Тема общения в медиа-арте на рубеже веков
1. Концепция
Привычные для всех людей форматы общения могут быть классифицированы по количеству участников коммуникации. Взаимодействие может проходить в формате диалога или полилога, то есть, между двумя или большим количеством собеседников; монолога, то есть, направленной вовне речи одного действующего лица. Также коммуникация может отсутствовать вовсе, если возможные участники сознательно отказались от общения или по какой-то причине лишены возможности общаться — это будет называться молчанием. Однако к концу XX века становится ясно, что появились новые способы, форматы общения и даже в каком-то смысле новые акторы процесса коммуникации. Появилась потребность в освоении и интерпретации новых техник коммуникации и некотором переосмыслении понятия общения вообще. Художники начали активно внедрять новые технологии в свое творчество, в результате чего возникли гибридные формы современного искусства, которые до сих пор не в полной мере определены и структурированы, но условно объединяются под общим названием медиаискусства (media art).
Медиа-арт сочетает в себе концептуальность и технологичность. Как жанр медиаискусство зародилось еще в 1960-х. Но развитие компьютерных технологий и появление интернета на рубеже XX и XXI-ого веков стали движущей силой для повсеместного распространения медиа-арта. В конце XX-ого века тема коммуникации эволюционирует, обрастает новыми смыслами и вопросами, на которые пытаются ответить своими работами художники. Главный компонент общения — наличие собеседников — концептуально остаётся основой коммуникации, однако число собеседников возрастает до бесконечности (благодаря интернету и развитию средств массовой информации) и появляются новые способы ведения диалога (монолога, полилога). Зритель теперь может стать актором и соучастником процесса творения в той мере, в которой доселе сложно было представить его участие в создании произведения. Место собеседника потенциально занимает машина (задолго до распространения современных нейросетей). Проблема недостатка информации сменяется проблемой ее переизбытка. Привычное естественное общение людей напрямую в бытовом разговоре сперва теряет актуальность, а с течением времени приобретает черты сакральности, став редким и желанным способом коммуникации.
Таким образом, у художников конца XX — начала XXI века появляется обилие новых тем для исследования. Произведения медиаискусство этого периода следуют, как правило, следующим принципам: мультимедийность (работа на пересечении различных медиа); технологичность (использование передовых технологий как творческого инструмента, коллаборации художников с программистами и учёными); доступность и массовость (позиционирование искусства как неотъемлемой части современной жизни и привлечение массовой аудитории к взаимодействию); интерактивность. Для данной работы основной интерес представляют произведения медиа-арта, так или иначе связанные с интерактивностью и поиском новых способов коммуникации между автором, зрителями и самим произведением. Цель работы — проанализировать отражение темы коммуникации в работах медиахудожников 1990-х — 2000-х гг., выяснить, какие проблемы, связанные с общением, казались им актуальными и важными.
2. Диалог
Диалог — одна из самых понятных и распространенных форм общения. Диалог может быть связан как с камерностью и интимностью, так и с агрессией и противостоянием. Диалог подразумевает наличие двух участников, заинтересованных в разговоре. Однако что, если один из участников — не человек?
В ряде работ медиахудожников 1990-х — 2000-х годов прослеживается тема взаимодействия человека с машиной. Компьютер реализует свою часть концептуального диалога, непосредственно реагируя на действия человека. Так, в работе Рафаэля Лозано-Хаммера «Pulse Room» датчик считывает пульс зрителя и моментально синхронизирует с его ритмом мигание лампочек, расположенных по всему окружающему пространству.
Rafael Lozano-Hemmer. «Pulse Room». 2006
Для того, чтобы механизм заработал, зритель должен осуществить свою часть диалога — прикоснуться к датчику, изъявив тем самым свою волю к общению. Таким образом, между зрителем и инсталляцией возникает личное взаимодействие без посредничества каких-либо сторонних лиц. При этом темой «разговора» оказывается самое интимное, личное и биологически важное для человеческого организма — биение его сердца. «Живое» в привычном понимании существо общается на равных с неодушевленным механизмом, который, тем не менее, способен реагировать и отвечать, хотя бы посредством копирования ритма.
