Эстетическая идея в искусстве экспрессионизма
Содержание
1. Описание концепции 2. Эрнст Людвиг Кирхнер 3. Эдвард Мунк 4. Эгон Шиле 5. Василий Кандинский 6. Заключение
Концепция
Расцвет экспрессионизма приходится на начало 20-го века, когда мир потрясли Мировая война и революции. Люди, некогда уверенные в своем будущем, потеряли почву под ногами и познали жестокость человека. Деятели искусства, особенно в Германии, по которой война ударила сильнее всего, не могли продолжать творить в жанре своих предшественников-эстетов. Эстетизм являлся направлением, отвергавшим моральные принципы во имя искусства (l’art pour l’art), сюжет уступал визуальной составляющей.
Возможно ли было рисовать бессмысленные, но приятные глазу сюжеты, когда мир тонул в нищете и разрухе? Нужно ли было искусство эстетизма в обществе, где царило чувство потерянности и нестабильности? Приятные произведения уже не находили отклика в душе, пожираемой чувством безысходности и отчаяния, поэтому деятели искусства искали другие способы самовыражения.
Этот этап в истории искусства — экспрессионизм — примечателен как раз тем, что эстетическая идея преобладает над визуальной привлекательностью, потому что одна красота уже не может насытить зрителя.
Эстетическая идея по Канту — это представление воображения, которое ведет за собой нескончаемый поток мыслей, ни одна из которых не способна выразить эту идею в полной мере. Эстетической идеей может служить художественный образ, который будет таить в себе множество смыслов и никогда не исчерпать себя.
В отличии от академических работ, абстрактные полотна дают бóльшую свободу воображению, потому что изначально не имеют определенной трактовки, поэтому в качестве визуального ряда взяты произведения нескольких ключевых фигур, работавших в жанре экспрессионизма, из абсолютно разных стран, объединённые одним временем и стремлением изобрести новое искусство.
Задача визуального исследования — показать, как именно эстетическая идея, в кантовском понимании, воплощается в визуальных образах экспрессионизма, и доказать, что именно она, а не формальная красота, является главным двигателем этого искусства.
Изящное искусство не должно быть лишь подражанием природе, лишенным целесообразности. Имитирование предметов окружающего мира является лишь механическим искусством, где главной целью является совершенствование мастерства. Так, например, обстоит дело с гиперреализмом, стремящимся быть неотличимым от фотографии. Герварт Вальден и его единомышленники относили к подобному искусству и импрессионизм, считая, что произведения этого направления передают скорее ощущения рассудка, оптические фиксации действительности, которые не несут в себе «откровения». [1]
Изображение может быть визуально примитивным, полным искаженных до неузнаваемости предметов, однако в нем может присутствовать эстетическая идея, которая вызовет у зрителя бесконечным поток мыслей, не ограничивающийся сравнением изображенного с действительностью.
Как раз экспрессионизм являет нам не прямую оптическую фиксацию действительности, а впечатление автора от некоего явления или воплощение понятия, которое невозможно объять. Экспрессионизм — это одно из наиболее свободных направлений искусства, не скованное правилами, поэтому иногда сложно определить принадлежность к нему того или иного произведения. В качестве изучаемого материала был выбран экспрессионизм еще и потому, что он не требует предварительного погружения в контекст или художественного образования, чтобы вызывать у зрителей сходные чувства и транслировать эмоции автора.
Эрнст Людвиг Кирхнер
Первая Мировая война затянула поколения людей в воронку ужаса, опустошив их. Многие из художников сами участвовали в боевых действиях, позже отражая это в своем творчестве. Заключение мира также не принесло облегчения. Веймарская республика, сформировавшая после Первой Мировой войны, была угнетена последствиями Версальского договора, жуткая инфляция расшатывала уверенность в завтрашнем дне, сея упаднические настроения. Тем не менее художники не торопились изображать мешки с деньгами, которыми растапливали печь или нищих на улицах. Экспрессионисты искали новый язык, на котором они смогли бы общаться сквозь время и пространство и быть понятыми.
