общества к культу личности.
«Снег» 1979 г
Эта работа является важной точкой входа в эстетику застоя. Полис использует спокойную, монохромную палитру, чтобы запечатлеть повседневный фасад рижского здания, который под пеленой снега все еще выглядит очень живым и приятным глазу. В контексте моего визуального исследования этот образ считывается как предчувствие эрозии городской среды, он будто застывший в безвременье. Снег здесь выступает не декоративным элементом, а метафорическим слоем забвения, который медленно поглощает архитектуру уходящей эпохи, превращая её в меланхоличный фон постсоветской памяти.
Вывод
Миервалдис Полис исследует темы идентичности, публичности и взаимодействия человека с городской средой. Например, в своей работе художник использует тело как художественный объект, а также превращает пространство города в часть произведения.
Особенно важным для исследования является перформанс «Bronze Man», в котором Полис обращается к теме советской монументальности и общественной памяти. Художник показывает, как в советском искусстве даже с учетом строгой цензуры можно переосмыслять образы власти и прошлого через перформанс и иронию.
Заключение
В ходе исследования мне удалось изучить особенности постсоветской эстетики в современном искусстве Латвии и проследить, каким образом художники переосмысляют городскую среду, память и визуальное наследие ушедшей советской эпохи. Индустриальные районы, руины, временные конструкции воздвигнутые спонтанно и заброшенные пространства становятся важной частью художественного языка современных латышских авторов.
На примере творчества Андриса Эглитиса, Кристапса Гелзиса и Миервалдиса Полиса были проанализированы различные художественные методы, с помощью которых авторы работают с темой распада (в различном понимании этого термина). Эглитис использует грубые материалы и фактуру для создания ощущения нестабильности настоящего построенного на резко обрушившемся стабильном прошлом. Гелзис исследует тревожность современной городской среды через индустриальные конструкции, свет и искусственные материалы. Полис обращается к теме идентичности и общественной памяти через перформанс и взаимодействие с городским пространством.
Естественно, важной частью исследования стал образ прошлого как художественного символа. В современном искусстве Латвии руины и индустриальные пространства перестали восприниматься исключительно как признаки разрушения, это уже привычная часть жизни страны и художники часто адаптируют ее в пользу своего творчества.
Для меня эта работа особенно важна, так как помогла мне погрузиться в творчество людей, родившихся и выросших в моей родной стране. Не смотря на бедность Латвии и многие недочеты в политической системе, люди создавали и продолжают создавать прекрасные работы которые передают состояние общества в разные периоды времени.
Граффити уличного художника на развалинах старого форта в Лиепае. Фото моего отца 2019 год.
Здание заброшенного Рижского вагоностроительного завода. Фото моего отца 2022 год.
Groys B. The Total Art of Stalinism: Avant-Garde, Aesthetic Dictatorship, and Beyond. — Princeton: Princeton University Press, 1992. — URL: https://press.princeton.edu/books/paperback/9780691029957/the-total-art-of-stalinism (дата обращения: 13.05.2026).
Boym S. The Future of Nostalgia. — New York: Basic Books, 2001. — URL: https://www.basicbooks.com/titles/svetlana-boym/the-future-of-nostalgia/9780465007088/ (дата обращения: 13.05.2026).
Hoptman L. Primary Documents: A Sourcebook for Eastern and Central European Art Since the 1950s. — New York: Museum of Modern Art, 2002. — URL: https://www.moma.org/research-and-learning/publications/primary-documents (дата обращения: 13.05.2026).
Смирнов А. Постсоветская эстетика и визуальная культура // Художественный журнал. — 2015. — № 98. — URL: https://moscowartmagazine.com/issue/98 (дата обращения: 13.05.2026).
Якимович А. Культурная память и постсоветское пространство // Искусствознание. — 2018. — № 3. — URL: https://artstudies.sias.ru (дата обращения: 13.05.2026).
Электронные ресурсы
Андрис Эглитис. Официальный сайт художника. — URL: https://aeglitis.lv (дата обращения: 13.05.2026).
Charta Gallery. Andris Eglitis — Earthworks. — URL: https://chartagallery.com/2025/10/13/andris-eglitis-earthworks/ (дата обращения: 13.05.2026).
Кристапс Гелзис. Профиль художника (Latvian National Museum of Art). — URL: https://www.makslaskolekcija.lv/en/authors/kristaps-gelzis-eng (дата обращения: 13.05.2026).
Arterritory. Фоторепортаж о Кристапсе Гелзисе. — URL: https://arterritory.com/ru/on_site/masterskie_hudoznikov/15116-fotorasskazy_arterritory_o_hudoznikah._kristaps_gelzis/ (дата обращения: 13.05.2026).
Modernism. Artificial Peace — Venice Biennale 2011. — URL: https://www.modernism.ro/2011/10/12/kristaps-gelzis-artificial-peace-pavilion-of-the-republic-of-latvia-the-54th-international-art-exhibition-of-the-venice-biennale/ (дата обращения: 13.05.2026).
Latvian Pavilion. Artificial Peace (официальная страница). — URL: https://biennale.lv/artificialpeace/exposition.html (дата обращения: 13.05.2026).
Le Mouvement. Miervaldis Polis Archive. — URL: https://lemouvement.ch/polis.html (дата обращения: 13.05.2026).
New East Archive. Miervaldis Polis and self-image. — URL: https://www.new-east-archive.org/articles/show/6608/latvian-artist-miervaldis-polis-portraiture-selfie (дата обращения: 13.05.2026).
Antonia Gallery. Kristaps Ģelzis. — URL: https://www.antonia.lv/en/artwork/gelzis-kristaps (дата обращения: 13.05.2026).
BTA Art. Kristaps Ģelzis. — URL: https://www.bta.art/EE/artists/kristaps-gelzis (дата обращения: 13.05.2026).
Facebook. Архивный пост о Миервалдисе Полисе. — URL: https://www.facebook.com/denis.kiselev.102879/posts/%D1%81%D0%BD%D0%B5%D0%B3-%D0%B8%D0%B7-%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B8-%D0%B7%D0%B0%D0%BA%D0%BB%D1%8E%D1%87%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-197923-%D0%B8%D1%8E%D0%BB%D1%8F-1948-%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%B0-%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BB%D1%81%D1%8F-%D0%BC%D0%B8%D0%B5%D1%80%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D0%B4%D0%B8%D1%81-%D1%8F%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87-%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%81-%D0%B3/2449330142107490/ (дата обращения: 13.05.2026).
Unsplash. Industrial architecture. — URL: https://unsplash.com/s/photos/industrial-architecture (дата обращения: 13.05.2026).
Unsplash. Riga urban. — URL: https://unsplash.com/s/photos/riga-urban (дата обращения: 13.05.2026).
Unsplash. Graffiti wall. — URL: https://unsplash.com/s/photos/graffiti-wall (дата обращения: 13.05.2026).
Pexels. Urban decay. — URL: https://www.pexels.com/search/urban%20decay/ (дата обращения: 13.05.2026).
Pexels. Abandoned factory. — URL: https://www.pexels.com/search/abandoned%20factory/ (дата обращения: 13.05.2026).
