Доклад о кураторе: Каролин Кристов‑Бакарджиев
Краткие биографические сведения
Каролин Кристов-Бакарджиев родилась 2 декабря 1957 года в Риджвуде, Нью-Джерси, США. Её мать была итальянкой, а отец — болгарином, который эмигрировал в Италию после Второй мировой войны. Семья переехала в США в конце 1950-х годов.
Образование и карьера
После окончания французского лицея в Вашингтоне Каролин продолжила обучение в Пизанском университете в Италии, где изучала литературу, филологию, итальянский язык и историю искусств. Её дипломная работа была посвящена связям между американской живописью и поэзией 1950-х годов на примере творчества Фрэнка О’Хара и абстрактного экспрессионизма.
В 1999 году стала членом команды центра P.S.1, детища нью-йоркского МоМА.
В 2001 году она была членом жюри 49-й Венецианской биеннале.
В 2001-м Христоф перебралась в Италию, чтобы возглавить Castello di Rivoli в Турине.
В 2002 году Христоф была назначена Главным хранителем и куратором Музея современного искусства в Италии — «Кастелло ди Риволи». Первым ее проектом там стал Matrix.2 (Франсис Алюс) — система автоотчетчика для музея.
В 2012 — художественный директор выставкки Documenta 13 в Касселе (Германия)
в 2016 году вернулась в Кастелло ди Риволи в качестве директора музея.
С 2017 по 2023 год — директор-основатель Фонда Франческо Федерико Черрути.
- dOCUMENTA (13), «Бортовой журнал» (2012)
- dOCUMENTA (13), Путеводитель (2012)
- dOCUMENTA (13), «Книга книг» (2012)
Книги, посвящённые «documenta 13», представляют собой комплексный взгляд на этот художественный проект. Они включают в себя иллюстрированные материалы, текстовые описания, эссе и краткие биографии участников. Книги служат путеводителями по выставке, помогают глубже понять её концепцию и экспериментальные подходы, а также предоставляют информацию о работах и мероприятиях, связанных с «documenta 13».
3 избранных кураторских проекта
1. Documenta 13 (2012, Кассель, Германия)
Тема выставки — «Collapse & recovery» («Крах и восстановление»). Кристов-Бакарджиев исследовала философский вопрос о том, что вещи, а не только люди, могут «говорить», чувствовать и выражать свою волю. Проект объединял искусство, науку и политику, предлагая зрителям переосмыслить восприятие объектов.
Новшества проекта:
- Выставка вышла за пределы традиционных пространств, охватив весь город Кассель.
- Были организованы сателлитные проекты в Каире, Кабуле и Банфе.
- Кристов-Бакарджиев использовала метод «30/30/30»: 30% художников из места проведения, 30% — «вопросительные знаки» (художники, с которыми куратор ранее не работала), 30% — «ядро» (художники, с которыми у неё сильная интеллектуальная связь).
художники: Уильям Кентридж, Райан Гандер, Кадер Аттиа, Жанет Кардиф и Георг Бурес Миллер.
Kader Attia — The Repair
Идея: Травма и восстановление: и маски, и бюсты — это «репарации» — ритуальные или медицинские попытки «исправить» нарушение целостности;
Особенности:
- Работа читается и как исторический документ, и как эстетический манифест.
- Сопоставление заставляет задуматься о насилии колониализма и войны, а также о способах исцеления.
- Аттиа показывает, как разные цивилизации по-своему «лечат» разрывы — через ритуал или технологию.
материалы: полки, деревянные скульптуры, созданные традиционными скульпторами Дакара, Сенегал, мраморные скульптуры, созданные традиционными скульпторами Каррары, Италия, винтажные газеты и книги, старинные журналы
Ryan Gander — I need some meaning I can memorise (The Invisible Pull)
Идея Гандер исследует невидимые, неосязаемые явления, делая их ощутимыми.
Особенности:
- Отсутствие «произведения» как вещи — только действие и ощущение.
- Зритель становится соавтором, ощущая воздух на коже, слыша шум вентиляторов, замечая движение предметов.
- Вызов традиционному пониманию искусства как статичного объекта.
материалы: система вентиляторов и воздушных потоков, организованных в пространстве выставки.
