Дизайн концертных площадок 70-80х
Введение
Дизайн концертных площадок 70-80-х годов стал важным отражением музыкальной революции, охватившей этот период, и оказал значительное влияние на развитие инноваций в индустрии развлечений. Эти десятилетия были временем, когда музыкальные жанры, такие как рок, диско, панк и новые волны, стремительно развивались и обретали популярность, что потребовало от сценографов и дизайнеров создания уникальных и запоминающихся площадок. Необычные концертные пространства не только служили фоном для выступлений, но и становились самостоятельными произведениями искусства, подчеркивающими индивидуальность артистов и создающими неповторимую атмосферу для зрителей.
Артисты, такие как Pink Floyd, David Bowie и The Rolling Stones, использовали эти элементы для создания незабываемых шоу, которые оставили свой след в истории музыки и искусства.
Рассмотрю ключевые аспекты сценического дизайна и примеры выдающихся артистов этого периода, чтобы понять, как они повлияли на мир инноваций и оставили неизгладимый след в истории музыки.
1. David Bowie — Glass Spider (1987) 2. Pink Floyd — The Wall (1980) 3. Pink Floyd — The Division Bell (1994) 4. The Rolling Stones — Steel Wheels/Urban Jungle (1989–1990) 5. The Rolling Stones — Bridges to Babylon
David Bowie — Glass Spider (1987)
David Bowie
Благодаря команде, в которую входили художник по свету Аллен Брантон, сценограф Марк Равиц и видеорежиссёр Кристин Стрэнд, Glass Spider Tour Боуи стал настоящим зрелищем. В частности, использовались строительные леса для создания нескольких уровней для группы и танцоров и, конечно же, паук диаметром 40 футов, возвышавшийся над сценой своим надувным телом высотой 15 футов, не считая ног, на которых было закреплено 20 000 футов меняющих цвет гирлянд. То, что Боуи спускался из брюха паука на стуле, не повлияло на уровень драматических эффектов, как и установка Flying by Foy, которая позволяла певцу и танцорам спускаться с разных уровней на сцену.
David Bowie — Glass Spider (1987)
David Bowie — Glass Spider (1987)
Pink Floyd — The Wall (1980)
Группа Pink Floyd
Pink Floyd — The Wall (1980)
Знаковое турне Pink Floyd «The Стена» стало первым крупным проектом для рок-концерта молодого архитектора Марка Фишера.
Во время первой половины шоу было сложено 420 картонных кирпичей, чтобы создать стену размером 31 фут в высоту и 160 футов в ширину между аудиторией и группой. Процесс строительства стены включал стабилизирующие мачты, чтобы предотвратить ее падение, и платформы, которые Фишер поднимал вверх и опускал с помощью ряда переключателей.
Процесс возведение стены
Во второй части шоу на стену проецировались анимации Джеральда Скарфа, а в финале она эффектно рухнула.
В шоу также были задействованы культовые куклы Pink Floyd, надувная летающая свинья и большой масштабный модельный самолёт, который был доставлен по зиплайну тросу с арены крыши на сцену.
Pink Floyd — The Wall (1980)
Pink Floyd — The Wall (1980)
Одним из самых знаковых элементов стало возведение гигантской стены поперёк сцены, которая строилась кирпичик за кирпичиком, пока полностью не отделила группу от зрителей, символизируя тематический барьер в повествовании альбома.
«Стена», рок-опера, повествующая о полуавтобиографической истории об изоляции и отверженности, имела огромный коммерческий успех, во многом благодаря Роджеру Уотерсу. Её темы ярко отразились в тщательно продуманных сценических представлениях в рамках тура «Стена». Этот тур, известный своей концептуальностью и театральностью, включал в себя драматические представления с использованием сложных сценических конструкций, реквизита, анимации и персонажей из сюжета альбома.
Pink Floyd — The Wall (1980)
Инновационные методы постановки включали в себя использование больших надувных кукол, тщательно продуманные световые шоу, проекции анимационных последовательностей, созданных Джеральдом Скарфом, и сложную звуковую инженерию, что позволило установить новые стандарты для живых рок-выступлений.
Pink Floyd — The Wall (1980)
Концерты получили высокую оценку критиков за художественную глубину и технические инновации, которые раздвинули границы живых выступлений и повлияли на последующие поколения музыкантов и сценографов.