Основатель группы «Мост», Кирхнер прожил нелегкую, полную потрясений жизнь. Художник стремился найти новые способы выражения в искусстве и создал объединение, которое бы вело своих последователей от «одного берега к другому». Когда началась Первая Мировая война, Кирхнер был вынужден вызваться добровольцем в качестве водителя, чтобы не отправляться на передовую, однако был отстранен от службы после нервного срыва. Тревога и потрясения тех лет оставили след на его полотнах.
Цирк. Э. Л. Кирхнер. 1913
Картина, написанная еще до войны, уже передает ту атмосферу, которая висела в воздухе. Центральные фигуры скачущего коня и циркачки, которая, кажется, вот-вот упадет, превращают сцену увеселения и театральности в жуткий неуправляемый вихрь. Темные грязные оттенки красного, зеленого и черного, искаженная перспектива поддерживают общее настроение тревоги и шаткости.
Ноллендорфплац. 1912/ Красная Башня в Галле. 1915. Э. Л. Кирхнер
Кирхнер искажает перспективу, создавая неустойчивую угловатую композицию, используя контрастные цвета, возбуждая и тревожа душу, а не усыпляя её, как это было в предшествующем направлении.
Автопортрет в Образе Солдата. 1915. Э. Л. Кирхнер.
Образ солдата-калеки считывается сразу. Идея войны, сколь обширна бы она ни была, отражена здесь довольно четко. Война сломила и потрясла каждого, сам Кирхнер не справился с напряжением, испытанным за непродолжительную службу. Хотя он и не был ранен, душевные травмы отражены в виде отрезанной правой руки художника, символизируя распад его личности после пережитых потрясений.
Потсдамская площадь, Берлин. 1914. Э. Л. Кирхнер.
Эдвард Мунк
Норвежскому художнику также не были чужды мотивы экспрессионистов. Его жизнь, полная личных трагедий: смерть матери и сестры, любовные неудачи, оккупация Норвегии нацистами, — сподвигла его к написанию известнейших картин той эпохи, которые и по сей день выражают эстетическую идею отчаяния, смятения и вселенского ужаса.
Как и многие другие представители этого направления, Мунк стремился к передаче высших, а не мимолетных впечатлений от действительности.
Меланхолия. (1894-96). Э. Мунк
Картина «Меланхолия» исполнена тоски, при этом сам сюжет предстает обыденным и даже заурядным. Изображенный на полотне мужчина схематичен, однако зритель легко узнает в его выражении чувство безнадежности и уныния.
Убийца. 1910. Э. Мунк
Как и во многих других картинах экспрессионизма, эстетическая идея подается не напрямую: зритель не видит жестокой расправы или окровавленных рук, которые бы оправдывали название полотна, однако эффект тревоги достигается путем динамики в картине: изображенный будто надвигается на зрителя, зеленое пятно лица с черными точками вместо глаз оживает в нашем воображении само, вызывая нескончаемый поток мыслей и чувств, создавая внутреннее напряжение.
Крик. 1893. Э. Мунк
Эдвард Мунк так описывал свое состояние, когда, прогуливаясь по мосту, внезапно ощутил необъяснимый приступ тревоги и ужаса: «Я шел по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». [2] Сумбурное и яркое полотно передает накал страстей лучше, чем прямое изображение трагедии.
Тревога. 1894. Э. Мунк.
Эгон Шиле
Эгон Шиле рос в Австрии, в период, когда Фрейд разрабатывал свой психоанализ, а Шарко изучал идею о психогенной истерии, что повлияло и на творчество художника. [3] Его картины отдаляются от модерна и академизма, стремясь к изучению психологии человека и познания его.
Гавань в Триесте. 1907. Э. Шиле.
Уже в ранних работах Шиле использует свои ломанные линии, навевающие на зрителя тоску и тревогу. Даже обычный пейзаж, который не должен бы вызывать таких чувств, тем не менее пробуждает свободную игру воображения.
