Влияние «The Prodigy» на историю музыки
«The Prodigy» смогли создать своё неповторимое звучание, используя в музыке элементы самых разных стилей, начиная от хардкор-техно, индастриала и брейкбита и заканчивая электро-роком с вокальными элементами панка. Их влияние ощущается в каждом уголке электронной сцены.
Оглавление
Концепция исследования Эволюция жанров Появление нового жанра Выступления Танцевальные элементы на сцене Мировые турни Заключение
Концепция исследования
Музыкальная индустрия в течение десятилетий была подвергнута множеству влияний, но немногие группы смогли так сильно оставить свой след, как «The Prodigy». С формированием в конце 1980-х и достигнув вершин своего успеха в 1990-е и 2000-е годы, эта британская группа стала символом революции в музыкальном мире.
В данном исследовании рассмотрим, как «The Prodigy» повлияли на различные музыкальные жанры, инновации в танцевальных элементах на сцене, их выдающиеся выступления и масштабные турне по разным странам мира.
Эволюция жанров
«The Prodigy» славятся своей способностью объединять многие музыкальные стили в единое целое. Их музыкальные эксперименты охватывают широкий спектр жанров, таких как альтернативный дэнс, техно, электроника, брейкбит-хардкор, рейв, бигбит, электроник-рок. Группа не боялась выходить за рамки установленных норм и внедрять новые звучания, что сделало их одними из пионеров в мире электронной музыки.
Первым мини-альбомом, с которого началось знакомство Лиама Хоулетт, Кита Флинта и Лирой Торнхилла, являлся — «What Evil Lurks», написанный в жанре техно. Изначально было 10 композиций, но лейбл XL Recordings выбрал из них 4 композиции — «Android», «Everybody in the Place», «We Gonna Rock» и «What Evil Lurks» — которые положили начало творческому пути музыкальной группы «The Prodigy»
Что также было необычным и новым для слушателей группы, так это соединение электронных семплов ударных и некоторых брейков, семплированных из записей других исполнителей, реклам и так далее. Музыка Лиама не бездушный синтез звуков — это работа с живыми инструментами, которые уже испробовали в своих репертуарах другие группы.
Появление нового жанра
Группа начала свой путь в конце 1980-х, когда электронная музыка только начинала бурно развиваться. The Prodigy стали частью брейкбит-революции, внедряя в свои композиции ярко выраженные брейкбит-ритмы. Это направление представляло собой эволюцию хип-хопа и фанка, и «The Prodigy» с легкостью соединили его с характерными элементами электроники.
Первым синглом является альбом «Charle», выпущенный в 1991 году. Он занял 3 место в британском Billboard и тем самым обратил внимание на творчество группы.
Но создал новое направление сингл, написанный в жанре брейкбит хардкор, благодаря находке Лиама, который использовал семпл из мультфильма BBC 70-х годов «Charley says…». Эта находка породила многих подражателей, которые семплировали детскую рекламу, а этот жанр музыки прозвали «Toy Techno» или Детский Рейв.
Не одни плюсы, конечно, были от такой новинки — журнал MixMag обвинил группу, а точнее Лиама, потому что именно он создавал музыку для альбомов, в убийстве рейва, что не являлось, конечно же, правдой.
Но на обвинение «The Prodigy» мало обратили внимание и продолжили выпускать сингл за синглом.
«„The Prodigy“ did „Charle“ kill rave?» (1992 год)
Далее вышло еще два сингла, которые также имели успех. Такой успех с первыми же тремя записями показывал, что это не просто проект шумных тусовок, это — настоящие звезды.
«The Prodigy» — «Everybody In The Place» (1991 год, 23 декабря)
Вторым синглом группы стал «Everybody in the Place», в жанре техно, который занял второе место в хит-параде. Более того — если бы Queen не перевыпустили «Bohemian Rhapsody», то они бы заняли первое.
Третий же сингл, «Fire/Jericho», в жанрах техно, джангл и брэйкбит, входит в одиннадцатую строчку чарта «Топ 40». Трек «Jericho» будет стоять первым в списке композиций дебютного альбома «Experience».
