Original size 1140x1600

Деструкция образа человека в нейросетевом искусстве

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Деструкция образа человека в нейросетевом искусстве как способ осмысления тела и идентичности

Original size 2560x1856

Марио Клингеманн, «Истерика», 2020.

Рубрикация: 1. Концепция исследования 2. Искажение портрета 3. Утрата идентичности 4. Деконструкция и пересборка 5. Заключение

Концепция исследования

Исторически портрет отражал социальный статус, психологический образ и культурную идентичность человека. С течением времени формы и средства изобразительности менялись — от живописи к фотографии, от традиционных техник к видеоарту и цифровой графике. Эти изменения постепенно трансформировали внешний облик портрета.

С наступлением цифровой эпохи и появлением генеративного искусственного интеллекта нейросети стали частью повседневного опыта и инструментом не только для научных исследований или коммерческих задач, но и для художественного эксперимента. Они позволили создавать изображения, тексты, музыку, а также целые виртуальные среды, расширили возможности традиционных форм искусства.

Для художников нейросети стали уникальным инструментом, позволяющим изучать и трансформировать привычные визуальные образы, в том числе в портретном жанре.

Original size 3300x1620

Серхио Альбиак, «Скрытая эмпатия», 2018.

При помощи генеративных моделей современные художники переосмысляют каноны портрета: изображение утрачивает фокус на фиксации идентичности и узнаваемости человека. Нейросеть становится уникальным инструментом, позволяющим выйти за рамки традиционных условностей жанра. Область исследования смещается к экспериментам с телесностью и её границами. При этом характерные для генеративных моделей «мыльность» или шум на изображениях способствуют преобразованиям привычной формы.

В процессе трансформации портрета зачастую происходит его деструкция, лицо и тело утрачивают свою целостность. При этом границы между человеческим и машинным постепенно стираются: нейросеть все больше влияет на конечный результат. Разрушение портретного образа становится не просто эстетическим жестом, а способом адаптироваться к новой гибридной реальности. В то же время нейросеть позволяет художнику выйти за пределы биологически детерминированного тела. Технологии расширяют границы телесности и создают новую уникальную форму.

Осознанное разрушение привычной структуры портрета даёт возможность исследовать саму природу восприятия человеческого лица. Через искажение и упрощение выявляются те минимальные признаки антропоморфности, которые позволяют нам узнавать человеческое в изображении.

Original size 3300x1620

Марио Клингеманн, «Нейронный сбой», 2018.

Исследование фокусируется на нейросетевом искусстве: графике и видеоработах. Оно делится на три части, рассматривающие этапы деструкции портрета, а после — его деконструкции. Первый этап — лёгкое искажение, помехи. Зачастую это эксперименты с формой, изучение возможностей алгоритмов. Второй раздел посвящён полному разрушению образа на портрете. Теряется сходство, индивидуальность. Если в первом разделе нейросети — инструмент для изменения тела, то тут уже тело — инструмент для проверки возможностей нейросети. В последнем разделе рассматривается деконструкция образа на портрете, его пересборка, когда из разрушения старой сущности появляется новая.

Так, через последовательную утрату узнаваемости открывается возможность для переосмысления тела и идентичности. Они представляются не как фиксированные сущности, а как изменчивые конструкции, трансформируемые нейросетями.

Искажение портрета

Original size 3300x2400

Марио Клингеманн, «Воспоминания прохожих I», 2018.

Деструкция портрета начинается с искажения — образ человека на портрете ещё угадывается, но постепенно начинает меняться. Меняется пластическая форма лица, контуры становятся нечёткими и размытыми.

Original size 1200x589

Марио Клингеманн, «Обратная связь от старых мастеров», 2018; Серхио Альбиак «Покадровая съёмка», 2022.

Original size 3300x2400

Марио Клингеманн, «Интерстициальное пространство», 2020.

Original size 3300x1060

Серхио Альбиак, серия «Исследования ограниченного разума», 2020.

Зачастую художники работают с плавным, поэтапным изменением форм лица. Портрет постепенно меняет очертания, шаг за шагом трансформируясь все дальше и дальше от исходного образа.

В ряде работ авторы искажают саму форму головы, на одном портрете начинают сосуществовать сразу несколько лиц или фрагментов одновременно, пересекаясь и интегрируясь друг в друга. Приём создаёт эффект «расщеплённой» субъективности, ставя под сомнение саму возможность целостного и стабильного самоощущения.

Original size 1200x589

Дмитрий Захаров, из серии «Генеративные видения», 2021; Серхио Альбиак, «Смеюсь над разворачивающейся драмой», 2021.

Original size 3300x1060

Харшит Арагвал, «Замаскированная реальность», 2018.

Original size 1000x500

Харшит Арагвал, «Замаскированная реальность», 2018.

Искажения портрета в нейросетевом искусстве не сводятся к простой деформации исходного изображения. Нарушая фотографическое подобие, художники модифицируют образ, основываясь на культурных и символических контекстах.