Rafael Lozano-Hemmer. «Pulse Room». 2006
В работе Кристы Сомерер и Лорана Мигноно «A-Volve» зритель вступает в более сложное взаимодействие с машиной. Он должен придумать и нарисовать свое существо при помощи компьютера. Затем созданное цифровое существо возникает в аквариуме, наполненном водой.
Christa Sommerer, Laurent Mignonneau. «A-Volve». 1994-1995
Результатом действий зрителя становится рождение в «аквариуме» «виртуальных форм жизни», и человек может управлять ими, охраняя их от нападения других существ или указывая путь движения. Аквариум как некое доисторическое пространство зарождения жизни становится визуальным подкреплением концепции акта творения. Зритель оказывается в роли создателя и берет на себя ответственность за жизнь, существующую лишь благодаря его мысленной воле. Инсталляция «A-Volve» делает удивительно большой шаг в сторону развития интерактивного искусства и ставит вопрос о природе жизни и возможности ее существования в цифровой среде.
Christa Sommerer, Laurent Mignonneau. «A-Volve». 1994-1995
Работа Александра Кастонгая «Générique», созданная в коллаборации с программистом Матье Бушаром, исследует возможности интерактивности на стыке технологий и искусства. Силуэт зрителя, захваченный камерой наблюдения, внедряется в изображение, проецируемое на стену. Зритель становится частью произведения искусства и способен влиять на него посредством своих телодвижений. Активность движений зрителя влияет на цветовую палитру инсталляции. Произведение искусства не статично, но развивается в зависимости от решений соавтора-зрителя и создается в реальном времени соавтором-компьютером.
Alexandre Castonguay. «Générique». 2001
Однако переход в диджитал-пространство не только порождает возможность творческого симбиоза человека и машины, но и потенциально увеличивает количество нежелательных взаимодействий. В 1999 году Дуг Эйткен создает проект «Electric Earth», который на языке видео-арта говорит о проблеме сенсорных перегрузок в современном мире.
Doug Aitken. «Electric Earth». 1999
Ускоряющийся монтаж бессвязных, порой вызывающих тревогу и замешательство кадров на полиэкранах заставляет зрителя почувствовать бессмысленность и утомительность обилия информации, потребляемой жителями мегаполисов постоянно, в основном неосознанно. На место осмысленного диалога приходит абсурдный и малопонятный полилог, в котором множество голосов сливается в единый неразборчивый шум. Актуальность работы Эйткена с течением времени только возросла, и художник продолжает развивать проект в различных пространствах.
Doug Aitken. «Electric Earth». 1999
Тема информационного шума в контексте потери смысла отражена и в работе Лозано-Хеммера «33 questions per minute». Она представляет из себя инсталляцию из нескольких экранов, на которых постоянно появляются текстовые вопросы, сгенерированные компьютером, обученным создавать грамматически правильные предложения на основе словаря. Хоть вопросы и выглядят грамотными, на самом деле они лишены какого-либо смысла, а главное — никому не интересны ответы на них. Принципы коммуникации ломаются. Не существует ни вопрошающего, ни отвечающего — есть только сам вопрос, в отсутствие контекста и интенции к диалогу лишенный смысла, сути, души.
Rafael Lozano-Hemmer. «33 Questions per Minute». 2000
Простота визуального решения инсталляции поддерживает ощущение пустоты и, в то же время, захламленности. Голые, неорганизованные провода, ведущие к множеству одинаковых экранов с оголенными микросхемами, подтверждают мысль о том, что работа, которая производится этими машинами, бездушна, бессмысленна и пуста.
