Завтрак на траве. Искусство должно идти впереди технологий
Концепция
Картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве» произвела невероятный фурор в своё время, оказав сильнейшее влияние, задав направление, став точкой начала импрессионизма. Во время проведения исследования и поиска произведений, меня поразило, то насколько картина пронизана двойственностью, неоднозначностью и пограничностью как внутри себя, так и в контексте времени. На момент её написания история переживала революцию массового производства предметов быта. Это повлекло за собой большие изменения во всех сферах жизни, в том числе отразилось и в искусстве, как прямо чрез улучшение красок, так и косвенно через изображение фабрик и т. д. Старое переосмыслялось, все шло к упрощению и доступности для всех слоёв общества. Это период рождения новой эстетики — модерна, потребность в прагматичности вызвала появление нового стиля. Путь от барокко к модерну — это и есть импрессионизм, родоначальником которого стал Мане. Значение работы Эдуарда Мане состоит в том, что это сигнал — искусство должно идти впереди технологий для подготовки людей к восприятию нового, для их визуального обрамления и направления.
В период того времени Франция переживала проигрыш войны с Германией. Далеко не всегда Париж был культурной столицей, местом искусства, на тот момент им был Берлин. Франция переживала упадок, страна решила переплюнуть Берлин, спасти экономику за счёт привлечения туристов. Баро Осман занялся перепланировкой Парижа, приведя его к тому виду и статусу, каким мы представляем его сегодня. Ф. М. Достоевский писал, что красота спасёт мир. Эдуард Мане увидил нечто прекрасное в таком незаурядном событии как пикник в парке. «Завтрак на траве» изначально был воспринят очень скандально, как многие критики, так и обычные люди не поняли манеру художника, почувствовали оскорбление и насмешку над принятыми канонами в живописи, хоть автор и вдохновлялся классическими произведениями, к счастью все же нашлись те, кто поддержали художника, почувствовали красоту свободы виденья и нечто новое, а не бездарное. Художнику отлично удалось передать переходный момент к демократизации. Возможность разных точек зрения откликнулась молодёжи, которые увидели себя на холсте, что буржуазию сменяет простота, смелость и освобождение от рамок.
Автор добился этого ощущения не через прямое изображения последствий производственной революции на вещи, как например Марио Сирони в картине «Грузовик» 1914 г. или Клод Моне в «Разгрузчики угля» 1875 г., «Железнодорожный мост на Аргентойль» 1874 г., а чрез контраст смешения неожиданного, через содержание, мысль и чувства.
Рубрикатор
1. Об авторе 2. Контекст времени 3. Описание 4. Влияние картины
Об авторе
Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в семье главы департамента Министерства юстиции и дочери французского дипломата. Его отец равнодушно относился к желанию ребёнка рисовать и пророчил ему будущее юриста. Большой вклад привнёс дядя Эдуарда, который поддерживал и развивал талант ребёнка, водя его по музеям и оплачивая курсы по рисованию. Стоит отметить, что Мане c самого детства не отдавал предпочтения общепринятым канонам рисования, ему не нравилось учиться как в школе, так и на художественных курсах.
Стоит отметить что скетчи Мане также продвинул. Особенно много он их делал в морском путешествии, в которое отправился в качестве юнги После окончания школы.
Эдуард Мане «Морской пейзаж» ок. 1864 г.
Эдуард Мане. Морские этюды. 1848 г.
Помимо революционной работы «Завтрак на траве» Мане создал такие провокационные работы как «Бар в „Фоли-Бержер“» 1882 г., «Олимпия» 1863 г.
Эдуард Мане «Бар в „Фоли-Бержер“» 1882 г.
Контекст времени
Свет увидел картину Мане благодаря «Салону отверженных», куда он попал в число 3000 художников, которые не прошли отбор на Парижский салон. Именно для него художник подобрал картине название «Купание», которое также не понравилось публике. Огромный шквал критики осыпался тогда на художника, произведение восприняли очень в штыки, мужчины прикрывали глаза своим дамам, чтобы не видели такую непристойность, когда они проходили мимо. Возникали вопросы о бездарности художника.