Так, в серии «Замаскированная реальность» художник Харшит Арагвал генерирует портреты с помощью искусственного интеллекта и машинного обучения, вдохновляясь традиционными индийскими масками. Лица зрителей преобразуются в режиме реального времени с помощью технологии отслеживания и компьютерного зрения. Искажение становится методом реконтекстуализации: поводом для диалога о культуре и традиционной символике.

Original size 3300x1620

Марио Клингеманн, «Нейронный сбой», 2018.

Original size 1000x800

Марио Клингеманн, «Освобождение», 2025.

Original size 3300x1620

Марио Клингеманн, «Нейронный сбой», 2018.

Художники плавно искажают образы на портретах, мягко преобразуя форму и наделяя её новыми свойствами. Они прощупывают границы технических возможностей нейросети, при этом не внося радикальных изменений и не «уничтожая» исходный образ.

Искажение здесь не разрушает, а как будто стремится установить границу между видением человека и машины. Образ сохраняется, но проявляет свою открытость к искажениям и трансформации.

Утрата идентичности

Original size 3300x2400

Серхио Альбиак, «Скрытая эмпатия», 2018.

В данном разделе представлены работы, в которых образ претерпевает радикальную трансформацию: утрачивая портретное сходство с моделью и первоначальную идентичность, он становится неким усреднённым представлением. Нейросети перестают «видеть» человека — фигура теряет индивидуальные черты, растворяется.

Original size 3300x1620

Серхио Альбиак, «Скрытая эмпатия», 2018.

В процессе трансформации портрета художники начинают активно вмешиваться в процесс преобразований. Появляется набор определённых параметров, правил и условий, по которым меняется портрет.

Так, Серхио Альбиак в серии «Скрытая эмпатия» основывается на эмоциях, считываемых у модели. Нейросеть, обученная преобразовывать заранее заданный цифровой аватар художника, интерпретирует разные выражения лиц и движения головы как определённые эмоциональные состояния и трансформирует портрет человека в реальном времени.

Original size 1000x500

Серхио Альбиак, «Скрытая эмпатия», 2018.

Original size 3300x2400

Серхио Альбиак, «Статистическая красота», 2012.

Original size 3300x1060

Серхио Альбиак, «Невысказанные мысли», 2018.

Ряд проектов сосредоточены на целенаправленном поиске и освоении специфического визуального языка, некого заданного стиля, при помощи нейросети. Здесь портрет используется как полигон для испытания возможностей генеративных моделей, в частности — их способности к усвоению и воспроизведению заданных стилистик.

Original size 900x630

Арсений Лубков, «Лицо-фарш», 2022.

Original size 3300x1060

Серхио Альбиак, «Всегда и навсегда», 2018.

Original size 1200x589

Марио Клингеманн, без названия, 2019; Марио Клингеманн, без названия, 2025.

Портреты, подверженные деструкции при помощи нейросетей, зачастую получаются тревожными и беспокойными. Сходство с моделью утрачивается, а агрессивное изменение черт лица может восприниматься зрителем как жуткое, в том числе из-за эффекта «зловещей долины» — наблюдении объекта, похожего на человека, но сохраняющего заметные отклонения.

Несовершенства работы генеративных моделей делают такие портреты ещё более пугающими. Часто художники вносят такие «дефекты» целенаправленно, используя их как сознательный художественный жест.

Original size 3300x1620

Марио Клингеманн, «Нейронный сбой», 2018.

Original size 3300x2400

Марио Клингеманн, «Вызов скрытого клоунского измерения», 2018.

Original size 1200x589

Хакан Уилмаз, без названия, 2020; Марио Клингеманн, без названия, 2018.

Original size 2560x1856

Марио Клингеманн, «Генеративный портрет», 2018.

Original size 3300x1620

Марио Клингеманн, «Сын мясника», 2018; Марио Клингеманн, «Жуткое зеркало», 2019.

Разрушая образ на портрете, художник осваивает возможности нейросети, изменяя исходное изображение по заданным параметрам. Ключевой особенностью является целенаправленное движение в сторону от исходного изображения, где утрата идентичности и сходства становится прямым результатом художественного жеста.

Деконструкция и пересборка

Original size 2560x1856

Марио Клингеманн, «Подкожная инъекция», 2019.

После отказа от сходства с моделью и разрушения исходного образа наступает этап деконструкции портрета, полной пересборки. Образ становится полем для создания новых визуальных и смысловых конфигураций, управляемых логикой алгоритма.

Original size 1000x500

Скотт Итон, «Запутанная история 2», 2019.

В серии «Запутанная история 2» художник Скотт Итон создаёт антропоморфную форму на основе видеозаписи с растекающейся краской.

Основываясь на механизме парейдолии — способности узнавать знакомые объекты в абстрактных формах, автор выявляет постоянно развивающиеся, перерождающиеся, почти человеческие формы. При помощи генеративной модели он как бы конструирует некую новую невозможную форму тела, выходя за рамки привычного понимания его границ.

Original size 3300x2400

Скотт Итон, «Запутанная история 2», 2019.