Автопортрет. 1910. Э. Шиле. /Сидящий обнаженный. 1910. Э. Шиле
Шиле делает чувство отчаяния и экстаза ощутимым, благодаря образам людей, болезненно худых, угловатых и исполненных даже некоторого безумия.
Такое изображение является не случайным художественным приемом или манерничаньем без понимания смысла, а прямым следствием внутреннего состояния.
Четыре дерева. 1917. Э. Шиле.
Образ облетевшего деревца со скрюченными пальцами-ветками передает идею смерти, одиночества и закономерности бытия лучше, чем бы это сделало изображение черепа и часов. Закатное небо будто кричит благодаря контрасту цвета.
Семья. 1918. Э. Шиле.
В этой картине есть что-то откровенное и первобытное, что передается благодаря позам изображенных. Болезненно-желтый и грязные оттенки коричневого отталкивают, что лишает образы жизненной силы и создает ощущение увядания. Шиле берет за основу идею семьи и переворачивает привычные представления о ней. Картина вызывает не умиление, а глубокую тоску, щемящее чувство утраты. Это не идеализированный образ семейного счастья, а горькое размышление о хрупкости человеческих связей, жизни и самой любви перед лицом неумолимой смерти. Картина была написана незадолго до того, как беременная жена художника умерла от испанки, от которой спустя три дня умер и сам художник.
Василий Кандинский
Кандинский писал в своей книге «О духовном в искусстве» [4] о тех временах, когда умами людей владел дух материализма и искусство начало гибнуть, потому что стали цениться искусность и привлекательность творения, а вовсе не воздействие произведения на зрителя. При этом творцами двигали чисто меркантильные побуждения. Здесь мысль Кандинского коррелирует с Кантом, упоминающим одно из видов искусства как ремесло, которое служит лишь источником заработка, не неся в себе глубокого смысла.
Когда же душа «пробудилась от долгого периода материализма», в ней зародилось отчаяние, оттого, что она так долго вела эту «злую бесцельную игру», поэтому и мотивы полотен зачастую печальные и неспокойные.
Василий Кандинский говорит, что истинное искусство — в том числе и экспрессионизм — должно «вызывать душевную вибрацию».
В своем труде Кандинский подчеркивал также, что люди легче воспринимают понятные сюжеты или картины, отражающие общее настроение или отсылающие к известным фактам. Кант называл это приятным искусством, которое не напрягает воображение и рассудок, оставаясь лишь украшением повседневной жизни, что можно сравнить с музыкой во время застолья, к которой никто не прислушивается.
Художник же стремится пробуждать более тонкие, «безымянные» чувства, что сходится с мнением Канта о творчестве гения, вызывающего неизъяснимые чувства у зрителя.
Осенний пейзаж с лодками. 1908. В. Кандинский
Пейзаж кажется заурядным, однако агрессивные цвета порождают конфликт колористики и формы, создавая то самое мощное переживание, которое является целью экспрессионизма.
Улица Бурграбенштрассе в Мурнау. 1908. В. Кандинский
Экспрессионистский период Кандинского был более предметный, чем абстрактные композиции впоследствии, но даже в них цвет и схематичность преобладают над действием.
Церковь в Мурнау. 1910. / Гора. 1909. В. Кандинский
Художник все больше склоняется к абстракции и упрощению, осознавая, что не сюжет является главной составляющей картины, а сочетание формы и цвета.
«Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу» — В. Кандинский
Сад. 1910. В Кандинский.
Заключение
События второго десятилетия 20 века оставили неизгладимый отпечаток на каждом, однако вместо того, чтобы подавить в людях всякий душевный порыв, эти переживания, напротив, дали молодому поколению импульс к созданию нового искусства, которое бы было не блеклым и вымученным подражанием природе (ведь её невозможно в полной мере повторить), а стало бы воплощением эстетической идеи.
Одним из направлений такого искусства и стал экспрессионизм, предстающий не как кривое зеркало реальности, а как искусство визуализации внутреннего мира, где эстетическая идея достигает своей максимальной интенсивности. Главным отличием от предшествующих направлений стало то, что художники использовали природу как инструмент, с помощью которого они раскрывали душевные переживания, поэтому реалистичность теряла свою значимость.