Важное место в жизни Мане занимают друзья. Они очень поддерживали автора, и, получилась Батиньолская группа, в которую входили Фантен, Писсарро, Дега, Ренуар, Моне, Базиль, Надар, Сислей, Сезанн, Берта Моризо.
Анри Фантен-Латур «Студия в Ле Батиньоле» 1870 г.
Интересно, что при всем нежелании работать в классическом стиле, Мане отчаянно пытался пройти на Парижский салон, который отдавал предпочтению привычному для того времени искусству. Ему удавалось это сделать, например с картиной «За кружкой пива» 1873 года, которая даже активно тиражировалась.
Эдуард Мане «За кружкой пива» 1873 г.
Описание
Эдуард Мане «Завтрак на траве» 1863 г.
Композиция
Рассмотри картину более подробно. При её создании Эдуард Мане вдохновлялся «Сельским концертом» Джорджоне, «Паломничеством на острове Киферы» Антуана Ватто и «Девушкой на берегу Сены» Гюстава Курбе. По середине холста расположились двое мужчин и одна женщина. Эту композиционную часть Мане взял у Маркантонио Раймонди с его гравюры с фрески Рафаэля «Суд Париса», которая к сожалению не сохранилась.
ДЖОРДЖОНЕ «Сельский концерт (Пасторальный концерт)» 1510–1511 гг.
Антуан Ватто «Паломничеством на остров е Киферы» ок.1718 г.
Гюстав Курбе «Девушки на берегу Сены» 1857 г.
Маркантонио Раймонди. Гравюра с фрески Рафаэля Санти «Суд Париса» ок. 1510-20 гг.
Художник дополнил композицию ещё одной женщиной, которую расположил чуть дальше группы, она как бы не с ними и с ними одновременно, за счёт береговой линии, которая отделяет героиню от группы и как бы разделяет холст на две части: передний план и задний, при этом девушка входит в пятно света, которое идёт по диагонали от нижнего левого угла к верху, освещая людей и предметы на переднем плане. Все это окружено природным ландшафтом, который затемнён на первой половине картины, создавая эффект глубины и занавеса, за счёт чего наше внимание ещё больше притягивают персонажи. Двухчастность картины можно прочитать по разному: на мой взгляд Мане соединяет современное время с чем-то сказочно уходящим, с мифическим. Девушка в воде в лёгкой струящейся одежде, которая обрамляет её тело напоминает мне нимф, которые часто изображались как раз таки у воды.
1. Карпи, Уго да. «Купающиеся нимфы» конец XV — начало XVI вв. 2. Неизвестный автор «Нимфы Дианы узнают о беременности Каллисто» 1780-е гг.
Удивительно, что ощущение плоскости тоже можно почувствовать. Художник играет с перспективой, изображая девушку, которая дальше, несоответствующее масштабу лодки, которая находится справа от неё.
Цвет и стиль
Картина написана в непривычном для того времени характере: широкие грубые мазки на переднем плане сменяются размытыми, при этом также небрежными пятнами на заднем. Картина резкая за счёт контраста тёмного и светлого. От произведения веет холодом благодаря светло серо-голубым и темно-зелёным тонам. Даже жёлтый, точнее охровый не греет взгляд. Это как будто отсылает к холодности, отчуждённости и одиночеству персонажей, хоть они расслабленно сидят, увлечённые беседой, делая непринуждённый вид.