Tino Sehgal — performance
Идея: Нематериальное искусство уникально, так как его нельзя купить. Оно существует лишь в моменте взаимодействия, создавая атмосферу и ощущение присутствия. Социальные ритуалы через тело и звук позволяют зрителям общаться без слов.
Особенности:
- Нет декораций, костюмов или музыки — только тела и голоса.
- Каждый показ уникален, зависит от состава перформеров и реакции зрителей.
- Сегал запрещает документировать перформанс, подчёркивая ценность живого опыта.
- Зритель ждёт «представления», но становится его частью, теряя роль пассивного наблюдателя.
2. Сиднейская биеннале 2008
Концепция: «Revolutions — Forms That Turn» («Революции — формы, которые вращаются»). Проект исследовал импульс к бунту и связь между революционным искусством и искусством для революции, от ранних авангардов до современности.
Новшества: Выставка проходила в различных venues, включая Художественную галерею Нового Южного Уэльса, Музей современного искусства, Артспейс, Сиднейский оперный театр и остров Кокату. Кристов-Бакарджиев стремилась создать диалог между искусством и городом, предлагая художникам работать с конкретными локациями.
художники: Жан Тингели, Джанни Коломбо, Ацуко Танака, Джозеф Бауйс, Дэвид Медалла, Леон Феррари, Яннис Кунеллис, Марио и Мариса Мерц, Брюс Науман и Элио Ойтисика…
Sharmila Samant — Against the Grain
Идея: Samant сотрудничала с общиной devguniya из Болангира. В devguniya традиционно собирают зерно и переплетают его с тонкими, похожими на волосы, полосками бамбука, которые затем формируют в различные объекты и фигуры. Для инсталляции выбрали форму кобры, чей яд символизирует скрытую угрозу во время сбора урожая — смерть, связанную с генетически модифицированным зерном и современными сельскохозяйственными проблемами в Индии.
Особенности:
- Использование традиционных методов ремесла для создания объектов: в проекте применялся метод dhana kaam, при котором зерно переплетают с тонкими полосками бамбука.
- Форма кобры в инсталляции символизирует скрытую угрозу во время сбора урожая, связанную с генетически модифицированным зерном и современными сельскохозяйственными проблемами в Индии.
- Использование резонансных камер: пустые контейнеры для хранения семян выступают в роли резонансных камер, в которых можно услышать пение женщин во время посадки и сбора урожая.
материалы: сырой хлопок, рис и полоски бамбука
Lara Favaretto — Plotone
Идея: Создание праздничного хора свистков, который служит альтернативой военным маршевым песням.
Особенности:
- Танки со сжатым воздухом периодически выпускают воздух, что вызывает звук свистков.
- Система компьютера включает и выключает танки в разное время, чтобы свистки разматывались и на короткое время вставали почти вертикально.
материалы: танки со сжатым воздухом, регуляторов давления, таймеров, электроклапанов, свистков и пластиковых кабелей.
Micol Assaël — ILIOKATAKINIOMUMASTILOPSARODIMAKOPIOTITA
Идея: Проект заставлял зрителя задуматься об идеях бессмысленного труда и технических «неудач».
Особенности:
- Благодаря физическим конструкциям и механическим структурам инсталляции Ассаэль создавали пространства, которые позволяли получить необычный сенсорный и интерсубъективный опыт. Таким образом, зритель становился точкой пересечения между техникой и наукой, искусством и поэзией
материалы: промышленный контейнер, похожий на заводской офис, отслуживший мотор.
3. Стамбульская биеннале 2015
Концепция: «Saltwater: Теория мыслеформ». Тема охватывала солёные воды Босфора, слёзы, историю Стамбула и армянский геноцид (в год его 100-летия). Выставка исследовала связь между звуком и образом, памятью и травмой. Новшества: Биеннале охватила весь Стамбул — от Чёрного до Мраморного моря, включая Принцевы острова. Использовались нестандартные локации: бывший хаммам XV века, гостиничные номера, витрины магазинов. Проект включал программу «Речевые акты и формы дискурса» с семинарами, презентациями и беседами.
художники: Уильям Кентридж, Адриан Вильяр Рохас, Франсис Алюс, Никита Кадан, Сюзан Филипс.