Rafael Lozano-Hemmer. «33 Questions per Minute». 2000
Рюдзи Икеда с другой позиции рассматривает обилие информации и взаимодействий с ней. Она находит поэзию и вдохновение в масштабах данных, обрабатываемых современными технологиями. Деконструируя саму концепцию анализа данных, художница создает визуализации датасетов в своем проекте «datamatics».
Ryoji Ikeda. «data.anatomy». 2006-
В своей серии художница проводит аналогии между визуальным представлением наборов данных и природными или общественными явлениями. Результаты работы Икеды появляются на выставках по сей день. Так, она создает работы «data.scape», «data.flux», «data.anatomy», «data.gram» и при помощи различных способов экспонирования усиливает визуальное сходство с пейзажами, потоками, анатомическим устройством организма, лентой в соцсетях.
Ryoji Ikeda. «data.flux». 2006-
Ryoji Ikeda. «data.gram». 2006-
Отчужденная искусственная материя расчета и анализа сталкивается с естественными, жизнеобразующими образами. Контраст настолько сильный, что попытка диалога между вычислительной техникой и живыми организмами превращается скорее в монологическое высказывание большого количества данных в тишине и пустоте.
Ryoji Ikeda. «data.gram». 2006-
3. Монолог
Монолог может быть попыткой наладить связь и добиться диалога или самодостаточным высказыванием, не нуждающимся в ответе. Художница Дженни Хольцер на протяжении нескольких десятилетий работает с текстовыми высказываниями, внедряя их в повседневность. Хольцер написала ряд афоризмов и распространяет их посредством текстовых инсталляций. Главным медиумом в её искусстве является текст, но уже с конца 1970-х Хольцер активно использует компьютерные технологии для реализации своих идей.
Jenny Holzer. «GOOD AND EVIL», «CHAOS IS HELL»
Работы Дженни Хольцер можно рассматривать как непрерывный монолог, состоящий из отдельных утверждений. Она выбирает форму монолога для привлечения внимания к различным общественным проблемам современности, и одной из важнейших проблем является проблема коммуникации.
Jenny Holzer. «Survival». 1983–1985
В серии «Living» Хольцер создает металлические таблички, похожие на те, что вешают на исторические здания в городах. Однако вместо исторической справки художница помещает на свои таблички различные высказывания на самые разные темы. Эти заявления как бы повисают в воздухе, и всё, что может сделать зритель, — согласиться с ними, не согласиться или просто задуматься над темой высказывания.
Jenny Holzer. «Living»
Jenny Holzer. «Living»
Подобным же образом выстраивается взаимодействие с аудиторией в проекте «Truisms». Текст размещается на листовках, на уличных экранах и вывесках, на скамейках, на футболках. Текстовые послания содержат в себе некий набор " истин», сформулированных автором, которые могут совпадать или не совпадать с мнением конкретного зрителя. Надев на себя футболку с текстом, зритель может вступить во взаимодействие с утверждением, однако он не может это утверждение изменить. Простое концептуальное и художественное решение текстовых работ Хольцер может вызвать яркую реакцию, желание поспорить, высказать своё мнение. Вероятно, именно этого художница и добивается — она хочет призвать людей к коммуникации, вывести их из застойного состояния безразличия.
Jenny Holzer. «Truisms», 1977-1979; «Living», 1989
Jenny Holzer. «Truisms»
Её работа «Green Table» — обычный стол, заполненный фразами, которые можно использовать для начала диалога или заполнения пустого пространства в общении. Таким образом, само произведение становится инструментом коммуникации между зрителями, сидящими за одним столом.