Original size 3300x1060

Тревор Паглен, серия «Исследование невидимых образов», 2017.

Художники используют способность алгоритмов к «галлюцинациям», ошибочным генерациям, для поиска новых форм. Так, антропоморфные образы, не основанные на конкретных реальных людях, начинают появляться там, где их ранее не было. Артефакты восприятия искусственного интеллекта становятся мощным инструментом для поиска принципиально новых визуальных форм.

Original size 3300x1620

Марио Клингеманн, «Блоксберг III», 2020; Марио Клингеманн, «Нейронный распад», 2020.

Original size 3300x2400

Серхио Альбик, «Ты ничему не научился», 2019.

Original size 3300x1620

Серхио Альбик, «Ты ничему не научился», 2019.

«Галлюцинации» нейросети помогают создавать не только выходящие за привычные границы тела постчеловеческие формы, но и более привычные глазу портреты людей, которые, однако, никогда не существовали. При этом ошибки алгоритма позволяют сконструировать образ, который, обладая всей визуальной достоверностью исторического стиля, сохраняет тонкий, но важный изъян, разоблачающий его искусственное происхождение.

Так, художник Серхио Альбик в серии «Ты ничему не научился» используют ошибки генеративной модели, обученной на шедеврах голландской живописи. Он создаёт изображения никогда не существовавших портретов, похожих на классические, но имеющих определённые дефекты.

Original size 3300x1620

Серхио Альбик, «Ты ничему не научился», 2019.

Деконструкция и пересборка портрета в нейросетевом искусстве завершает цикл трансформации портрета: от лёгкого искажения через распад к возникновению новой формы.

Художник постепенно осваивает границы возможностей нейросети и адаптируется: из инструмента для изменения готового изображения она превращается в платформу для создания абсолютно нового объекта.

Заключение

Original size 2560x1856

Марио Клингеман, «Странное зеркало», 2020.

Исследование показывает, что деструкция человеческого образа в нейросетевом искусстве напрямую не является жестом разрушения. Это форма адаптации и переосмысления — способ художника расширить границы портрета и созидать новые формы при помощи алгоритмов.

Нейросеть выступает не просто инструментом, а катализатором переосмысления портрета, позволяя исследовать границы антропоморфной формы через целенаправленную деконструкцию.

Original size 3300x1620

Серхио Альбик, «Смесь культур», 2022.

Художник выступает не как единственный творец, а как куратор сложной системы «человек-алгоритм», где творческая инициатива постоянно перераспределяется между участниками процесса. Автор задаёт начальные параметры, однако их исполнение генеративной моделью часто приводит к непредсказуемым результатам из-за особенностей работы алгоритма и возникающих «сбоев», которые становятся органичной частью творческого процесса.

Важным аспектом для деструкции портрета является смещение фокуса с конечного результата на динамику процесса. Художественный интерес концентрируется на исследовании самого механизма работы генеративной модели — того, как алгоритм «видит» и деконструирует человеческое лицо. Этот подход находит воплощение в создании масштабных серий изображений или видеоработ, где фиксируются постепенные метаморфозы образа. Через такую процессуальность раскрывается природа нейросетевого творчества, где портрет из статичного изображения трансформируется в живую систему, отражающую взаимодействие человека и машины.

Original size 3300x1620

Марио Клингеман, «Странное зеркало», 2019; Марио Клингеман, «Портрет нейронных сбоев», 2018.

Освоение генеративных моделей становится способом адаптироваться к новой реальности, существующей на пересечении человеческого и технологического. Этот процесс выходит за рамки простого овладевания новым инструментарием: художник вынужден вступать в диалог с искусственным интеллектом как с агентом творческого процесса.

Нейросети расширяют границы творческих возможностей, открывая новые способы художественного высказывания. Они позволяют исследовать пограничные состояния формы и идентичности, где произведения рождаются из динамического взаимодействия человеческого замысла и машинной интерпретации.

Bibliography

Раш, М. Новые медиа в искусстве / М. Раш; перевод с английского А. Захарова. — Москва: Ad Marginem, 2018. — 223 с.

Пол, К. Цифровое искусство / К. Пол; перевод с английского А. Гарькавого. — Москва: Ad Marginem, 2017. — 285 с.

Современный портрет. Как художники говорят о человеке сегодня [Электронный ресурс] // Онлайн галерея «Объединение». 2025. URL: https://clck.ru/3QJhsN.

Image sources

Show

https://vk.cc/cRp1X8 (дата обращения: 04.10.2025)

https://vk.cc/cRp1Y2 (дата обращения: 22.10.2025)

https://vk.cc/cRp23l (дата обращения: 15.10.2025)

https://vk.cc/cRp23L (дата обращения: 29.10.2025)

https://vk.cc/cRp24K (дата обращения: 06.11.2025)

10.

https://vk.cc/cRp25E (дата обращения: 03.11.2025)

11.

https://vk.cc/cRp262 (дата обращения: 19.10.2025)

12.