История развития комиксов в России
Рубрикатор 1. Концепция исследования 2. Предпосылки появления 3. Комиксы в дореволюционной России 4. Комиксы после Октябрьской революции 5. Комиксы в СССР 6. Комиксы в современной России 7. Заключение и вывод
1. Концепция исследования
Комикс — это форма искусства, которая сочетает в себе иллюстрации и текст для рассказа и передачи истории. Комиксы могут быть представлены в различных жанрах, включая супергероев, фантастику, детективы, графические новеллы, автобиографические рассказы и многое другое.
Фото: Totte Annerbrink, Unsplash, 2021 г.
История комиксов уходит в корни раннего двадцатого века, когда они начали развиваться как форма развлечения и культурного выражения. Однако, комиксы как таковые существовали задолго до этого времени, датируясь ещё с древних времен в виде исторических резных фигур на стенах древнеегипетских и древнегреческих храмов. Можно сказать, что комиксы — это история рассказанная через образы.
Сегодня комиксы пользуются огромной популярностью по всему миру. Они стали основой для множества голливудских фильмов, сериалов и мультфильмов. Комиксы завоевали свою аудиторию, не только среди детей и подростков, но и среди взрослых. Есть люди, которые выросли на комиксах и продолжают увлекаться ими до сих пор.
Одна из ключевых особенностей комиксов — это комбинация иллюстраций и текста. Иллюстрации помогают наглядно показывать историю и передавать эмоции героев, а текст дополняет сюжет, описывает диалоги и мысли персонажей. Благодаря этому, комикс как форма искусства доступен для широкой аудитории и может быть прочитан и понят в любой печатной или электронной форме.
Фото: Erik Mclean, Unsplash, 2021 г.
Главное преимущество комиксов перед, например, книгами, в том, что ты буквально видишь все происходящее, вся информация легче воспринимается благодаря визуальности комиксов, тебе не придется додумывать что-либо самому и потом разочаровываться в какой-нибудь адаптации.
Комиксы также предоставляют возможность авторам и художникам выразить свою креативность и творческое видение истории. Они могут использовать различные стили и техники рисования, использовать разнообразные цвета и композиции, чтобы передать свою идею и настроение.
Комиксы — это увлекательный и подвижный способ рассказывать истории и передавать эмоции через комбинацию текста и иллюстраций. Они являются важной и захватывающей формой искусства, которая продолжает привлекать и вдохновлять людей по всему миру.
Фото: Miika Laaksonen, Unsplash, 2018 г.
Стоит отметить, что комиксы, как и другие формы искусства и литературы, могут отображать различные исторические и социальные темы. Они также легко могут использоваться в качестве пропаганды, агитации и прочих подобных вещей.
Целью этого визуального исследования является исследование зарождения комиксов в России: почему они появились, чем отличаются от зарубежных комиксов, для чего они использовались.
2. Предпосылки появления
Прежде чем заводить речь о развитии комиксов, нужно посмотреть, как они вообще возникли и каков был их первоначальный вид. Так как в своей теме я рассматриваю Россию, нужно выяснить, какие были изначальные предпосылки в культуре нашей страны.
«Святые Прокопий и Иоанн Устюжские», г. Великий Устюг, 1693 г.
Первой такой предпосылкой к развитию культуры комиксов в России, наверное, можно назвать житийную икону. Житийная икона — это изображение, в центре которого нарисован святой в полный рост или его портрет, а вокруг него, на полях, находятся небольшие иллюстрации-сцены — это изображения с сюжетом, основанные на каких-либо моментах из жизни святого. Такие иконы выполняли важную роль в православной традиции, так как помогали верующим восхищаться святостью и познавать путь к Богу через контакт с жизнью святых, которая наглядно показана в такой композиции. Текста тут нет, но мы и так можем понять, что происходит на каждой из сцен. Самое главное, что все эти небольшие изображения мы читаем как одну цельную историю.
Икона «Святой Николай Чудотворец с житием», Государственный Русский музей, XIV в.
