Откуда берутся идеи для визуального креатива? Откуда берутся идеи для дизайна и как понять что рисовать?
Удивительной мыслью может показаться обычное понимание того, что проект который задумывается или от имени которого дается бриф на самом деле существует не в вакууме, а в реальном мире. Это значит у него уже есть были и будут конкуренты, чей опыт безусловно нужно изучить и учесть. Эти конкуренты уже что-то пробовали делать и рисовать, а это важно потому, что на них не хочется или наоборот хочется быть похожими… На их действия уже как-то реагировали люди.
Ну и конечно новый проект будет взаимодействовать с внешней средой через разные каналы от интерактивных медиа, smm, до наружной рекламы и печатных POSМов. Дотягиваться через дизайн до мыслей и чувств людей.
Поэтому вначале стоит задуматься, каким может быть ваш проект и как он будет встроен в реальность? Найдет ли он потенциально поддержку, будет ли воспринят, актуален, нужен?
Важно учитывать географический фактор, культуру, религию, экономику, внешнюю среду и манеру мышления аудитории.
Часто многие проекты ложатся «мертвым грузом» в стол именно потому что на старте не учитывают готова ли среда к проекту? Будет ли он понят или сможет ли он быть реализован? По разным причинам: бюджет, условия, концепция.
Даже начиная с цвета и формы могут быть разные коннотации восприятия. И то что проект может попросту оказаться слишком дорогим в реализации еще самое простое что может быть. Часто сложности скрываются в различиях мировоззрений. Если не принимать это во внимание, то проект и его образ или образы могут оказаться недоступным для понимания большинства или к примеру концепция построена на принципе серийности а в среде просто нет столько места… И что тогда?
Знания препроектного исследования в области культуры, географии, предпочтений, видений, ценностей — совсем не лишние. ими нельзя пренебрегать. Именно они раскаляют мышление до предела, расширяют его и дают почву для идей и образов
Вопрос который должен стать для вас ключевым сформулирован достаточно просто: «Какой он — идеальный образ»? Конкретно для определенной ситуации, места, группы людей?
И поштормить!
В центре располагается суть проекта и от нее стоит проработать 2-3 круга ассоциаций. Так станет понятно поля по возможным ассоциациям и образам.
Затем стоит определить метафору для концепции
Так должно стать понятно что и как рисовать. Чтобы проверить себя и еще больше «докрутить» дизайн стоит задуматься о том получилось ли у вас добиться идеального образа проекта? И что вообще такое идеалы на которые равняются, приводят в пример? Упоминают когда хотят забрифовать, обьяснить?
К примеру возьмем fmcg дизайн для бренда сладкой газированной воды. Упаковок и этикеток так много… Полки пестрят и рябят. Но Coca Cola все равно одна единственная.
И вот почему. Дело в том, что человек — это биосоциальное существо. Это значит, что реакция идет как с точки зрения социума так и биологии.
Человек склонен реагировать на яркое, идеальное, по форме, соотношениям сторон, гладкости поверхности, блестящее.
Многие могут удивиться, но присмотревшись к природе можно многому научиться для дизайна и маркетинга.
Суперстимылы еще называют визуальными совершеснтвами
Суперстимулы хорошо раскрываются термином «сверхнормальные» стимулы. Это объекты стимулирующие избыточную реакцию на нормальные стимулы. Например, огромный торт в разы привлека- тельней маленького кусочка, даже если нам не нужен такой объём калорий. Рекламу, форму, цвета доводят до сверх- привлекательности. Упаковка одинаковой по функциям, но более дорогой воды часто заставляет нас переплачивать. Более яркие вкусы и большие объемы сводят рецепторы с ума. Идеальные формы заставляют желать даже непрактичные предметы.
Чтобы визуально определиться, нужно правильно составить мудборд, который поможет от слов и мыслей перейти к делу
Мудборд это не просто скопление картинок и много слайдов с тем что визуально нравится. Мудбор — это инструмент для работы и он состоит из одного слайда.
Задача именно в том, чтобы в рамках одного слайда собрать гармоничный образ основываясь на референсах.
Иными словами верный подход к составлению мудборда таков:
- Определить как может выглядеть логотип для идеи и метафоры конкретного проекта
- Какова стилистика? Она грубая, динамичная или мягкая рукописная…
- Как может выглядеть типографика? Какие могут быть шрифты, чтобы они сочетались с идеей, метафорой, референсом на логотип и стилистику? К примеру выбран референс на динамичную графику, тогда какие могут подойти шрифты?
