Рубрикатор
- Концепция исследования
- Маска как культурный артефакт
- Маска как объект фетиша
- Маска как форма идентичности
- Маска как форма защиты
- Маска как форма работы с темой смерти
- Используемые текстовые источники
- Используемые источники изображений
Концепция
Мотив маски проходит через всю историю искусств и обретает разный смысл в разные исторические периоды. Это могла быть театральная маска, служащая для перевоплощения в другого персонажа или сокрытия своего лица. Ритуальные маски использовались для того, чтобы изобразить некое животное или существо, с целью присвоения его силы или напугать врага. Так или иначе, маска всегда наделяла субъект, который ее надевал некой сакральностью, таинственностью и придавала мистичности и силы.
Для сюрреалистов, проявлявших особый интерес к бессознательному, маска становится важным инструментом для исследования природы человека. Мотив маски художники активно совмещали с другими приемами сюрреалистической фотографии, такими как комбинированная печать, искажения и многократное экспонирование (получение фотоизображения в результате последовательной съемки нескольких объектов на один и тот же участок пленки) с целью получить сверхъестественные и ирреальные образы.
Маска как культурный артефакт
Крах европейской системы ценностей в период первой мировой войны, а также стремление познать природу человека через обращение к бессознательному приводит сюрреалистов к искусству первобытных обществ. Ритуальная маска часто является символом вторжения сил, над которыми человек не властен. Надевая маску, субъект на время становится воплощением этих сил.
Кларенс Джон Лафлин. Живые глаза (фетиш предков Букота). 1950 г.
Ман Рей. Черное и белое. 1926 г.
Ман Рей. Фотография железной маски, найденная скульптором Джакометти, иллюстрирующая «Безумную любовь» А. Бретона. 1937 г.
Маска как объект фетиша
Ритуальная маска являлась воплощением дикой первобытной культуры с ее свободой и раскрепощенностью, которой не хватало западному человеку. В легендарной серии фотографий Ман Рея маску можно трактовать и как объект фетиша.
Ман Рей. Черное и белое. 1926 г.
На других фотографиях художника запечатлены представления о женской красоте того времени: пассивной, меланхоличной и отстраненной.
Ман Рей. Соляризация. 1931 г.
Жак Андре Буаффар. Без названия. 1929 г.
Жак Андре Буаффар. Без названия. 1930 г.
Кати Орна. Ода некрофилии. 1962 г.
Кати Орна. Ода некрофилии. 1962 г.
Ханс Беллмер. Кукла. 1936 г.
Маска как форма идентичности
Данная тема имела разное воплощение в творчестве разных художников. Кто-то ставил под вопрос гендер модели, социальную роль, использовал сюрреалистические «парадоксальные сопоставления» и гротеск.
Клод Каон. Автопортрет. 1927 г.
Клод Каон. Серия автопортретов. 1928 г.
Клод Каон. Серия автопортретов. 1928 г.
Обращение к театру и маскараду Новейшего времени говорят о необходимости исполнения от субъекта определенных социальных ролей. Клад Каон часто создает автопортреты, «надевая» на себя образ мальчика: «Под одной маской следующая…». В качестве маски может выступать активный грим.
Клод Каон. Автопортрет. 1928 г.
Клод Каон. Без названия. 1929 г.
Жак Андре Буаффар. Карнавальные маски. 1930 г.
Жак Андре Буаффар. Карнавальные маски. 1930 г.