Еще одним предшественником комиксов можно назвать лубок. Лубок — это название традиционной русской народной гравюры, которая широко использовалась в России с XVII по XIX век. Эта техника гравировки на дереве позволяла создавать яркие и детализированные изображения на пробковых узорах. Они были популярными среди простого населения и использовались в качестве недорогого и доступного художественного декора. На лубках обычно изображались сцены из русских сказок, бытового и исторического содержания.
Лубок И. Голышева «Сильный и храбрый богатырь Илья Муромец», 1868 г.
Лубки представляли собой либо одно изображение с большим количеством текста, который описывает происходящее, либо лубок композиционно состоял из нескольких картинок, каждая из которых показывала небольшой сюжет, последовательно рассказывая историю литературного персонажа или реально существующей личности. Лубки такого типа сохраняли детали и продолжали традиции житийных икон, но теперь к изображениям добавлялся текст, который пояснял значение каждой из них.
Лубок «Мыши кота погребают», Россия, XVIII в.
Вплоть до Октябрьской революции лубки пользовались в России большой популярностью и печатались миллионными тиражами. Далее он пропадает как самостоятельно существующий продукт, но некоторые его детали заимствуются советскими художниками для их произведений.
3. Комиксы в дореволюционной России
В журналах начинают печататься переведенные зарубежные комиксы, которые пользуются большой популярностью. Русские комиксы появляются немного позже, но продолжают сохранять некоторые детали русских лубков, постепенно меняясь во внешнем виде. В скором времени они уже начинают казаться чем-то похожим на современные комиксы, прослеживается многокадровое повествование, сопровождаемое текстом.
Тогда чаще всего появлялся юмористический контекст. Шутили на разные темы: алкоголь, семейно-бытовые отношения, политика, социальные проблемы, людские пороки и так далее.
Появились юмористические издания и журналы, например «Будильник», «Шут», «Сатирикон», где активно публиковались карикатуры и комиксы. Одним из первых таких журналов был «Ералаш», который был основан одним человеком, большая часть карикатурных изображений в издании были нарисованы им же.
Комикс из журнала «Шут» № 17, 1903 г.
Такие лубковые традиции разделились на два типа: небольшие комиксы для сатирических журналов и самостоятельные изображения — плакаты или обложки. Стоит заметить, что конкретной аудитории у комиксов той эпохи не было — их читали все, мужчины, женщины, взрослые и дети. Для последних выходили специальные детские сборники с веселыми рассказами.
«Как я стал гением» А. Радаков, журнал «Сатирикон», ответ на статью М. Волошина, 1909 г.
4. Комиксы после Октябрьской революции
После Октябрьской революции 1917 года устанавливается советская власть. С этих пор некоторые виды искусства устраняются, а комиксы и плакаты приобретают агитационный смысл. Они также меняются и во внешнем виде, лубковые традиции постепенно перестают применяться в данном творчестве.
«Сказка о том, как жил-был Царь-Репка. В землю русскую засел крепко», А. Радаков, 1917 г.
На примере выше мы можем видеть подобие комикса с покадровым повествованием, таких примеров со временем будет становится все меньше и в скором времени такие рисунки будут заменяться сериями плакатов или «сравнительными» комиксами, конечно же, с идеалистическим посылом. Также можно заметить, что даже сказочные, можно сказать, детские сюжеты интерпретируются под реалии того времени.
Тем не менее, у русского творчества сохраняется свой стиль рисования и начинают появляться собственные образы, такие как: рабочие, крестьяне, буржуазия, красноармеец и многие другие. Все образы основаны на социально-классовой структуре общества того времени.
«Жизнь безграмотного. Жизнь грамотного.», А. Радаков, 1920 г.
«Русский комикс 1935-1945. Королевство Югославия. Том 2». Издательство «Черная сотня».