Все должно друг к другу подходить и сочетаться
- Какая может быть айдентика и брендинг в такой концепции? Как она выглядит на примерах деловой документации или упаковке
- Каой может быть рекламная коммуникация. Рекламные макеты — кейвижуалы, плакаты, видео или смм
- Нужен ли маскот — персонаж бренда? И если да то примерно какой? Как Мишлен или как Клоун из Мака?
Теперь можно приступать к скетчам и пробовать интерепретировать мудборд
Создаваемый образ должен ложиться в свой ценовой и понятийный сегмент. Часто он сразу определен брифом или вытекает из исследований и платформы бренда, но полезно держать перед глазами схему, которая поможет на практике понять какие стоит выбирать цвета, шрифты, композиции для конкретного проекта.
Каждому из ценовых сегментов: массмаркет, средний и премиальный характерны свои параметры дизайна и коммуникации
Если ваш проект создается для аудитории масмаркета, то этому сегменту присущи яркие, контарстные цвета. В природе дизайна — это цвета, формы, шрифты — хищники. Они максимально быстро выхватывают взгляд из контекста и передают свои громкие кричащие послания: скидки, акции, предложения.
Если проект нацелен на средний сегмент, то для него характерна уже избирательность. Бренды работающие в среднем ценовом диапазоне знают предпочтения своих клиентов и стараются гармонично встраиваться в их жизнь, мимикрировать. В природе дизайна они хамилионы.
А вот если проект для премиального сегмента — он должен быть загадочным и манящим. Часто визуально для премиума подходит минимализм с глубоким внутренним смыслом. Внешне что-то очень простое, но мастерски исполненное и наполненное идеологией внутри.
Теперь, что касается деталей. От общих понятий и навигации переходим к частному — к формам и композиции
Безусловно не только цветовое кодирование обращается к «своему» потребителю (своей ЦА) и попадает в свой ценовой сегмент (массмаркет, средний или примиальный) и категорию товаров (фуд/нон фуд. Это едят или нет? Это косметика или десерты? Это шоколад или средства для ухода?). Но еще и кодирование с помощью форм, композиции, шрифтов. Каждый объект в дизайне имеет свой характер и чтобы работа получилась целостной и эффективной важно знать характеры цветов, форм, шрифтов, композиций и визуальных приемов.
Например какие типы формы хорошо сочетаются и усиливают работы создаваемые для мотивации зрителей? Например спортивные бренды задача айдентики и рекламных плакатов которых — вдохновить своего потребителя на движение, спорт, тренеровки?
А какие формы сочетаются с композициями, цветами и шрифтами для айдентики и рекламы брендов банков, которые хотят донести идею стабильности, доверия, опоры своим клиентам?
Разберемся в азах, как это устроено и что для чего:
Вот например то, что характерно для квадратных, прямоугольных форм и композиций
А теперь, если убрать линии. Вы можете сами тренировать свое зрение и навык декодирования посланий брендов. Для этого берите печатные материалы и проводите линии по аналогии. Это не только наглядно научит вас видеть и понимать истину в рекламе и дизайне, но и научит создавать более аккуратные и выверенные проекты в области композиции и вниманию к деталям
Вариантов построения композиции конечно много, чего только не придумают. Но основное — это правило третей по которому устроены почти все рекламные макеты. Благодаря композиции по правилу третей удается передать сюжет и удобно размещать слоган и остальную необходимую информацию.
В действительности композиция по правилу золотого сечения не сильно отличается от той, что сделана по третям. Но зато помогает продать ваш труд дороже, особенно если это показать и сделать нужный акцент.
В действительности композиция по правилу золотого сечения не сильно отличается от той, что сделана по третям. Но зато помогает продать ваш труд дороже, особенно если это показать и сделать нужный акцент
Ну и конечно динамика — алгоритм, композиция размещение объектов в композиции играет свою роль. К примеру:
Композиция даже в статике может передать динамический сюжет
Ну и конечно шрифты должны сочетаться с общей концепций. Быть более круглыми, узкими, спокойными или выразительными.
Посмотрите на пример ниже. Одно и тоже послание, но какая разница в восприятии и интерпретации.
Удача это все го лишь иногда случайность, а в большинстве случаев — это побочный эффект дизайна
Нам всем удачных проектов. А удачных — значит комплексно проработанных. Тех, в которых все друг с другом сочетается.
Удача это все го лишь иногда случайность, а в большинстве случаев — это побочный эффект дизайна