Jenny Holzer. «Green Table». 1992
Серия «Truisms» получила своё логическое продолжение в веб-проекте Хольцер «Please Change Beliefs». Участником может стать каждый, зайдя на сайт проекта. Это важно для художницы, так как интернет-пространство даёт ей возможность вовлечь во взаимодействие гораздо более широкую аудиторию, чем было возможно с физическими носителями текста. Задача участника — выбрать из списка утверждения, с которыми он согласен. Также есть возможность изменить утверждение или написать своё, чтобы другие участники могли с ним согласиться. Таким образом, участники проекта могут анонимно обмениваться безаппеляционным мнением по любым вопросам. Главный фокус работы — на общении, не-молчании, а также на самих тезисах, охватывающих все сферы человеческой жизни. Визуальная составляющая, «внешняя оболочка» работы не имеет никакого значения, и это подчёркивается минималистичностью и функциональностью оформления веб-страницы. Так же минималистично оформлялись и листовки со списком «истин» — черным по белому, в алфавитном порядке, в едином регистре.
Jenny Holzer. «Please Change Beliefs». 1998
Хольцер также создаёт световые проекции и LED -инсталляции с текстом. В этих работах важным фактором является время: скорость смены текстовых посланий влияет на их восприятие и осмысление зрителем. Порой текст становится нечитаемым, послания смешиваются и не поддаются осознанию. В этом отражается проблема переизбытка информации, информационного шума, который зачастую мешает людям осмысливать происходящее вокруг и внутри них. Работа «Blue Purple Tilt» создает ощущение хаотичного потока сознания, бесцельной и неструктурированной рефлексии.
Jenny Holzer. «Blue Purple Tilt», 2007; LED-инсталляция в Венеции, 1990
Jenny Holzer. «Blue Purple Tilt». 2007
С текстом работает и Джиллиан Веаринг в своем проекте «Signs that Say What You Want Them To Say and Not Signs that Say What Someone Else Wants You To Say». Она просит случайных прохожих написать на бумаге свои сокровенные мысли и фотографирует их. Результатом становится набор коротких монологов обычных людей, по стечению обстоятельств ставших соавторами арт-проекта. Участники как бы занимаются автоматическим письмом. Написанное на бумаге — сиюминутное отражение их внутреннего мира, волей художницы сделанное заявлением, обращенным к широкой аудитории.
Gillian Wearing. «Signs that Say What You Want Them To Say and Not Signs that Say What Someone Else Wants You To Say». 1992-1993
Этот проект концептуально очень близок к проекту Хольцер «Truisms», однако ключевым отличием является то, что он изначально задумывается не как набор специально сформулированных одним автором высказываний, а как некий поток сознания толпы, в котором множество случайных монологов объединяются в общую картину состояния общества в конкретный момент.
Gillian Wearing. «Signs that Say What You Want Them To Say and Not Signs that Say What Someone Else Wants You To Say». 1992-1993
Работа «Voz Alta» Рафаэля Лозано-Хаммера посвящена годовщине студенческой резни на Площади Трех культур в Мехико в 1968 году. В месте трагических событий художник установил мегафон, в который любой человек мог говорить все что угодно. По мере того, как участник говорил, соединенный с мегафоном прожектор излучал в город свет, создавая игру вспышек, зависевших от перепадов громкости речи говорящего.
Rafael Lozano-Hemmer. «Voz Alta». 2008
Так, любой мог высказаться на любую тему, и его монолог превращался в яркий, издалека заметный свет. Параллельно на определенной частоте радио можно было услышать то, что в данный момент произносилось. Таким образом подчеркивалась значительность и важность каждого мнения и каждого человеческого сознания.
Rafael Lozano-Hemmer. «Voz Alta». 2008
4. Молчание
Молчание — это сознательный отказ от общения. Причиной может быть нежелание или невозможность вступать во взаимодействия. К началу XXI-ого века, в период активного развития интернета и расширения возможностей коммуникации, вопрос о сенсорных перегрузках еще не был таким острым, каким он стал примерно десятилетие спустя. Работы медиахудожников этого периода в гораздо большей степени связаны со стремлением к общению, а не отказом от него. Однако в некоторых случаях молчание становится ключом к коммуникации или хотя бы позволяет привлечь внимание к определенной проблеме.