У трека «Fire» есть клип, однако группе не понравился результат, и в то время клип оставался невыпущенным. В нем, клипе, также присутствует журнал MixMag, в котором обвиняли «The Prodigy» в убийстве рейва — журнал сжигают в костре.
«The Prodigy» с успехом выпускают свой дебютный альбом «Experience» и начинают свое большое путешествие. Они переходят на новый уровень — из локальных тусовок в мировую музыкальную индустрию.
Но нас заинтересует больше второй дебютный альбом «Music for the Jilted Generation», записанный 4 июля 1994. Чем же он интересен? Альбом забрал почетное первое место в британском топ-чарте, и был удостоен платинового статуса. Танцевально-электронная музыка, множество перегрузов, гитар, синтетических звуков — но это сложно назвать роком. Альбом написан во множестве жанров — драм-н-бейс, брейкбит-хардкор, техно, хардкор-техно, олдскул-джангл.
Этот альбом был ответом группы всем: правительству, что убило рейв, а обвинения группы были лишь символом, самим рейверам, которые разделились на два лагеря — легальных, но не свободных, и подпольных, но совсем локальных. Также ответ самим себе, что можно и нужно выходить на новый уровень.
Драм-н-бейс, хардкор, джангл, техно — к самым разным жанрам относили музыку «Thу Prodigy», но они сами называли ее синтезированный панк. Они не старались писать в каком-то определенном стиле и придерживаться его. Наоборот — просто делали то, что хотели и неважно кто это и как называл.
Выступления
От рок-музыки они взяли не только электрогитары. Этим, конечно же было и то, что волновало их больше всего в чартах — это энергетика живых выступлений, несравнимая ни с одним другим электронным коллективом.
Rage Against the Machine, Red Hot Chili Peppers, Biohazard, Suicidal Tendencies — все эти группы оказали огромное влияние, как на музыку «The Prodigy», так и на исполнение этой музыки на концертах. И все при том, что речь шла об электронном проекте.
В 1995 «The Prodigy» впервые поехали в мировой тур и произошло событие, которое могло никак не отразиться на карьере любой другой группы, на котором танцор группы, который до сих пор не имел никакого отношения к студийной работе, а только развлекал публику на концертах — Кит Флинт — решил сменить имидж. Он состригает свои длинные волосы и начинает красить их в яркие цвета, и выбривает их в что-то вроде дьявольских рожек. Ему понравилось, а вместе с ним так решили миллионы новых фанатов и вся мировая пресса.
«The Prodigy» — «Firestarter» (1996 год)
Образ Кита Флинта заполнился людям, как главный визуальный образ группы «The Prodigy». Но не только один лишь образ имел значение — их живые выступления начали привлекать еще большее внимание зрителей. О них писали даже рок-журналы, вроде Rolling Stone (Американский журнал о поп-культуре), Kerrang! (Еженедельный рок-журнал).
И, с одной стороны группа начала размывать границы, но с другой — застряла где-то между жанрами. Они были чужими, как для фанатов электроники, так и для консервативных любителей рок- и метал- музыки.
Кит Флинт
Окончательно разрушить все барьеры смог сингл — «Firestarter», вышедший в 1996 году. Услышав инструментал, Кит Флинт предложил Лиаму добавить туда свой вокал. До этого он, Кит, был танцором и их, вместе с Лирой Торнхилом, музыкальные критики не воспринимали ни как музыкантов, ни как профессиональных танцоров. А Кит был и вовсе аниматором и энергичным заводилой, но не вокалистом. Однако Лиам пошел на эксперимент и песню в этом сингле написал именно Кит.
«Firestarter» (поджигатель, зажигалка) имеет не только буквальный перевод — это еще и роль, которую имел Флинт в группе. Роль незаменимого человека, который зажигает многотысячную толпу и, ко всему прочему, Флинт — это кремень, в переводе с английского.
Говоря о клипах — группа, например, пересняла клип в заброшенном тоннеле лондонского метро, так как предыдущая версия, на которую было потрачено более ста тысяч фунтов, совсем не устроила группу, как у них было с треком «Fire». На переснимаемую версию у них было всего 20 тысяч, денег не хватало даже на цветокоррекцию именно поэтому клип сняли черно-белым.
«Firestarter» не имеет определенного жанра — электронная танцевальная музыка, панк, хип-хоп, метал, техно, биг-бит — ко всем этим жанрам можно отнести сингл.