Pink Floyd — The Division Bell (1994)
Во время финального тура Pink Floyd использовалась массивная светотехническая установка. Центральным элементом визуального зрелища был культовый круглый экран, который ласково называли «Мистер Экран». На этот массивный экран проецировались специально созданные фильмы, анимация и графика, которые дополняли тематические элементы музыки. Группа сотрудничала с такими художниками, как Сторм Торгерсон, чтобы создавать сюрреалистичные и символичные образы, соответствующие эстетике Pink Floyd.
Для её изготовления потребовалось 700 тонн стали, которую перевозили по всему миру на 33 грузовиках.
Pink Floyd — The Division Bell (1994)
Из-за огромных размеров было построено три идентичных сцены и световых оборудования, которые перемещались с площадки на площадку, поскольку на погрузку и установку уходило три с половиной дня, а на демонтаж — ещё два. Питер Винн Уилсон, который до 1968 года был художником по свету в группе, вернулся, чтобы добавить в турне эффектные проекции на жидкость и другие спецэффекты.
Pink Floyd — The Division Bell (1994)
Передовые осветительные установки и лазерные дисплеи были неотъемлемой частью шоу, создавая завораживающие визуальные эффекты, которые усиливали эмоциональное воздействие от выступлений. Использование подвижных осветительных приборов под названием «The Pods» позволяло динамически менять конфигурации освещения в соответствии с музыкой. Кроме того, группа использовала квадрофоническую звуковую систему, чтобы создать эффект объёмного звучания и обеспечить высокое качество звука даже на больших площадках.
The Rolling Stones — Steel Wheels/Urban Jungle (1989–1990)
Группа The Rolling Stones
The Rolling Stones' под названием Steel Wheels/Urban Jungle.
Марк Фишер спроектировал две сцены для американского и европейского туров The Rolling Stones' под названием Steel Wheels/Urban Jungle. В то время это была самая большая концертная сцена из когда-либо построенных, шириной 236 футов и высотой 82 фута, и стоимостью 40 миллионов долларов. Дизайн представлял собой 'апокалиптическое видение' городского упадка и флуоресцентных джунглей.
The Rolling Stones' под названием Steel Wheels/Urban Jungle.
The Rolling Stones — Bridges to Babylon
13 августа 1998 года группа The Rolling Stones дала большой концерт в Москве.
he Rolling Stones — Bridges to Babylon
Создавая эклектичную коллекцию из семи смертных грехов, Марк Фишер исследовал различные источники вдохновения, в том числе барокко, древнеегипетскую архитектуру и футуристического скульптора Боккино.
The Rolling Stones — Bridges to Babylon
Дизайн сцены также включал телескопическую конструкцию длиной 46 м (150 футов) консольную конструкцию моста, который простирался от главной сцены до сцены в центре аудитории.
he Rolling Stones — Bridges to Babylon
В то время в России не было профессионального покрытия для полей стадионов. Поэтому пришлось решать эту проблему. Особенно запомнилось «Фанерное безумие», ведь для покрытия беговых дорожек и других участков стадиона было использовано много фанеры. «Мосты в Вавилон» стали ещё одним «мостом» к новым достижениям в профессиональной деятельности в будущем!
Заключение
В заключение, дизайн сцен концертных площадок 70-80-х годов стал важным фактором, определяющим успех музыкальных шоу и отражающим разнообразие и динамику музыкальных жанров того времени. Инновационные подходы к сценографии, использованию света и технологий создали уникальные визуальные впечатления, которые усиливали эмоциональную связь с аудиторией. Примеры таких легендарных проектов, как «The Wall» Pink Floyd, «Glass Spider» Дэвида Боуи и масштабные туры The Rolling Stones, демонстрируют, как визуальный аспект выступлений стал неотъемлемой частью музыкального опыта. Эти шоу не только определили стандарты для будущих концертов, но и вдохновили новое поколение артистов и дизайнеров, оставив неизгладимый след в истории музыки и сценического искусства.
Таким образом, дизайн сцены 70-80-х годов не только формировал атмосферу и эстетику выступлений, но и способствовал развитию музыкальной культуры в целом.