После Октябрьской революции появляется множество русских эмигрантов. Один из них, Юрий Лобачев, основал в Югославии общество «Белградский круг художников». Художники рисовали комиксы на историческую и литературную темы, среди их работ можно найти комиксы по мотивам произведений А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого и многих других писателей, которых мы знаем со школы. Творчество этого круга практически ничем не отличается от тех комиксов, которые мы сейчас видим на прилавках — многостраничное покадровое повествование с текстом. Отсутствует только цвет. Однако, здесь можно заметить стилистические приемы, которые применяется до сих пор — полностью черные тени, «бабблы», отображающие речь или мысли персонажа, изображаемые в форме пузырька или облака.
К сожалению, большую часть художников из этого круга ждала печальная участь после того, как к власти пришли коммунисты. Издательство «Черная сотня» собрало их комиксы в коллекцию из 17 томов и выпустило их в 2017 году.
«Русский комикс 1935-1945. Королевство Югославия. Том 2». Издательство «Черная сотня».
5. Комиксы в СССР
В большом количестве публикуются политические рисунки. Тем не менее, продолжают публиковаться детские журналы, например, всем известная «Мурзилка», где продолжают появляться короткие комиксы, пускай и в небольшом количестве. Далее эта традиция будет сохраняться и комиксы про приключения Мурзилки будут публиковаться в каждом номере.
Журнал «Мурзилка» № 1, издательство «Детиздат», редактор А. Н. Дунина, 1939 г.
Начинают появляться журналы для более взрослой аудитории, такие как «Бегемот», «Крокодил», «Смехач» с сатирическими комиксами, некоторые художники оттуда работали ранее в «Сатириконе». Появлялись и другие детские журналы «Ёж», «Сверчок».
Предпринимаются попытки, весьма удачные, по созданию собственных узнаваемых образов и персонажей, например, та же Мурзилка, правда ее дизайн менялся несколько раз в течение времени. Был придуман герой Макар Свирепый, чьи приключения были описаны практически в каждом номере журнала «Еж», он также появлялся и в других журналах. После войны персонажами комиксов становились школьники-пионеры, истории из их повседневной жизни печатались в изданиях для таких же маленьких читателей.
«Макар Свирепый в Америке», Журнал «Ёж» № 4
Во время войны комиксы приобретают другой вид. Теперь они вновь выступают в качестве агитации и пропаганды, правда их первоначальный вид практически пропадает, их почти что полностью заменяют плакаты и листовки. Хотя некоторые приемы комикса остаются и активно используются. В 1942 году выходит поэма Твардовского «Василий Теркин», который становится самым узнаваемым образом красноармейца. Художники того времени рисуют несколько небольших комиксов, которые печатаются в военных газетах. Как и сама поэма, такие зарисовки высоко оценивались, прежде всего, самими фронтовиками. «В 1940 году коллектив выпустил брошюру „Вася Тёркин на фронте“, которую часто давали бойцам как своеобразную награду.» [Назимко Марина, художник, руководитель клуба «КомМуникация», Комиксы в годы Великой Отечественной войны, Новосибирская областная юношеская библиотека, 2020 г. URL: http://infomania.ru/new/view.php?id=2622]
Примерно в это же время начинают сильно критиковаться комиксы США из-за натуралистичного изображения насилия.
Плакат с героем Васей Тёркиным, Газета «Красная Звезда», 1940 г.
После войны тематика комиксов наконец отходит от агитаций и пропаганды. Начинают появляться приключенческие сюжеты, в некотором смысле меняется формат самих комиксов. Тем не менее, до сих пор актуальны карикатуры.
Появляется журнал «Веселые картинки», где начинает публиковаться «Необыкновенные приключения Пети Рыжика и его верных друзей Мика и Мука». Можно сказать, что это был первый полноценный комикс в СССР, который выпускался в нескольких изданиях, а потом был собран в собственное отдельное издание.
Ситуация с комиксами остается немного нестабильной, несмотря на появление новых героев, некоторые комиксы исчезают на несколько десятков лет, не успев и появиться. Тем не менее, интерес к культуре комиксов только растет.
