Эволюция технологий создания животных в «Алиса в стране чудес» 1999-2010

1. Концепция
2. Создание Белого Кролика
3. Создание Чеширского Кота
4. Создание мышки Сони
5. Создание Мартовского зайца
6. Создание Фламинго
7. Выводы исследования
8. Библиография
9. Список источников изображений

«Алиса в Стране чудес» является одним из наиболее известных произведений в мировой литературе, и его экранизация также завоевала широкую популярность. Зрители, увлеченные этим фильмом, несомненно, будут интересоваться деталями его создания: какие были сложности во время производства и какие уникальные технологические решения были применены в процессе съемок.

С момента своего первого появления на экранах в начале XX века, «Алиса в Стране чудес» стала одним из самых любимых и визуально впечатляющих произведений в истории кинематографа. Эта история, полная фантазии и абсурда, предоставила бесконечные возможности для творчества и инноваций в области спецэффектов. От ранних немых фильмов до современных блокбастеров, каждая экранизация «Алисы» неизменно отражала текущее состояние кинотехнологий и служила мерилом прогресса визуальных эффектов. Начиная с простых трюков, таких как мультиэкспозиция и стоп-моушн, и заканчивая сложными компьютерными анимациями и CGI, «Алиса в Стране чудес» всегда была на первом плане кинематографического искусства. В этом визуальном исследовании мы погрузимся в эволюцию спецэффектов, отслеживая их развитие на примере адаптаций 1999 и 2010 годов этого бессмертного произведения Льюиса Кэрролла. Мы увидим, как менялись техники и подходы, и как каждое новое поколение фильмов «Алиса в Стране чудес» вносило свой вклад в эволюцию кинематографии.

Для анализа были выбраны «Алиса в Стране чудес» 1999 года и «Алиса в Стране чудес» 2010 года, супервайзерами которых стали Ричард Конуэй и Майкл Доусон соответственно. Исследование направлено на анализ методов создания визуальных эффектов, используя киноленты об Алисе в качестве примера. Основная задача — выявить изменения в техниках спецэффектов, произошедших со сменой столетий. Также в фокусе — процесс разработки ключевых персонажей.

Кинолента «Алиса в Стране чудес» под управлением режиссера Ника Уиллинга, выпущенная в 1999 году, заслужила статус одной из наиболее запоминающихся адаптаций творения Льюиса Кэрролла. Этот телевизионный фильм выделяется не только своей точностью в передаче первоисточника, но и роскошным применением спецэффектов, которые в то время представляли вершину киноиндустрии. Гармоничное сочетание классического использования кукол от «Jim Henson’s Creature Shop» с зарождающимися новшествами в сфере CGI привнесло неповторимое визуальное оформление в мир Кэрролла, наполненное фантастикой и абсурдом. Данный фильм не просто оживил волшебство литературного произведения, но и показал значительные достижения в развитии визуальных эффектов, став связующим звеном между классическими методами создания спецэффектов, такими как куклы и маски, и новой эрой цифровых технологий.

Создание спецэффектов в фильме «Алиса в Стране чудес» 2010 года было действительно впечатляющим и инновационным процессом. Режиссер Тим Бёртон и его команда использовали сочетание живого действия и анимации, чтобы воплотить в жизнь фантастический мир Льюиса Кэрролла. Страна чудес, как никогда прежде, реалистична благодаря широкому использованию компьютерной анимации и технологии 3D. В его киноленте «Алиса в стране чудес», являющейся продолжением оригинального рассказа, зрители вновь встречаются с Алисой. Взрослая Алиса переживает сновидения о Стране чудес и её чарующих обитателях, с которыми она, по всей видимости, познакомилась в детстве. Правда, в сюжете почти ничего не осталось от присущего Кэрроллу абсурда: Бёртон, как ни странно, снял традиционное фэнтези с Избранной и Пророчеством.

Свой анализ начну с рассмотрения животных в фильмах «Алиса в Стране чудес». Ярким персонажем данных экранизаций по-настоящему можно считать Белого Кролика, так как на протяжении всего экранного времени фильма Алиса чаще всего пересекается именно с ним. В кинофильме «Алиса в Стране чудес» 1999 года этот персонаж предстает перед зрителем в виде куклы, которой управляют профессиональные кукловоды. Мы понимаем это из-за его рывковых и несколько неестественных движений. Белый Кролик в данной киноленте перемещается в кадре достаточно резко. Роль кукловода и озвучивания Белого Кролика выполнил Ричард Кумбс, известный британский кукольник, работавший над различными проектами Creature Shop и Muppet. За движения тела Белого Кролика отвечал Киран Шах. Также важно рассмотреть шерсть куклы. Она довольно плотная и искусственная, что уменьшает ощущение реальности изображения. Кроме того, лапы Белого Кролика в фильме выделяются своей механичностью, подчёркивая искусственный характер его присутствия на экране. Они двигаются неестественно и без плавности. Глаза Кролика с их полностью черными радужками кажутся безжизненными и вызывают страх у зрителя.

