Изучение творчества Фила Соломона
Визуальное исследование посвященное фильмографии американского режиссера экспериментального кино Фила Соломона, который в основном создавал фильмы типа found footage. Соломон работал как с кино, так и с видео. Его работы включают также фильмы, снятые в играх. В исследовании я сосредоточился на особенных моментах в представленных фильмах, с целью найти общие приемы и стилевые черты автора. Также работы будут представлены в хронологическом порядке, показывая часть фильмографии Соломона. Данный набор фильмов должен показать приемы режиссера, а так же показать необычные работы, в которых происходят эксперименты вне общей формулы.
«Nocrturne» 1980
События происходят ночью. В начале кадры в кромешной тьме переходят на текстуру воды, в которой отражается луна. Подобная текстура продолжает появляться в фильме и дальше. Дальше начинается буря, появляются вспышки. Фары машин, окна домов также постоянно мерцают, создавая ритм. Много образов повторяются, задавая динамику и целостность пространства. В фильме есть также антоним рассеянному свету грозы, фар и окон — уличный. Кадры с улицами и помещениями сделаны с очень жестким светом, как прожектором, который четко проводит границу между видимым и тенью. Этот свет тоже мигает, открывая людей на улице. В конце свет мигание учащается, и я бы сказал, что два типа света совмещаются в один: рассеянный светил шире, но не так ярко, а плотный — уже, но ярче. В фильме нарастает динамика, все находится в движении. Люди спешат, облака быстро летят по небу, кадры идут за другом в одном направлении — создается рифма. В начале фильма кадры в негативе являются точками начала этого усиления. Сравнивая с музыкальным ноктюрном, где музыка ночи романтическая и спокойная, в этом фильме происходит все наоборот, быстрая динамика и ощущения страха, ужаса, кошмарного сна.
Повторение образов в начале и конце фильма
Ритм вспышек от грома, окон, фар.
Контраст между светом, типы которого динамично меняются.
Контраст негатива с обычными кадрами работает как еще одна вспышка, резкая перемена.
Текстура и ее вариации мигают и закрывают собой кадры доводя фильм до верхней точки.
«What’s out tonight is lost» 1983
Можно предположить, что фильм о потерянных воспоминаниях. Большинство образов спрятаны либо за текстурой, либо в Пересвете, либо в тумане. Объекты на кадре очень сложно разглядеть, за исключением танца, в котором, однако показаны только ноги, оторвано от лиц, что также действует как обрыв в памяти. В фильме присутствуют смены локаций, которые отгорожены друг от друга цветом. Так же интересна закольцованность фильма. Сравнивая с предыдущей работой, неясность образов в этой и отличается от четких силуэтов в Ноктюрне. Общая между ними текстура: белые засвеченные линии.
Пересвет и туман, размывающие изображения.
Размытие образов.
Смена цветовой гаммы.
Похожие кадры в начале и в конце.
Текстура, рванный узор которой похож на ту, что была в первом фильме.
«The secret garden» 1988
Этот фильм гораздо более сюрреалистический чем первые два. Он наполнен волшебством и загадочностью, при этом показывая авторский стиль. Кадры покрывают разные текстуры, которые ритмично повторяются. Мигание, вспышки, темные силуэты, размытые образы — все это повторяется в фильмах Соломона. В отдельные моменты присутствует наложение нескольких поверхностей. Было интересно как кадр с танцами перекочевал из второго фильма в третий, но в этот раз концентрация идет больше на узор пола, нежели на ноги. В кадре появляется текст, который при прочтении создает впечатление кошмара, и если все предыдущие кадры могли насторожить, создать атмосферу хоррора, страшного, но притягательного из-за этих почти коралловых, кристальных текстур, то в конце происходит реальный ужас, который продолжается до конца фильма: динамика сильно ускоряется, и все, что до этого могло заворожить, принимает враждебную форму.
Слева: танцы с концентрацией на текстуре пола. Справа: наложенная рванная текстура.
Вспышки, как в прошлых фильмах.
Похожие друг на друга загадочные узоры повторяются на протяжении всего фильма.
«Concrescence» 1996
Для начала, термин concrescence (конкресценция) лучше определяется, как сращение. Пример: болезнь удваивания или слияния зубов. Если идти от этого значения, то фильм представляется как работа над цветами, слиянием их, образованием паттернов. Кадры нарисованы вручную и собраны с использованием техники step-print. Данная техника позволяет индивидуально печатать кадры оптическим принтером. Обычно в фильмах используется как способ замедлить время. Выглядит это резко, покадрово. Похожий эффект можно наблюдать и в этом фильме. Чувствуется покадровость динамики фильма. Это единственный фильм Соломона, который настолько разнообразен и ярок в цветовой гамме. Все остальные, за исключением фильмов в играх, которые тоже были бледные, были сняты одноцветно, даже при нескольких цветах в картине, все равно они использовались отдельно.