«Необыкновенные приключения Пети Рыжика и его верных друзей Мика и Мука», журнал «Весёлые картинки» № 1, 1956 г.
В конце 80-х годов произошел быстрый рост интереса к западной культуре, в том числе, к комиксам. На прилавках вновь появляются западные издания, а советские авторы получают возможность реализовать свои произведения. Организовывается комикс-студия «КОМ», где регулярно публикуются работы художников, проводятся встречи, посвященные комиксам, обсуждаются дальнейшие планы, связанные с этим направлением. В стране начинают появляться комиксы со всех уголков мира: Венгрии, Франции, США и многих других, как переведенные версии, так и оригинальные. Начинает продаваться переведенное учебное пособие «Как рисовать комиксы» за авторством Стэна Ли.
Комиксы рисуются теперь абсолютно на любые темы. Остаются темы войны, социальных проблем, но и появляются новые: приключение, фэнтези, музыка и прочее. Комиксы читают все, так как рынок стремительно рос и можно было найти что-то для себя под свой вкус.
6. Комиксы в современной России
Сейчас индустрия комиксов вновь находится на волне интереса читателей и стремительно развивается. Издательства покупают лицензии и переводят зарубежные продукты разных стран, в том числе японскую мангу, но они заинтересованы и в реализации отечественных комиксов. Активно работают магазины комиксов и уже появляются новые.
Линейка героев студии «BUBBLE», 2015 г.
Самой популярной на данный момент комикс-студией, наверное, можно назвать студию Bubble. Начав выпускать комиксы со своими собственными персонажами в 2012 году, сейчас она имеет большое количество фанатов и реализует одновременно несколько линеек комиксов, которые уже успели получить перезапуск. Bubble также развивает свою киновселенную, основанную на комиксах. Особенным известием стала новость о переводе произведений Bubble на английский язык и их намерение посетить Comic Con San Diego, что выводит их студию на мировой рынок.
«Метеора», Bubble, 2014 г.
Издательства также издают проекты самостоятельных художников, например, издательства «Миф», «КомФедерация». Конечно, у такого сотрудничества есть и свои минусы, но зато так проект может увидеть больше людей и произведение может получить большую поддержку в виде преданной аудитории.
«Я — Авейра» Том 1, Chaki Chaki, издательство «Миф»
Произведения по сеттингу абсолютно разные: некоторые авторы активно и успешно осваивают фэнтези, придумывая свои собственными отличительные черты и работу мира, некоторые хотят отобразить нашу реальность и рассказывают историю, которая может легко произойти в нашей повседневности, а другие — переосмысливают исторических личностей и русские народные сказки.
«Дёшево и Сердито. Том 1. Выход в город» М. Протас, издательство «КомФедерация»
«Александр Невский», А. Зайцев, худ. Д. Феоктистов, издатель «Три Девять»
Существует также тенденция создания веб-комиксов самостоятельных художников, которые не имеют возможности или не ходят сотрудничать с издательствами. Они, как правило, создают комиксы со своими персонажами и выкладывают их в интернет на сайты с комиксами или мангой под соответствующим тегом. Ранее упомянутый комикс «Я — Авейра» начал публиковаться именно так, но потом продолжил выпускаться в издательстве.
7. Заключение и вывод
Главным отличием от западных комиксов можно выделить самих главных героев действия. В нашем случае героями являются обычные люди. Только сейчас русское комиксное общество переосмысливает жанры героики и фэнтези, пытаясь создать своих супергероев или необычный сеттинг. Конечно же, эти жанры они смешивают с русской культурой.
После распада Советского Союза в 1991 году комиксы в России стали более разнообразными и свободными. Появились новые авторы и стили, и комиксы стали популярным и признанным искусством. Несмотря на то, что русские комиксы все еще являются относительно небольшой индустрией по сравнению с западными странами, в настоящее время российские комиксы набирают все больше популярности как внутри страны, так и за ее пределами.