Теперь рассмотрим Белого Кролика в адаптации 2010 года. Этот же персонаж полностью создан с помощью компьютерной графики. Компания Imageworks создала его в виде фотореалистичного изображения кролика, стоящего на задних лапах, с симуляциями одежды и шерсти под руководством Шо Игараши и CG-супервайзера Боба Винтера. Движения Кролика намного плавнее, чем в адаптации 1999 года. Его глаза кажутся более живыми благодаря заметным отблескам света в них, а цвет радужки выполнен в натуральном светло-коричневом цвете. Эмоциональная экспрессия усилена и доведена до преувеличения, что добавляет фильму элементы сказочности. Шерсть Белого Кролика настолько детализирована и проработана, что она кажется совершенно живой, мягкой и натуральной. Супервайзером по моделированию 3D персонажей является Стив Аргуэлло.

Создание Чеширского Кота в фильме «Алиса в Стране чудес» 1999 года было довольно интересным процессом. Кукла Чеширского Кота для фильма была создана также компанией Jim Henson’s Creature Shop. В фильме «Алиса в Стране чудес» 1999 года, Чеширский Кот был оживлен актрисой Вупи Голдберг. Выбор актрисы был понятен сразу, ведь у неё действительно выдающаяся улыбка. Персонаж получился интересным, смешным и по-настоящему сказочным. Чтобы создать эффект исчезновения Чеширского Кота в фильме, режиссеры использовали маски и слои двойной экспозиции. Грим накладывался только на голову актрисы, а ее костюм был синим и соответствовал цвету хромакея. Вместо тела у персонажа была использована аниматронная кошка. Такое необычное исполнение Чеширского Кота придало картине еще больше абсурдности и странности. Образ Чеширского Кота был вдохновлен иллюстрациями Джона Тенниела, которые он создал для самого первого издания сказок. Эти иллюстрации стали классическим представлением персонажей сказки и до сих пор остаются одними из самых узнаваемых их изображений.

В фильме «Алиса в Стране чудес» 2010 года Чеширский Кот предстает перед Алисой в виде таинственного парящего существа из семейства кошачьих. Он материализуется и дематериализуется часть за частью в клубах призрачного дыма. Анимация эффектов включала динамическую имитацию меха, тонкие цветные полосы и светящиеся глаза, похожие на блюдца, которые повисли в пространстве, когда тело кота исчезло.

Чеширский кот претерпел одну из самых длительных эволюций в дизайне. «У Кена было несколько замечательных работ от нескольких художников, которые представили всевозможные концепции Чеширского кота», — отметил Дэвид Шауб. «Тим не хотел, чтобы мы очеловечивали Чеширского кота, заставляя его говорить как антропоморфный персонаж. Он хотел, чтобы это был кот, и, по мнению Тима, кот был жутким, с его гипнотическим взглядом широко раскрытых глаз, который становился еще более жутким из-за широкой улыбки от уха до уха. Райан Пейдж оживил большинство ключевых моментов с Чеширским котом. Мы поработали над концепциями Тима, чтобы сделать персонажа очень неподвижным, и дополнили его диалог едва заметными взмахами хвоста, подергиванием ушей и другими кошачьими нюансами, которые связывали представление воедино».[2]

«Мы изменили форму модели, основываясь на скорости движения частей его тела, поэтому его уши изогнулись, когда он вращался в пространстве. Затем мы разложили его на части с помощью различных эффектов», — заявил Шон Филлипс. Композеры работали с Кеном Ханом, чтобы наложить слои и заставить кошачью шерсть раствориться в частицах и струйках дыма, оставляя светящиеся глаза. «Мы потратили много времени на изучение того, как зрачки настоящих кошек сужаются в виде щели, а не сферы. Мы смоделировали это в геометрии с помощью линзы и роговицы. Затем наш ведущий разработчик шейдеров Джон Монос смоделировал то, как глаза отражают свет, используя трассировку лучей и непрямое освещение».[2] Эпизоды, где появляется Чеширский кот, отличались наиболее запоминающимися стереографическими эффектами фильма, в результате чего персонаж оказывался в центре внимания зрителей. «Но Тим хотел, чтобы кот действительно был виден зрителям. Это было сложно, потому что фон был довольно темным, с объемным освещением, а затем мы использовали все эффекты исчезновения кота».[2] Тернер и его команда разделили эффекты частиц на отдельные плоскости стереокамеры.

