Доклад: Каспар Кёниг
Рудольф Ганс «Каспер» Кёниг (1943–2024 гг.) — немецкий музейный деятель, куратор и создатель институций
Всемирно известный немецкий куратор, соучредитель Skulptur Projekte Münster и один из самых влиятельных организаторов выставок современного искусства своего времени. По словам представителей Музея Людвига в Кёльне, где Кёниг занимал должность директора с 2000 по 2012 год, он «как никто другой повлиял на художественный дискурс последних пяти десятилетий».
Биография
Кёниг родился в Меттингене, на северо-западе Германии, в 1943 году. Не получив системного образования в сфере искусства, куратор является ярким примером талантливого самоучки. Свою карьеру он начал в 1962 году в качестве стажёра в галерее Рудольфа Цвирнера в Кёльне. В 1963 году он переехал в Лондон, где работал в галереях Эннели Джуда и Роберта Фрейзера, а также посещал лекции по истории искусства в Институте искусств Курто.
Рудольф Цвирнер (род. в 1933 году) — немецкий арт-дилер и галерист. Галерея Цвирнера, которой он руководил, была одной из ведущих галерей современного искусства в Европе с 1970-х по 1990-е годы
Каспар сам признавался: «Я даже не изучал историю искусства. У меня нет ученых степеней и так далее. Я, скорее, дилетант, любитель в хорошем смысле слова». Он предпочитал практический опыт теории. Так в 1964 году он работал ассистентом-монтажником на выставке Documenta III по рекомендации Арнольда Боде. В 1965 году он отправился в Нью-Йорк в качестве курьера от галереи Роберта Фрейзера, где жил с перерывами до 1978 года.
Documenta III. 28 июня — 6 октября 1964 года
Documenta — это выставка современного искусства, которая проходит раз в пять лет в Касселе, Германия.
Во время жизни в Нью-Йорке, установил контакты с ключевыми художниками-современниками. Так же в это время он посещал лекции по антропологии в The New School. В 1966 году в возрасте 23 лет Кёнинг становится куратором своей первой выставки — первой в Европе персональной выставки Класа Ольденбурга в Музее современного искусства в Стокгольме.
Музей Современного Искусства в Стокгольме
Скульптор Клас Ольденбург, создатель колоссальных предметов повседневного обихода
Затем в 1968 году Каспар Кёниг курировал выставку Энди Уорхола, которая состоялась так же в Moderna Museet в Стокгольме. Молодой Кёниг предложил не привозить готовые работы из Нью-Йорка, а создать выставку на месте в Стокгольме. Это был революционный подход, идеально соответствовавший духу практик Энди Уорхола. Cow Wallpaper была наклеена на фасаде музея, а знаменитые Brillo Boxes и Silver Clouds были изготовлены на месте.
Brillo Boxes, Cow Wallpaper и Silver Clouds
Важные даты
— В 1960-х годах курировал выставки работ Класа Ольденбурга и Энди Уорхола.
— В 1977 году совместно с Клаусом Буссманом организовал первый из «Скульптурных проектов» (Skulptur Projekte) в Мюнстере — выставку крупных скульптур в общественном пространстве города, которая регулярно проводится каждые 10 лет.
— В 1981 году со-кураторство (с Ласло Глозером) масштабной выставки-обзора «Westkunst» в Кёльне.
— В 1987 основал выставочный зал Portikus во Франкфурте-на-Майне. Выставочный зал был создан как экспериментальная площадка при Высшей школе изобразительных искусств «Штедельшуле» и быстро стал одним из самых влиятельных арт-пространств в Европе.
— С 2000 по 2012 год был директором Музея Людвига в Кельне. За время руководства организовал примерно 140 выставок и возглавил обновление учреждения.
— 2003 Каспер Кёниг выступил куратором Австрийского павильона на 50-й Венецианской биеннале. Он пригласил для участия известного австрийского скульптора Бруно Джиронколи (Bruno Gironcoli).
— В 2014 году был куратором европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10», которая прошла в Санкт-Петербурге.
— В 2023 году передал большую часть своей личной коллекции в дар Музею Людвига.
Музей Людвига в Кёльне
Главные проекты
Skulptur Projekte Münster (c 1977)
Где и когда проходил: Регулярная выставка, впервые проведенная в Мюнстере, Германия, в 1977 году. Изначально задумывалась как разовое событие, но благодаря успеху стала проводиться каждые десять лет. Кёниг был инициатором и бессменным художественным руководителем проекта вместе с Клаусом Буссманом.
Концепция и новшества: Проект кардинально изменил представление о скульптуре в публичном пространстве. Художникам предлагалось приехать в Мюнстер, изучить городской контекст и создать новые site-specific работы. Выставка превращала весь город в выставочную площадку, стирая границы между искусством и повседневной жизнью.
1. Майкл Дин, Tender Tender 2. Клаас Ольденбург и Кусье ван Брюгген, Гигантские бильярдные шары 3. Николь Айзенман, Эскиз для фонтана
Художники и яркие работы: В разных редакциях участвовали десятки художников. Среди знаковых работ: — Пьер Юиг (2017) превратил бывший каток в инсталляцию с живыми пчелами, бактериями и ландшафтом, который менялся по алгоритму, связанному с ростом раковых клеток. — Наири Баграмян (2017) разместила бронзовые скульптуры во дворе дворца Эрбдростенхоф — том самом месте, где ранее выставлялись Ричард Серра (1987) и Андреас Зикман (2007). — Джереми Деллер (2007-2017) в своем долгосрочном проекте документировал жизнь городских садовых участков, представив за 10 лет 22 тома дневников садоводов.