Герои
Самым острым моментом на картине являются персонажи по середине. Публику невероятно возмутило изображение голой женщины, в которой можно было узнать Викторину Луизу Мёран — излюбленная натурщица парижских живописцев, она также появляется на ещё одной скандальной картине художника «Олимпия». До этой картины было не принято изображать обычных женщин голыми, это допускалась только в мифических сюжетах для нимф и богинь. Но кожа девушки можно подумать как у богинь, почти белая, как будто светится. Манера её написание отличается от мужчин, есть ощущение тоже плоскости за счёт слабых теней. Девушка сидит в кругу мужчин, но не смотрит на них. Непонятно в одной она с ними плоскости или нет, она как будто отделена от них, есть ощущение, что она как будто выдуманности, призрачности. Её взгляд устремлён прямо на нас, выражение лица спокойно, непонятно какую роль она занимает здесь: проститутки или добропорядочной эксцентричной дамы. Её платье лежит рядом, непонятно она раздета или сняла его сама.
Эдуард Мане «Олимпия» 1863 г.
Обратимся к мужской половине картины: это тоже невыдуманные люди — Фердинанд, брат жены художника и брат художника Густав они одеты слишком нарядно для пикника, что выглядит нелепо, несуразно, как притворство. Непонятно какое время года из-за разности обличия женщин и мужчин. Наверное, это как раз для того, чтобы смыть грань между реальным и выдуманным, или чтобы запутать? На мой взгляд картина про столкновение современного общества, которое отражают мужчины и старых традиций, которые меняются, подстраиваясь под общество. Вальяжное расположение мужчин тоже конфликтует с их образами. Стоит обратить внимание на их положения рук: один приобнимает женщину, показывая её принадлежность ему, второй указывает на неё пальцем, как бы претендуя на неё тоже. Многие трактуют все это действие как мысль автора о проблеме сексуальности и неравенстве. Холодность и отчуждённость и глубокое одиночество витает между героями. На момент написания картины проституция в Булонском лесу была известна, но и была под запретом для изображения. При этом сюжет из отдыхающей пары в лесу или подобной обстановке был популярен в галантной живописи.
Антуан Ватто «Партия вчетвером» (Четверо) 1713 г.
Детали
Рассмотрим интересные фрагменты картины, которые подтверждают и усиливают высказанные до этого мысли.
Обратимся к левому нижнему углу композиции: мы видим лягушку — знак проституции, вишня — сладострастия, при этом они рядом с платьем девушки, которая непонятно раздета ли и сняла его сама? Стоит отметить нетронутые фрукты, которые отсылают к запретным или нереализованным фантазиям граждан на «Завтрак на траве».
Появления снегиря в тёплое время года невообразимо, что доказывает фантазийность картины. Птица не просто так появляется у верхнего края, по содержанию который больше про сказачность. Зимняя птица отсылает к холоду, подтверждая наши ощущения от цвета и девушки.
Вроде бы мужчины одеты очень нарядно, при этом у одного светлые панталоны, которые на тот моменты были не в моде, а у другого интересный головной убор, тоже не популярный для того момента. Получается даже современное общество отстаёт от реалей.
Влияние
Влияние картины «Завтрак на траве» огромно. Она задала начало импрессионизму. Многие авторы вдохновились сюжетом отдыхающих на природе людей и манерой исполнения. Кому-то понравился как раз-таки приём изображения голых женщин рядом с одетыми мужчинами.
Клод Оскар Моне «Завтрак на траве» 1865 г.
Уолтер Сикерт «Убийство в Кэмден-Тауне» 1907–1909 гг.
Заключение
Картина Эдуарда Мане является переосмыслением старого принятого и привычного обществу искусства, мостиком между классическим изображение наготы, аккуратным характером нанесения красок и взрывом самовыражения. Двухчастность, двойственность, контраст, спор и абсурд присущи каждой детали картины и её временному контексту. Это не вызов, а размышление, игра, свобода, исследование и принятие.