В фильме «Алиса в Стране чудес» 1999 года этот персонаж также представлен в виде куклы. Хотя у неё не так много экранного времени, она всё равно представляет интерес для анализа.

По немного дёрганым и неестественным движениям становится понятно, что перед нами кукла мыши Сони. Также стоит обратить внимание на шерсть персонажа — она довольно плотная и искусственная, из-за чего образ выглядит менее реалистичным. Глаза тоже кажутся неестественными и даже жутковатыми.

В экранизации 2010 года мышь Соня была создана с помощью компьютерной графики. Для создания образа персонажа применялись современные технологии и методы анимации, которые позволили сделать мышь Соню яркой и запоминающейся. Компьютерная графика позволила создать детализированный образ персонажа, включая его внешний вид, движения и мимику. Чтобы придать персонажу реалистичность, аниматоры внимательно работали над движениями мыши Сони, чтобы они были естественными и плавными. Также были проработаны детали её внешности, такие как шерсть, глаза и выражение мордочки. Она также выглядит очень приятной и мультяшной.

Далее я перейду к анализу персонажа Мартовского Зайца в экранизации 1999 года. Как и остальные персонажи фильма, голова зайца создана в виде куклы, а тело представляет собой живого человека. Мартовский Заяц выглядит действительно безумно и даже немного пугающе. К тому же, создатели куклы решили сделать зрачки разного размера, что усиливает впечатление безумия. Кукольником данного персонажа был Роб Тайгнер, а телом управляла Адриана Гетли.

В фильме «Алиса в Стране чудес» 2010 года, снятом Тимом Бёртоном, все животные созданы с помощью компьютерной графики. Мартовский Заяц не стал исключением.

Этот персонаж получился очень проработанным и интересным. Его глаза кажутся живыми благодаря заметным отблескам света в них, а их цвет выглядит естественно. Одежда и шерсть Зайца также детально проработаны и выглядят реалистично.

По сравнению с версией экранизации 1999 года, здесь Мартовский Заяц выглядит не пугающим, а приятным и милым.

На приведённых картинках отчётливо видна реалистичность изображения Фламинго. Его внешний вид достаточно проработан. Глаза фламинго выглядят очень живыми и естественными. Хотя шерсть имеет слегка кукольный вид, искусственность материала становится заметной не сразу, а только при внимательном рассмотрении. В фильме «Алиса в Стране чудес» 1999 года, созданном компанией Jim Henson’s Creature Shop, фламинго, как и другие ключевые персонажи, был выполнен в форме куклы. Дэвид Барклай, создатель куклы, сумел воплотить в ней убедительные черты. Для создания сцены с розовым фламинго использовались люди, управляющие куклой. Оператор, отвечающий за движение головы, где требовалась особая плавность и точность, был одет в костюм в цвет хромакея, так как находился в прямой видимости камеры. Другой человек располагался вне поля зрения камеры и дёргал куклу за ноги, имитируя попытки фламинго освободиться от хватки Алисы.

В отличии от экранизации Алисы в Стране чудес 1999 года, в фильме Тима Бертона Фламинго был полностью создан с помощью компьютерной графики. Стилистика персонажа получилась более мягкая и мультяшная, что уже не вызывает страха, как в предыдущей версии фильма. Соответственно, Фламинго предстает перед нами еще более реалистичным и живым, с детализированным оперением.

Таким образом, рассмотрев материал по данной теме, можно прийти к следующему выводу: для создания фантастических персонажей кинофильма необходимо сочетать между собой все существующие технологии производства вымышленных существ в кинематографе — как ручные, так и цифровые (CGI). Хотя в современной киноиндустрии многие режиссеры предпочитают CGI из-за её дешевизны и качества, практические эффекты, включающие создание подвижных макетов в натуральную величину, все еще широко применяются.

Заметен значительный прогресс в развитии технологий, но можно сказать, что фильм 1999 года не сильно уступает новому по качеству создания и анимации волшебных животных. В некоторых аспектах старый фильм даже превосходит новый.

Конечно, качество изображения в старом фильме было хуже, возможностей было меньше, но были талантливые люди, которые смогли создать невероятный эффект. Куклы были сделаны так искусно, что вызывали у зрителей определённые эмоции: небольшой страх и безумие. Именно это помогло лучше передать атмосферу истории о девочке в Стране чудес.

Старый фильм создаёт безумную атмосферу благодаря внешнему виду кукол, а новый — благодаря характерной для Тима Бёртона цветокоррекции всего фильма. Глубокие синие и бирюзовые оттенки добавили мрачности и безумия.