Содержание
- Концепция
- Прямая экранизация
- Частичная экранизация
- Экранизация по мотивам
- Экранизация-компиляция
- Феномен
- Выводы
- Источники
Концепция
Вопросам экранизации как переноса литературного произведения в кино и анимацию посвящено много научных трудов и разного рода исследований.
Экранизация — это интерпретация средствами кинопроизведений другого вида искусства, чаще всего, литературных произведений.
Исторически так сложилось, что теме экранизации комиксов и графических романов посвящено больше исследований за рубежом, чем в нашей стране. Но, так, как в последнее время рынок комиксов в России начинает набирать обороты, то и у нас появились серьезные исследователи, которые изучают эту тему и посвящают ей свои труды.

Можно выделить работы таких российских исследователей, как: Цыркун Н. А., Пушкин С. А., Кунин А. И., Мельничук Т. А., Брюсов В. А., Ларионова А.; Шемякин А., Эрзиханова А. Д., Велитов А., Кленов Е. К. и др. Методологи зарубежных стран, в частности Америки, такие как МакКлауд, Сара Кардуэлл, Макфарлейн, Мэтью Т. Джонс, Петти Дж.и мн. др. активно исследуют экранизации, как литературных произведений, так и графических романов и комиксов. Можно сказать, что развитие экранизаций комиксов шло параллельно с развитием самого первоисточника.
Бурная история кинокомикса знала времена взлетов и падений, связанных с целым комплексом социально-политических перипетий, а также с развитием как его источника — графического комикса, так и кинематографа в целом.
Сегодня существует множество комиксов и графических романов, которые, так или иначе, имеют свою экранизации. Будь то кино, полнометражный анимационный фильм или анимационный сериал. Многие крупные издательства, чьи комиксы и графические романы были экранизированы, такие как: DarkHorse, Image, IDW, MirageComics, Vertigo, и Zenescope и др. являются оплотами оригинальных историй, перешедших на экран.
Основной проблемой трансформации графического первоисточника в экранизацию является то, чем собственно и отличается комикс или графический роман, что по своей сути фактически одно и тоже с некоторыми нюансами, от литературного романа. Речь идет о том, что в комиксах и графических романах визуальные и вербальные элементы являются равнозначными и создаются одновременно, хотя один из них в структуре произведения может доминировать над другим. Они позволяют автору ускорить темп повествования, так как ему не нужно долго описывать физические вещи или действия как в литературном романе. Еще он может добавить эмоции и драму, через рисование разных типов панелей: крупные планы, панорамы, широкие снимки и т. д. Перенести полную визуализацию окружающего мира, персонажей комикса/графического романа в кинофильм практически невозможно. В этом плане у анимации гораздо больше шансов приблизиться к первоисточнику или возможно даже сделать его лучше, так как использование в анимации современных компьютерных технологий позволяет осуществить такой перенос не только без вреда для первоисточника, но и позволяет превзойти его, вдохнув жизнь в героев и окружающий мир.
Анимация ближе к субъективному личностному высказыванию, она не оперирует образами реальности, предлагает те образы, которые рождаются в сознании художника. Благодаря этому, она может быть более эффективна в передаче внутренних монологов, раскрытии того, что чувствует персонаж, его внутреннего мира, визуализацию которого достаточно сложно сделать средствами игрового кино с его объективностью.
Казалось бы, перенести на экран практически готовый сценарий, это несложно, но, как писал великий теоретик кинодраматургии Роберт Макки:
Некоторые тешат себя надеждой, что кинематографическая адаптация позволит избежать тяжелой работы по созданию истории: можно выбрать какое-либо литературное произведение и просто переделать его в сценарий. Так не бывает практически никогда.
Переходя к анализу примеров современных анимационных экранизаций комиксов или графических романов я хотела бы систематизировать информацию и рассматривать ее с точки зрения классификации по видам экранизаций. Интерпретацию графического первоисточника с помощью анимации и анимационных технологий условно можно разделить на: прямую экранизацию, частичную экранизацию, экранизацию по мотивам и экранизацию с компиляцией, и, как отдельный феномен — экранизация с участием автора графического первоисточника.
Прямая экранизация
Прямая экранизация графических романов является не очень распространенным видом экранизаций, так как оставляет не очень много места для творчества и предполагает полное следование повествованию, сюжету и визуальному стилю графического первоисточника.
К прямой экранизации графических романов можно отнести анимационный сериал «Хранители» 2008 года режиссеров Джейка Страйдера Хьюза, Ричарда Зангранда Гобера и Криса Грегори по одноименному графическому роману Алана Мура. В жанре фантастики описывается альтернативный 1985 год мир на грани ядерного апокалипсиса, уже десять лет как запрещена деятельность супергероев, и кто-то стал их убивать, ведет расследование один из бывших супергероев. В этой экранизации серии разделяются по количеству выпусков графического оригинала.
Панель из графического романа «Хранители»
Кадр из анимационного сериала «Хранители»
Полнометражный анимационный фильм «Морщинки» 2011 года режиссера Игнасио Феррераса по одноименному графическому роману Пако Рокао старости и доме престарелых тоже прямая экранизация, которая получила несколько наград в номинациях «лучший анимационный фильм» (Премия «Гойя» и премия «Энни»).
Панель из графического романа «Морщины»
Кадр из анимационного фильма «Морщинки»
Частичная экранизация
Частичная экранизация — это вид экранизации предполагает, что за основу взят сюжет из оригинала, но в урезанном варианте и/или с небольшими изменениями, визуальная стилистика может отличаться от оригинала или стилистика может соответствовать оригиналу, но полностью или частично отличается сюжет. Этот вид экранизации достаточно распространен, так как позволяет режиссеру проявить свою творческую фантазию, при этом опирается на графический первоисточник.
1)Сюжет соответствует оригиналу, но не соответствует рисовка анимационной экранизации. В качестве примера, анимационный фильм «Бунюэль в лабиринте черепах» 2018 года. Полнометражный анимационный фильм «Бунюэль в лабиринте черепах» 2018 года режиссера Сальвадора Симо является экранизацией одноименного комикса Фермина Солиса посвященного режиссеру-авангардисту Луису Бунюэлю, создателю таких фильмов, как: «Андалузский пес» и «Золотой век». Как и графический оригинал анимационный фильм посвящен съемкам документального фильма «Земля без хлеба» после запрета в Париже показа фильма «Золотой век». В анимационной картине используется 2D анимация, стилистика анимации отличается от графического оригинала, т. к. имеет менее гротескный стиль рисовки.
Панель из графического романа «Бунюэль в лабиринте черепах»
Кадр из анимационного фильма «Бунюэль в лабиринте черепах»