Эстетическая идея воплощалась через обыденные сюжеты, однако абстрактные формы, кричащие цвета и искаженная перспектива внедряли новые смыслы в заурядные мотивы, оставляя ощущение недосказанности — вечного двигателя «свободной игры воображения».
Век спустя люди уже забыли популярнейшие произведения эстетизма, которыми когда-то восхищались современники, однако в полотнах Кирхнера, Мунка, Шеле и Кандинского искусствоведы и обыватели неустанно ищут все новые и новые интерпретации, погружаясь во внутренний мир их создателей.
[1] Пышновская З. В. Вальден: под знаком духовного начала экспрессионизма // Культура и искусство. — 2015. — № 5. — С. 33-41.
[2] Крик (картина Мунка) // Википедия. — [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%B8%D0%BA_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%9C%D1%83%D0%BD%D0%BA%D0%B0) (дата обращения: 19.11.2025).
[3] Харсеева Н.В., Годаль А. Н. Эстетизация психических патологий как художественный феномен (на примере творчества Эгона Шиле и Ханса Беллмера) // Общество: философия, искусство, культура, 2017. — 4 с.
[4] Кандинский, В. В. О духовном в искусстве / В. В. Кандинский. — Москва: Архимед, 1914. — 78 с.
Гомбрих Э. История искусства/ Гомбрих Э. пер. с англ. Крючкова В. А., Майская М. И. ред. Борисовская Н. А.: Искусство 21 век, 2021 — 688 с.
Кант, И. Собрание сочинений в восьми томах / И. Кант; под общ. ред. А. В. Гулыги. — Юбилейное изд. 1794–1994. — Москва: Чоро, 1994. — Т. 1–8.
https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/618/473932@2x.webp (дата обращения: 19.11.2025).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Ernst_Ludwig_Kirchner_-Nollendorfplatz.jpg/250px-Ernst_Ludwig_Kirchner-_Nollendorfplatz.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/8251857/pub_63e96ceab15c06623195a338_63e973e40f346c5c36ae860b/scale_1200 (дата обращения: 19.11.2025).
https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/11d/601416@2x.webp (дата обращения: 19.11.2025).
https://sr.gallerix.ru/K/1452326108/2759.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2c/Edvard_Munch_-Melancholy%281894-96%29.jpg/1280px-Edvard_Munch_-Melancholy%281894-96%29.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
https://sr.gallerix.ru/M/1809742601/1156728018.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
https://sr.gallerix.ru/M/1809742601/944233120.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Edvard_Munch_-Anxiety-Google_Art_Project.jpg/960px-Edvard_Munch-Anxiety-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
https://arthive.com/res/media/img/oy1000/work/671/286665@2x.webp (дата обращения: 19.11.2025).
https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/993/107619@2x.webp (дата обращения: 19.11.2025).
https://artchive.ru/res/media/img/oy1800/work/cdf/229285@2x.webp (дата обращения: 19.11.2025).
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/118779/pub_5c896fe7d92ee700b306fd17_5cbcd2758bcaaa00b3d72016/scale_1200 (дата обращения: 19.11.2025).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dd/Egon_Schiele_-Kauerndes_Menschenpaar%28Die_Familie%29_-4277-%C3%96sterreichische_Galerie_Belvedere.jpg/960px-Egon_Schiele-Kauerndes_Menschenpaar%28Die_Familie%29_-4277-_%C3%96sterreichische_Galerie_Belvedere.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/294/350082@2x.webp (дата обращения: 19.11.2025).
https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/216/286970@2x.webp (дата обращения: 19.11.2025).
https://artchive.ru/res/media/img/orig/work/e84/174812@2x.webp (дата обращения: 19.11.2025).
https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/53b/174783@2x.webp (дата обращения: 19.11.2025).
https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/f86/287396@2x.webp (дата обращения: 19.11.2025).