Тема молчания как предвестника говорения очень просто и ярко раскрывается в видео-арте Билла Виолы «The Messenger». В нем человек, погруженный в воду, медленно всплывает, на поверхности делает глубокий вдох и погружается обратно. Видео зациклено так, что человек никогда не задерживается на поверхности. В этом образе отражается переходное состояние от бездействия к действию. Глядя на бесконечный цикл подготовки к выходу на поверхность, каждый раз обрывающейся в конце, зритель со временем начинает ощущать потребность в том, чтобы действие было завершено, желание услышать голос персонажа видео-арта.
Bill Viola. «The Messenger». 1996
В работе Тэцуо Миядзимы «Mega Death» непостижимое явление человеческой смерти упрощено до обратного отсчета цифр на LED-гаджетах-счетчиках от девяти до темноты (символизирующей ноль). Автору близка философия буддизма, поэтому для него постепенное угасание жизни и следующее за ним возрождение являются нормальным порядком вещей. Миядзима считает, что обратный отсчет должен происходить ровно в том темпе, который предназначен природой для конкретного человека — в таком случае он красив. Когда же люди противоречат природе, устраивая события, в которых гибнут массы невинных людей, обратный отсчет становится неестественным и устрашающим.
Tatsuo Miyajima. «Mega Death». 1999
Работа Миядзимы — это молчаливое наблюдение, свойственное философии буддизма. «Mega Death» отражает смерть без шума, выстрелов, ужасающих кадров. Инсталляция могла бы выглядеть жестокой в своей цифровой отрешенности, однако свет, излучаемый цифрами в темноте, создает ощущение важности человеческой жизни. Автор предлагает зрителю молчание в качестве метода взаимодействия с реальностью. Работа погружает в медитативную концентрацию на мысли о скоротечности жизни, не интерпретируя ее.
Tatsuo Miyajima. «Mega Death». 1999
5. Выводы
Тема коммуникации — одна из важнейших тем для искусства любого времени. На рубеже XX и XXI веков эта тема обрела новые оттенки актуальности благодаря развитию компьютерных технологий. Неожиданно люди обрели возможность общаться неограниченно в новом цифровом пространстве. Для художников это означало, во-первых, расширение аудитории до потенциальной бесконечности; во-вторых, появление новых инструментов для творчества, основанных на программировании. Широкое распространение получили световые инсталляции, интерактивные формы искусства (что самым прямым образом связано с темой общения), веб-проекты. Помимо новых возможностей, технологический прорыв принес и новые вопросы. Темы, касающиеся взаимодействия человека и машины, получили широкое распространение в медиа-арте. В основном работы 1990-х — 2000-х гг. в жанре медиа-арта раскрывают тему общения в свете его актуальности, доступности, пользы для человека. Проблема информационного шума и связанных с ним сенсорных перегрузок еще не стала повсеместной, однако некоторые художники, предвидя вероятное развитие технологий и методов коммуникации, уже в этот период начали посвящать свои работы теме переизбытка информации.