Пьера Юига, After ALife Ahead
Наири Баграмян, Beliebte Stellen / Privileged Points
Джереми Деллер, Поговори с Землёй, и она тебе всё расскажет
Westkunst (1981)
Где и когда проходил: Выставочные залы Rheinhallen в Кёльне в 1981 году; кураторами выступили Кёниг и историк искусства Ласло Глозер.
Концепция и новшества: «Westkunst» («Западное искусство») стала смелой и провокационной ретроспективой современного искусства с 1939 года. Выставка сознательно признавала и оспаривала гегемонию Западной Европы и Северной Америки в послевоенном искусстве, включая забытые или маргинальные работы.
Художники и яркие работы: Среди прочих были представлены Василий Кандинский (его поздние работы) и Рене Магритт с его провокационной серией картин «Vache».
Василий Кандинский, Композиция VIII (1923) и Композиция X (1939)
Рене Магритт, L’Ellipse и La Famine (работы периода vache)
Manifesta 10 (2014)
Где и когда проходил: С 28 июня по 31 октября 2014 года. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия. Выставка занимала два здания музея: две трети экспозиции разместились в отреставрированном Здании Главного штаба, а одна треть — в Зимнем дворце.
Концепция и новшества: Главной идеей было поместить современное искусство в прямой диалог с шедеврами прошлого, представленными в коллекции Эрмитажа. Кёниг считал важным, чтобы современное искусство время от времени переживалось в контексте других периодов и культур. Концепция активно обыгрывала контраст между роскошными залами Зимнего дворца и более современными пространствами Главного штаба. Задачей было активировать весь музейный комплекс, создав для зрителя единый маршрут, связывающий оба здания через искусство. Основным новшеством стало масштабное и глубокое взаимодействие с контекстом одного из величайших музеев мира. Это был смелый эксперимент по интеграции актуальных художественных высказываний в классическую музейную среду.
Художники и яркие работы:
Фрэнсис Алис (Francis Alÿs) «Копейка» (Lada Kopeika)
Художник проехал на советском автомобиле «Лада» из Брюсселя в Санкт-Петербург, завершив путешествие символическим врезанием машины в дерево во дворе Зимнего дворца, где она и осталась на время выставки.
Томас Хиршхорн (Thomas Hirschhorn) «Абшлаг» (Abschlag)
Масштабная инсталляция в виде рухнувшего фасада здания, в которой были размещены шедевры русского авангарда (Малевич, Филонов), висящие на «руинах» утопии.
Эрик ван Лисхаут (Erik van Lieshout)
Проект про эрмитажных кошек. Художник провел недели в подвалах Зимнего дворца, обустраивая жилье для знаменитых кошек Эрмитажа. Его видео было центром проекта, который воспринимался как аллюзия на Pussy Riot.
Николь Айзенман (Nicole Eisenman)
Картина, изображающая двух женщин, совершающих половой акт. Работа стала тихим, но мощным жестом.
Вольфганг Тильманс (Wolfgang Tillmans)
Представил серию фотографий, которую сам охарактеризовал как «самую гейскую» в своей карьере.
Фрэнсис Алис (Francis Alÿs), «Копейка» (Lada Kopeika)
Томас Хиршхорн (Thomas Hirschhorn), «Абшлаг» (Abschlag)
Кураторский подход
Каспер Кёниг был куратором-практиком и «строителем институций», чей метод формировался не через академическую теорию, а через непосредственную работу с художниками и пространством.
Специфика метода:
— Контекстуальный и site-specific подход: Он никогда не работал с нейтральным «белым кубом». Его выставки всегда были реакцией на конкретное место, его историю, архитектуру и социальный контекст. Ярчайший пример — «Skulptur Projekte Münster», где город стал и выставочной площадкой, и соавтором.
— Кураторство как диалог с художниками: Он не навязывал жесткую концепцию, а выступал в роли посредника, создавая условия для работы художников. Его метод можно описать как «кураторство-как-приглашение». Он приглашал художника и доверял его видению, как в случае с Уорхолом в Стокгольме.
Что нового привнес:
— Переопределение публичного пространства: «Skulptur Projekte Münster» кардинально изменила представление о скульптуре в городе. Это был не просто «парк скульптур», а сложный диалог искусства с городской средой, который стал моделью для countless проектов по всему миру.
— Создание «лабораторных» институций: Основав Portikus, он создал не просто выставочный зал, а «лабораторию» для экспериментов, где молодые и известные художники могли реализовывать самые смелые идеи. Это была гибкая, независимая модель арт-пространства.
Награды
2000: Премия за выдающиеся кураторские достижения от Центра кураторских исследований Бард-колледжа.
2005: Почётная докторская степень Колледж искусств и дизайна Новой Шотландиив Галифаксе.
2009: Премия за достижения в течение всей жизни от Фонда Гуггенхайма.
