Эрик Булатов: хронология творчества
Концепция
Эрик Булатов в мастерской [2]
Выбор именно этой темы обусловлен уникальным положением художника в истории советского и постсоветского и мирового искусства.
Эрик Владимирович Булатов выступает одновременно как создатель уникальной визуальной системы и как новатор, переосмысливший саму суть изображения и способ донесения идеи через живопись и графику. Творчество художника является редким примером того, как художественная практика становится полноценным исследованием отношения человека и окружающего его пространства — политического, социального, визуального, экзистенциального.
Проблематика исследования вытекает из ключевого свойства работ художника — они существуют на границе между классической живописью и концептуальными жестами.
Его произведения всегда многослойны: в них одновременно вырисовывается изображение некоего мира и определенная властная структура, которая этот мир всячески ограничивает и перечеркивает. Эрик Булатов не критикует идеологию напрямую, своими работами он актуализирует фундаментальные вопросы о природе, функциях и сути власти, которая структурирует социальное, политическое, экономическое пространства восприятия. Именно это делает данного автора не просто художником, но и качественным исследователем механизмов репрезентации.
Эрик Булатов. Фотопортрет [3]
Принцип отбора материалов для моего визуального исследования основан на необходимости определить постепенную эволюцию творчества Эрика Булатова.
В своем визуальном исследовании я выделяю только те произведения, картины и этапы, которые ярко характеризуют переход от одного художественного стиля к другому: от самых ранних поисков и попыток — к появлению самобытного и яркого визуального языка, зрелым политическим, социальным и эмоциональным композициям, поздним работам.
Ключевой вопрос визуального исследования заключается в том, чтобы определить, каким образом трансформируется творчество Эрика Булатова, охватывающее классические живописные работы, идеологически насыщенные высказывания и экзистенциальные и метафизические образы. Иными словами, мое исследование направлено на то, чтобы выявить, когда и почему художественная практика Эрика Булатова перестаёт быть нейтральным высказыванием и становится важным культурным, политическим и социальным жестом.
Из этого вопроса вытекает гипотеза исследования: творчество Эрика Булатова развивается поступательно, каждый его период или этап характеризуется собственными изобразительными приёмами и эмоциональными акцентами, которые формируются под воздействием личного опыта автора и социально-политического контекста, в котором он работает.
Рубрикатор
1. Ранний период 2. Социалистическое пространство 3. Переходный период 4. Освобождение пространства 5. Метафизика границы 6. Заключение 7. Библиография 8. Источники изображения
Ранний период
Эрик Булатов в молодости [4]
Ранний период творчества Эрика Булатова — один из самых неизвестных. Это время начала профессиональной деятельности, поиска формы, определения собственного стиля. В этот период художник активно работает в традиции классической живописи, в качестве сотрудника издательства разрабатывает графические иллюстрации и изучает визуальные системы восприятия, которые в будущем станут основой его выточенного фирменного метода.
Иллюстрации Э. Булатова [5]
Работая в издательстве «Детская литература», Эрик Булатов создаёт некоторое количество графических работ, иллюстраций.
Для художника данное ремесло не является просто очередной профессией. Это область деятельности, где формируется упорядоченность, точность линий, понимание визуального ритма, способность создавать сильные композиции определенными средствами. Графическая школа делает художнику внимательность к знаковому образу, что позже приведёт Эрика Булатова к использованию текста в живописи.
Фрагменты картин «Армянские горы» и «Сосны» [6]
Обучение в Московском государственном художественном институте повлияло на технический порядок и баланс в ранних работах Булатова. Наиболее известной картиной раннего периода можно считать работу под названием «Разрез». Данное полотно часто считают моментом перехода художника от академической живописи в интерес к плоскости и пространству. Эрик Булатов осваивает классическую светотень, глубокие теневые планы, точную фиксацию материала и фактуры, строгую композицию. Эти навыки станут фундаментом и основой его будущих экспериментов.
Фрагмент картины «Разрез» [6]
Социалистическое пространство
Следующий период является одним из наиболее важных и узнаваемых этапов творчества Булатова. Это время, когда визуальная структура картины становится метафорой контроля и идеологии, а изображение — напряжением между ограничением и свободой. Картины этого периода стали символом советского нонконформизма и одновременно представляют собой сложный визуальный анализ Советской России, отношения власти и народа, свободы мысли творческой деятельности.
Эрик Булатов начинает проводить эксперименты над крупными надписями, которые иллюстрируют механизмы визуального контроля.
Фрагмент картины Эрика Булатова «Слава КПСС» [7]
Классическими примерами этого подхода являются картины «Слава КПСС» и «Опасно». Постепенно надписи становятся центральными элементами работ, которые иногда даже перекрывают большую часть поверхности холста.
Этот метод позволяет художнику создать напряжённое взаимодействие изображения и текста и показать, как внешняя сила может врываться в восприятие даже нейтрального и спокойного пространства, структурировать композицию грубыми визуальными формами.
Эрик Булатов на фоне своей картины «Иду» [8]
Пространство в работах Булатова становится действующим лицом, а не пассивным фоном.
Картины становятся многослойными. Небо, поля, улицы — всё это сохраняет фотореалистическую точность, но уже не воспринимаются так спокойно. Текст нависает над изображением, создает эффект давления, ограничения свободы. Линии горизонта часто перекрыты, цветовые пары становятся более контрастными. Все это навязчиво подчеркивает конфликт между изображением и текстом. Зритель будто испытывает дискомфорт, потому ему необходимо терпеть открытое, но контролируемое пространство.