Pulse Room. — Текст: электронный // ATELIER LOZANO-HEMMER: [сайт]. — URL: https://www.lozano-hemmer.com/pulse_room.php
Alexandre Castonguay. — Текст: электронный // MAC: [сайт]. — URL: https://macm.org/en/collections/artiste/alexandre-castonguay/
Rafael Lozano-Hemmer’s Pulse Topology in Miami is powered by heartbeats. — Текст: электронный // Wallpaper: [сайт]. — URL: https://www.wallpaper.com/art/exhibitions-shows/rafael-lozano-hemmer-pulse-topology-superblue-miami-bmw
33 Questions per Minute. — Текст: электронный // ATELIER LOZANO-HEMMER: [сайт]. — URL: https://www.lozano-hemmer.com/33_questions_per_minute.php
datamatics. — Текст: электронный // Ryoji Ikeda: [сайт]. — URL: https://www.ryojiikeda.com/project/datamatics/
5 ways Jenny Holzer brought art to the streets. — Текст: электронный // Tate: [сайт]. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/jenny-holzer-1307/5-ways-jenny-holzer-brought-art-streets
BLUE PURPLE TILT. — Текст: электронный // Tate: [сайт]. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/holzer-blue-purple-tilt-ar00082
Jenny Holzer — Trucks and Truisms. — Текст: электронный // Spruth Magers: [сайт]. — URL: https://spruethmagers.com/exhibitions/jenny-holzer-trucks-and-truisms/
Jenny Holzer. Truisms. 1978–87. — Текст: электронный // MoMA: [сайт]. — URL: https://www.moma.org/collection/works/63755
1000 WORDS: DOUG AITKEN. — Текст: электронный // ARTFORUM: [сайт]. — URL: https://www.artforum.com/features/1000-words-doug-aitken-162470/
‘I’m desperate’: how Gillian Wearing exposed our innermost thoughts. — Текст: электронный // The Guardian: [сайт]. — URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2022/aug/15/im-desperate-how-gillian-wearing-exposed-our-innermost-thoughts
Voz Alta. — Текст: электронный // ATELIER LOZANO-HEMMER: [сайт]. — URL: https://www.lozano-hemmer.com/voz_alta.php
Miyajima Tatsuo MEGA DEATH: shout! shout! count!. — Текст: электронный // ARTGALLERY: [сайт]. — URL: https://www.operacity.jp/en/ag/exh/detail.php?id=157
https://www.lozano-hemmer.com/pulse_room.php (дата обращения: 01.11.25)
https://www.docam.ca/fr/introduction-aux-etudes-de-cas/generique.html (дата обращения: 01.11.25)
https://www.wallpaper.com/art/exhibitions-shows/rafael-lozano-hemmer-pulse-topology-superblue-miami-bmw (дата обращения: 06.11.25)
https://www.pfoac.com/exhibitions/13/overview/ (дата обращения: 01.11.25)
https://dam.org/museum/artists_ui/artists/sommerer-mignonneau/a-volve/ (дата обращения: 11.11.25)
https://www.tanyabonakdargallery.com/artworks/10322-gillian-wearing-signs-that-say-what-you-want-them-to-1992-1993/ (дата обращения: 11.11.25)
https://www.bitforms.art/artwork/33-questions-per-minute (дата обращения: 01.11.25)
https://vimeo.com/62242278?fl=pl&fe=vl (дата обращения: 06.11.25)
https://www.ryojiikeda.com/project/datamatics/ (дата обращения: 06.11.25)
https://vimeo.com/78603991 (дата обращения: 06.11.25)
https://www.tate.org.uk/art/artists/jenny-holzer-1307/5-ways-jenny-holzer-brought-art-streets (дата обращения: 11.11.25)
https://www.tate.org.uk/art/artworks/holzer-blue-purple-tilt-ar00082 (дата обращения: 11.11.25)
https://projects.jennyholzer.com/ (дата обращения: 11.11.25)
https://dev-stuartcollectionmedia.ucsd.edu/artist/holzer.html (дата обращения: 01.11.25)
https://www.researchgate.net/figure/Doug-Aitken-Electric-Earth-video-installation-with-eight-channels-of-video-color_fig3_347210061 (дата обращения: 17.11.25)
https://www.tate.org.uk/art/artworks/wearing-signs-that-say-what-you-want-them-to-say-and-not-signs-that-say-what-someone-else-66092 (дата обращения: 11.11.25)
https://www.lozano-hemmer.com/voz_alta.php (дата обращения: 11.11.25)
https://tatsuomiyajima.com/work-projects/mega-death-3/ (дата обращения: 01.11.25)
https://venezia-biennale-japan.jpf.go.jp/e/art/1999 (дата обращения: 06.11.25)
https://www.tate.org.uk/art/artworks/viola-the-messenger-t15094 (дата обращения: 06.11.25)
https://www.guggenheim.org/artwork/4390 (дата обращения: 17.11.25)