Большое разнообразие ярких цветов и их комбинаций.
Продолжение предыдущего слайда
Второй тип графики. Предыдущие занимают целый экран, а эти оставляют черные пространства.
«Psalm 1» 1999
Первый в серии псалмов фильм открывает волшебный мир света, который заполоняет ночь. Часть фильма занимают знакомые приемы: силуэты, повторение кадров. Сам мир наполняют разные кадры, в которых можно увидеть реальные предметы и места, но в синей цветовой гамме все это выглядит как будто из другого мира. Во второй половине фильма появляются человек, все тело которого покрыто ярко синей текстурой, предположительно воды. Здесь раскрывается настоящая магия иного мира. Этот человек затем размывается по экрану и своими движениями уже напоминает движущееся нечто. В последней Трети присутствует интересный кадр. Съемка деревьев выглядит как будто из воды, однако это похоже и на другие текстуры: лист, кожа и т. д. Получилась интересная волшебная в прямом смысле история.
Эти текстуры повторяются на протяжении всего фильма.
Черные силуэты.
Сигнатурные текстуры и образы Соломона.
Цвет и текстура добавляют магии кадрам.
Волшебные образы, созданные за счет наложенной текстуры.
Кадр, который выглядит как деревья, текстура листа или кожи.
«Crossroad» 2005
Фильм сделан в игре «GTA San Andreas». Очень короткая история, но наполнена интересными приемами. Это выглядит, как эксперимент показать фильм внутри ограничений самой игры. Камера стандартная, игровая, съемка вне нее не было использована, как это обычно происходит в машиниме. Соломон, находясь в этих границах, пытается найти способ реализовать какой-либо кинематографичный метод. Он двигает персонажем, и двигает камеру. Перемещается в кустах, которые закрывают своей текстурой происходящее. Бегая по кругу, заставляет двигаться эту текстуру. Текстура букета также загораживает персонажа, перед которым мигает буря. Все это создает такой же эффект, что и в обычном фильме, где используется такой прием. Получается реал тайм found footage.
Круговое движение в кустах. Персонаж исчезает и появляется снова. Попытка закрыть кадр текстурой.
Камера стоит так, чтобы крутящийся букет разнообразно закрывал персонажа.
Несколько минут персонаж просто стоит, а перед ним бушует буря, стреляя вспышками, что является уже знакомым приемом Соломона. Букет здесь выглядит, как что-то неестественное, наложенное поверх.
«Psalm 4 Valley of shadow» 2013
Фильм создан снова в игре. На этот в «Skyrim». Чтобы лучше понять фильм, нужно понять, о чем книга, которую читает Джон Хьюстон. Джеймс Джойс в книге «The dead» описывает историю одного человека в Ирландии. Там есть эпизод, в котором жена героя Гретта вспоминает о бывшем любовнике Фурэе, который умер от усилившейся болезни, из-за похода к ней сквозь снег и дождь, во время бури. Эта история впечатляет Габриэля, который рассуждает о роли умерших в жизни живых. Нарратив уходит от героя и растворяется в снегу за окном, медленное падение которого символизирует медленный уход из жизни. Фильм визуально отражает рассуждения о смерти, показывая пустой, серый и одинокий мир, как и те же стихии: дождь, и в конце, повторяет визуально это растворение в снегу. Сам переход в снег происходит плавно. Камера перемещается из мира живых в сером мире в этот проход — снегопад. В общем фильм — это эмоциональный визуальный ряд истории.
Туманные пейзажи задают тяжелое чувство смерти и одиночества.
Вывод
Как можно заметить, Соломон использует похожие принципы в разных своих фильмах. Список приемов включает: рванная текстура, типовая между фильмами, повторения образов, вспышки света, черные силуэты, размытые образы, палитра в основном включает в себя один цвет, или же цвета разделены между собой, не пересекаясь в одном кадре, использование пересвета для создания необычных, размытых образов, многослойность наложения текстур. Все это позволяет создать динамичную, ритмичную картину, которая вызывает нужные эмоции у зрителя, от страха до очарования волшебством кадров. Также Соломон может и показать статичную и монотонную историю, которая не менее проницательна.
Заключение
Фил Соломон имеет свой понятный стиль, который ясно можно увидеть во всех его работах. Он не изменяет ему и находит различные способы его применения. Также Соломон экспериментирует с разными форматами съемки и создания фильмов.