Данный период — это момент появления и становления художественной системы Булатова. Художник впервые наглядно формирует идеологический и социальный подтекст, развивает визуальную логику композиции, основанную на взаимодействии жизни и символа. Тогда же художник закладывает основу для перехода к более концептуальным и философским работам.
Фрагмент картины Эрика Булатова «Тучи растут» [7]
Переходный период
Художник освобождает композицию от тяжёлых идеологических надписей, открывает пространство для новых образов и более философских интерпретаций.
Текст уже не выступает физическим барьером, Булатов значительно смягчает прямолинейность своего визуального высказывания. Постепенно надписи становятся менее агрессивными, либо исчезают вовсе. Отказ от буквальной идеологической метки позволяет смещать акценты с социально-политической критики на исследование восприятия. Зритель же перестает быть наблюдателем конфликта и получает большую свободу для восприятия. Художник намеренно отказывается от инструментов прямого идеологического воздействия и начинает работать с более тонкими семиотическими структурами.
Фрагмент картины Эрика Булатова «Небо и море» [9]
Все чаще в работах художника появляются человеческие фигуры. Очень часто они отстранены, изображаются либо со спины, либо где-то вдалеке. Их образы вписаны в пространство так, чтобы подчеркнуть их незначительность, люди не становятся частью сюжета. Они представляют собой наблюдателей, которые смотрят и оценивают, но не могут ни на что повлиять. Подобный способ помогает зрителю визуально соединиться с полотном. Зритель смотрит на зрителя и чувствует автора. Булатов вводит фигуры осторожно: они не нарушают структуры пространства, но расширяют смысловые возможности, превращая картину в философское высказывание о месте человека в этом мире.
В конце 1980-х Эрик Булатов переезжает на Запад. Длительные эмиграционные процессы значительно влияют на его визуальное мышление. Художник чувствует, что его прежняя система знаков исчерпала себя, исчезает необходимость прямого конфликта с идеологией, проявляется новый интерес к общим вопросам человеческого существования.
Фрагмент картины Эрика Булатова «Лувр. Джоконда» [7]
Освобождение пространства
Переезд исключает из творчества художника те визуальные признаки, которые были важной и ценной составляющей предыдущего периода.
Фрагмент картины Эрика Булатова «Живу Вижу» [10]
Эмиграция будто помогает Булатову освободиться от давления советского контекста. Обстоятельства ставят его перед необходимостью заново определить или найти новые смыслы вне прежних рамок и границ. В результате художественная система Булатова постепенно становится философски заряженной, чистой и глобальной.
Фрагмент картины Эрика Булатова «Вид Москвы из Мадрида» [5]
Если раньше пространство перед зрителем было полем борьбы, то теперь оно становится универсальным языком, который доступен любому зрителю.
Художник фактически создаёт новую иконографию пространства со своими гладкими цветовыми плоскостями и минималистичными композициями. Его холсты уже не спорят и не кричат, они олицетворяют спокойствие и покой.
Эмиграция Эрика Булатова стала для него толчком для пересборки своего художественного языка, где предыдущие смыслы и законы видоизменились и трансформировались во что-то глобальное. Его работы говорят о чем-то универсальном и общечеловеческом.
Метафизика границы
В 2000-х Булатов окончательно формирует свой фирменный художественный стиль.
Фрагмент картины Эрика Булатова «Русский ХХ век» [11]
Его новые картины становятся все больше похожи на большие окна в пространство, в них исчезает агрессия, различные напряжения, остается тишина и молчаливое присутствие. Булатов начинает работать с мягкими цветовыми переходами, широкими небесными пространствами, минималистичными надписями, символическими конструкциями границы.
Фрагмент картины Эрика Булатова «Дверь» [4]
Эрик Булатов возвращается к своему пережитому опыту, но без прежнего напряжения. Его новые работы не про ностальгию или память, а про попытку увидеть страну издалека, через новые слои времени. Поздний Булатов — это художник, который нашёл идеальный баланс между всеми своими творческими проявлениями. В его работах есть и ясность, и тишина, и глубина, и особая чувственная выразительность.
Заключение
Творчество Эрика Булатова демонстрирует редкий пример художественного стиля, который видоизменяется и развивается органично, постепенно и последовательно.
Фрагмент картины Эрика Булатова «Московское утро» [5]
Через содержание, стилистику и настроение его работ можно прочувствовать отношение автора к политическому контексту, эмиграции, развалу СССР, новой культурной среде. Творчество Булатова это визуальный дневник человека, который использует живопись как способ думать о свободе и пространстве, прочитанный языком света, горизонта и слова.
Bulatov, Erik. Erik Bulatov: Catalogue Raisonné. In Two Volumes. Köln: Wienand Verlag, 2012.
Булатов Э. Свобода есть свобода. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2014.
Ракитин А. Эрик Булатов. — М.: Галерея Гельмана, 1990.
Неофициальное искусство СССР 1956–1986. Каталог выставки. — М.: ГТГ, 2007.
Лелюхин Д. С. Формирование художественного языка Эрика Булатова в контексте советского искусства 1960-х годов // Искусствознание. — 2018. — № 3.
Ракитин А. С. Идея пространства в живописи Эрика Булатова // Художественный журнал. — 2002. — № 43.
Groys B. A Philosopher and a Political Artist: Erik Bulatov // Art Journal. — 1996. — Vol. 55.
Государственная Третьяковская галерея. Каталог произведений Эрика Булатова. — М.: ГТГ, 2010.
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Архив современного искусства. Булатов Э. — М., 2015.