Воображаемый музей — Эдуард Мане. Завтрак на траве. Галерея искусств Курто // valentina-site.ru// https://valentina-site.ru/zarubejnie-hudojniki/voobragaemi-muzey/voobrazhaemyiy-muzey-eduard-mane-zavtrak-na-trave-galereya-iskusstv-kurto/ (Дата обращения: 27.05.2024)
Что скрывает за собой картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве» — фото Экспресс газеты // eg.ru // https://www.eg.ru/relax/526298/ (Дата обращения: 27.05.2024)
Завтрак на траве (картина Мане) — Википедия // wikipedia.org// https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D0%B2%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BA_%D0%BD%D0%B0_%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B5_%28%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%9C%D0%B0%D0%BD%D0%B5%29/ (Дата обращения: 27.05.2024)
Уолтер Сикерт — художник, который рисует смерть // livejournal.com// https://otevalm.livejournal.com/6916701.html?ysclid=lwqtu4rbwu516911098/ (Дата обращения: 28.05.2024)
Тело как оскорбление: 9 деталей скандальной картины Эдуара Мане | Вокруг Света // vokrugsveta.ru// https://www.vokrugsveta.ru/vs/article/7950/ (Дата обращения: 28.05.2024)
Обед на траве — Эдуард Мане | Музей Орсе // musee-orsay.fr// https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/le-dejeuner-sur-lherbe-904/ (Дата обращения: 28.05.2024)
Картина «Завтра на траве» Эдуард Мане: описание, фото, анализ, история создания // prokartiny.com//https://prokartiny.com/kartiny/zavtrak-na-trave-eduarda-mane/ (Дата обращения: 28.05.2024)
Картина «Завтра на траве» Эдуард Мане: описание, фото, анализ, история создания // prokartiny.com// (Дата обращения: 29.05.2024)
«завтрак на траве» мане // paoloayroni.ru// https://paoloayroni.ru/painting/eduar-mane-zavtrak-na-trave-1863-264208-sm-opisanie-proizvedenia.html/ (Дата обращения: 29.05.2024)
Скандальная картина Э. Мане Завтрак на траве (Алина Алексеева-Маркезин) / Проза.ру // proza.ru // https://swinopes.livejournal.com/249396.html/ (Дата обращения: 29.05.2024)
«Завтрак на траве» (картины Мане и Моне) // livejournal.com//https://levelvan.ru/pcontent/manet-1/first-success?ysclid=lwsp7tqn5f384594426/ (Дата обращения: 29.05.2024)
https://gallerix.ru/album/Eduard-Monet/pic/glrx-419729614?ysclid=lwqre4yid6426300701/ (Дата обращения: 28.05.2024)
https://gallerix.ru/album/Louvre/pic/glrx-2051876043?ysclid=lwqs7lbe3b291875856/ (Дата обращения: 27.05.2024)
https://old.bigenc.ru/fine_art/text/2124809/ (Дата обращения: 28.05.2024)
https://moodle.herzen.spb.ru/login/index.php/ (Дата обращения: 28.05.2024)
https://www.sobaka.ru/entertainment/art/149507/ (Дата обращения: 28.05.2024)
https://muzeemania.ru/2019/11/06/walter-richard-sickert// (Дата обращения: 28.05.2024)
https://paoloayroni.ru/painting/eduar-mane-zavtrak-na-trave-1863-264208-sm-opisanie-proizvedenia.html/ (Дата обращения: 27.05.2024)
https://gallerix.ru/pic/_EX/1940691011/739953613.jpeg/ (Дата обращения: 28.05.2024)
https://gallerix.ru/album/Eduard-Monet/pic/glrx-309948730?ysclid=lwqzsrwln374904089/ (Дата обращения: 27.05.2024)
https://vk.com/wall-45728460_8533?ysclid=lwsowzbxlm854401317&z=photo-45728460_457258548%2Fwall-45728460_8533/ (Дата обращения: 28.05.2024)
https://gallerix.ru/storeroom/328907660/N/1789084173// (Дата обращения: 28.05.2024)
https://gallerix.ru/album/Claude-Monet/pic/glrx-1944544666?ysclid=lwsqgvv04v245334724/ (Дата обращения: 29.05.2024)
https://ancient-mythology.ru/kartiny-nimf/?ysclid=lwss007muu616679667/ (Дата обращения: 29.05.2024)