Adrián Villar-Rojas — The Most Beautiful of All Mothers
Идея: Представить, как бы выглядела Земля и человеческая культура глазами инопланетянина, без предубеждений
Особенности инсталляции:
- Белоснежные фигуры животных выполнены из стекловолокна, а остальные объекты — из природных материалов.
- Во время прилива морская вода скрывает белые тела зверей под собой, являя миру лишь страшные серые рогатые «трупы» животных.
- Когда вода спадает, показываются сияющие на солнце, белоснежные силуэты из материала, которому соль не помеха.
материалы: цемент, смола, белая полиуретановая краска, лак, органические, неорганические, человеческие и машинные материалы
Asli Çavuşoğlu — Red
Идея: Исследование изменений, связанных с национальной культурой, идентичностью и памятью. Художница рассказывает историю эволюции красного цвета с обеих сторон: на турецкой стороне армянский кошенильный красный заменяется турецким красным, а на армянской стороне этот цвет быстро исчезает.
Особенности работы:
- На бумаге ручной работы изображены нежные цветы, растения, мелкие животные, текстиль и абстрактные формы.
- Для создания картины использовались два красных пигмента: армянский красный, полученный из кошенили, и турецкий красный, который сейчас используется на национальном флаге.
материалы: бумага и тетради ручной работы, два красных пигмента: армянский красный, полученный из кошенили, и турецкий красный, растение Aeluropus littoralis
Liam Gillick — Applied Hydrodynamica
Идея: Работа сочетает искусство и науку, основана на математической формуле, связанной с принципом сохранения энергии для движущихся жидкостей.
Особенности:
- Использование эффекта Бернулли. Физическое явление заключается в том, что при внезапном увеличении скорости потока, когда жидкость входит в узкое отверстие, происходит снижение давления.
- Демонстрация энергии на единицу объёма. Гиллик использовал уравнение, которое показывает энергию до и после сужения, чтобы подчеркнуть универсальность математики.
- Функция уравнения. Оно служит напоминанием о том, что увеличение потока идей, людей и объектов не обязательно создаёт большее давление.
материалы: цветные панели из плексигласа, адаптированные к пространству инсталляции.
Характеристика кураторского метода
1. Специфика и метод Ключевая особенность Кристов‑Бакарджиев — междисциплинарность как принцип. Она сознательно разрушает границы между: искусством и наукой; эстетикой и политикой; материальным объектом и нематериальным опытом; локальным и глобальным контекстами.
Её метод можно описать как «куратор‑исследователь»: она подходит к выставке как к научному проекту, где каждый элемент (художник, работа, пространство) становится частью сложной концептуальной сети.
2. Новаторство в кураторской практике Кристов‑Бакарджиев расширила само понятие кураторства:
Глобальный охват. Впервые documenta вышла за пределы Европы, став диалогом между Касселем, Кабулом, Каиром и Банфом. Это задало тренд на децентрализацию крупных биеннале.
Метод «30/30/30». Чёткая стратегия отбора художников: 30 % — локальные авторы, 30 % — «новые имена», 30 % — проверенные партнёры. Это балансирует инновации и преемственность.
Включение «не‑искусства». Включение учёных, антропологов, экологов как полноправных участников выставки. Например, в documenta 13 биологи и физики становились соавторами художественных высказываний.
Акцент на процессуальность. Выставка — не финальная точка, а начало диалога. Многие проекты подразумевали долгосрочные исследования (например, экологические инициативы).
Работа с травмой. Она предложила новый способ говорить о войне, колониализме, утрате — через сопоставление объектов (как в инсталляции Кадера Аттиа), а не через прямые декларации.
3. Общая характеристика практики Её кураторство можно определить как критическое, но не дидактическое. Она избегает однозначных трактовок, предпочитая многозначность, создаёт пространства для размышлений, а не готовых ответов, соединяет интеллектуальную глубину с чувственным опытом (звук, запах, тактильность) и рассматривает искусство как инструмент осмысления сложных социальных процессов.
Выводы
Кристов‑Бакарджиев переосмыслила роль куратора — из «распорядителя» она превратилась в медиатора между дисциплинами, культурами и эпохами. Её метод — это синтез интеллектуальной строгости и поэтической свободы, где искусство становится способом познания мира во всей его сложности. Её выставки — это интеллектуальные лабиринты, где зритель становится исследователем, а не пассивным наблюдателем.