«The Prodigy» — «Firestarter» (1996 год)
Клип по «Firestarter» показывали только ночью, потому что он пугал детей, а песню и вовсе запретили на всех британских радиостанциях, потому что, по мнению многих, она провоцировала фанатов начинать настоящие пожары.
После очередной скандальной статьи о «The Prodigy» в газете, Лиам подумал, что можно дать еще один повод написать о них. Они создали песню с заглавной фразой «Smack My Bitch Up» (1997) и клип, которые везде запретят. Какой был посыл и имели ли какой-то глубинный смысл слова песни? Нет, она была просто забавной для Лиама, который взял семпл из стихов рэпера-ветерана Kool’a Keith’а — «Smack my bitch up like a pimp/ Change my bitch up» — из релиза 1988 года «Give The Drummer Some», и искусно обработал электроникой и громоподобными ударами
В Англии клип запретили из-за насилия, в Америке из-за сцен с обнаженкой, британские феминистки возненавидели «The Prodigy» за этот клип, а американские, наоборот, сочли его, благодаря неожиданному финалу, феминистским. На участников группы The Prodigy было подано несколько судебных исков, хотя сами участники и не были сняты в видео.
«The Prodigy» — «Smack My Bitch Up» (1997 год)
Танцевальные элементы на сцене
Сценическое присутствие «The Prodigy» стало неотъемлемой частью их успеха. Группа представила миру новый уровень энергии и динамики на концертных площадках. Кит Флинт, Максим Реалити и Лиам Торнхилл зажигали миллионы людей своей харизмой и энергетикой.
Характерные для них танцевальные элементы, такие как «The Prodigy Shuffle» и «The Keith Flint Dance», стали культовыми и вдохновили множество фанатов и других музыкантов. Этот аспект группы активно влиял на визуальную сторону живых выступлений и создал уникальный опыт для слушателей.
Кроме танцевальных движений участников, группа активно использует визуальные эффекты и световое шоу, чтобы подчеркнуть энергию и динамизм своей музыки. Просто стоять на их концертах без движения невозможно — энергетика и эффекты побуждают к действию.
Танцевальные элементы на сцене дополняют музыку группы и создают неповторимый опыт для зрителей, усиливая воздействие их живых выступлений. Агрессия, сильное возбуждение, ярость, безумие, энергия переливающая через край — группа влияла на людей и приносила сильные эмоции.
«The Prodigy» — концерт в Москве (1997 год)
«The Prodigy» выделялись не только своей музыкой, но и динамичными и захватывающими концертами. Их выступления часто описывают как нечто энергичное и экстравагантное. Кит Флинт, с его харизматичным образом, привносил в выступления элементы театральности. Он стал визуальным образом группы, и его сценический стиль оказал влияние на моду и образы многих молодых людей.
Мировые турне
Масштабные мировые турне «The Prodigy» превратили группу в международных артистов, покоряющих разные культуры и аудитории. Во время своих гастролей, они не только представляли свою музыку, но и распространяли свое влияние, содействуя глобальной популяризации электронной музыки. Их поездки в различные страны стали мостом между культурами, обогащая их творчество новыми идеями и влияниями.
Группа с 1994 по 1995 год проводит масштабный мировой концертный тур, по окончании которого продолжают свое творчество и уже в 1996 году выходят синглы «Firestarter» и «Breathe», которые заняли высокие позиции чартов многих стран. А осенью того же года, когда был выпущен сингл «Smack My Bitch Up» (1997 год), «The Prodigy» выступили в Москве и собрали до 250,000 человек.
Заключение
«The Prodigy» не просто создали музыку, они сформировали целую эпоху в музыкальной истории. Их влияние простирается далеко за пределы собственного жанра, затрагивая множество аспектов музыкальной индустрии, включая стиль выступлений, эстетику и визуальные элементы. Многие считают, что «The Prodigy» не просто играли музыку, они стали движущей силой, переписавшей правила игры в мире электронной музыки и оставившей свой непередаваемый след в истории звукозаписи. Начать с простых танцев на рейвах и вырасти до живых легенд — путь, который пройдет и преодолеет не каждый.
Список источников
