Театральный костюм. Работы известных дизайнеров фэшн индустрии
Рубрикатор
1. Описание темы исследования 2. Рэй Кавакубо и опера «Орландо» 3. Йоджи Ямамото и опера « Тристан и Изольда» 4. Александр Маккуин и постановка «Эоннагата» Рассела Малифанта 5. Ив Сен Лоран и балет «Собор Парижской Богоматери» 6. Карл Лагерфельд и балет «Квартет Брамса-Шенберга» 7. Ирис ван Херпен и балет «Kreatur» 8. Заключение 9. Источники
Тема исследования
Театральный костюм — это не просто одежда для актера, а важный элемент визуального восприятия персонажа и спектакля. Костюмы помогают зрителю понять эпоху, в которой происходит действие, социальное положение персонажа, его характер и эмоциональное состояние. История театрального костюма начинается в Древней Греции, где актеры использовали маски и одеяния для визуализации своих персонажей. В средние века в Европе, во времена мистерий и пьес, костюмы начали играть более важную роль, и их созданием занимались специализированные мастера.
В 17-19 веках с развитием театра и возросшим интересом к натурализму и реализму на сцене, костюмы начали точнее отражать реальные исторические эпохи, что было также поддержано модными тенденциями в обществе. К примеру, в викторианскую эпоху театральные костюмы включали элементы викторианской моды, такие как высокие воротники, шляпы и объёмные юбки.
А с появлением модных дизайнеров и домов в 20 веке, стилистические границы между модой и театром стали ещё более размытыми. Дизайнеры начали активно экспериментировать, внося элементы современной моды в театральные костюмы, что делало их более экспрессивными и инновационными.
В данном исследовании обозреваются великие работы известных фэшн дизайнеров в области театрального костюма. Цель визуального исследования –– рассмотреть театральный костюм как явление искусства, а не ремесла, ответив на вопрос: «Может ли костюм быть самостоятельной единицой искусства в отрыве от театра?»
Для этого я проанализировала работы шестерых дизайнеров: Рэй Кавакубо, Йоджи Ямамото, Александра Маккуина, Ив Сен Лорана, Карл Лагерфельда и Ирис ван Херпен.
Чтобы проследить, как модная индустрия соприкасается с театром, для каждого раздела я составила логический визуальный ряд из нескольких изображений:
- Описание и фото театральной постановки и классических костюмов для неё
- Описание творчества дизайнера и фото его коллекций
- Описание и результат коллаборации театра и фэшн индустрии
Такая последовательность позволит нам более четко увидеть слияние моды и театра в костюмах героев.
Важно отметить, что для этого исследования я анализирую все виды театральных постановок, включая балет, оперу и другие.
Рэй Кавакубо и опера «Орландо»
Роман Вирджинии Вулф «Орландо» рассказывает о мужчине, который превращается в женщину и живет более 350 лет, не старея. События романа разворачиваются с XVI века и заканчиваются в начале XX века в Англии.
Чтобы сопоставить театральные костюмы для героев данного произведения, я визуально исследую две постановки: спектакль в Большом театре 2021 года и постановку в Венской Государственной опере в 2019 году.
Классический костюм
Если рассматривать образы актеров в Большом театре, где художником по костюмам выступет Эмма Райотт, можно сказать, что костюмы выполнены в классическом стиле, который зритель ожидает увидеть в театре. Приглушенные цвета, понятный силуэт, аллонж (парик), драпировка на ткани, викторианский стиль, одежда эпохи Тюдоров — всё это отражает стилистические особенности времени действия в романе и соответствует ему.
Либретто Клауса Шпана по одноименному роману Вирджинии Вулф «Орландо», Большой театр, Москва, 24 марта 2021
Либретто Клауса Шпана по одноименному роману Вирджинии Вулф «Орландо», Большой театр, Москва, 24 марта 2021
Театральный костюм & Мода
С точки зрения дизайна одежды костюмы для актеров в Венской Государственной опере, которые создаются под руководством Рэй Кавакубо, сильно отличаются от тех, что мы рассмотрели ранее. Сначала дам краткую сводку про творчество самого дизайнера.
Рэй Кавакубо — модельер и основательница модного бренда Comme des Garçons из Японии. Она прославилась своим авангардным дизайном и нестандартным подходом к моде. В 2019 году Кавакубо сотрудничала с Венской оперой, чтобы создать костюмы для оперы Орландо по роману Вирджинии Вулф.
Если брать творчество модельера в отрыве от создания театральных костюмов, то Рэй Кавакубо часто бросает вызов традиционным представлениям о красоте и моде, создавая одежду, которая является асимметричной, крупной и имеет нестандартные силуэты. Деконструктивизм, игра с пропорциями, оверсайз — Кавакубо стала одним из пионеров этих трендов, балансируя на грани моды и арт-инсталляций. Среди тематик ее сезонных коллекций — гендер, панк, кэмп, смертность и пустота. Кавакубо известна своей способностью переворачивать восприятие зрителя о том, какой может быть «одежда, которую еще никто никогда не создавал».
Слева направо: 1)Сама модельер Рэй Кавакубо 2)Comme des Garçons, Fall 2018 3)Comme des Garçons, Fall 2018 4)Comme des Garçons, spring 2019
Театральный костюм & Мода
В дизайне костюмов для оперы «Орландо» Кавакубо использует классические элементы эпохи барокко и ренессанса, в том числе узоры, роскошные материалы, атлас, бархат, корсеты и пышные юбки, но при этом сочетает их с футуристичным стилем одежды: металлические аксессуары, ассимитричные силуэты, необычные геометричные формы, блестящая ткань, яркие цвета. Кавакубо соединяет элементы разных эпох, что позволяет костюмам отражать путешествие героя сквозь века. Гендерную неоднозначность образа Орландо модельер подчеркивает не стандартным сочетанием мужского и женского, а уходом в агендерность за счёт. свободного кроя, смелого использования фактур и цвета.
Так, мы видим, что один и тот же сюжет может обыгрываться в совершенно противоположных стилях одежды, а театральный костюм может выступать самостоятельным элементом театральной постановки и выполнять свою эстетическую роль.
Костюмы Рэй Кавакубо для постановки «Орландо»
Костюмы Рэй Кавакубо для постановки «Орландо»
Костюмы Рэй Кавакубо для постановки «Орландо»
Йоджи Ямамото и опера «Тристан и Изольда»
«Тристан и Изольда» — опера немецкого композитора Ричарда Вагнера, написанная по мотивам средневекового кельтского мифа о любви рыцаря Тристана и принцессы Изольды. Премьера оперы состоялась в 1865 году в Мюнхене, и с тех пор это произведение считается одним из величайших достижений оперного искусства.
Классический костюм
Для этой постановки костюмы были созданы известным российским художником по костюмам Валентином Юдином. Они созданы с точки зрения классического театрального костюма и отличаются временными характеристиками, соответствующими эпохе, в которой разворачивается сюжет оперы. В этой постановке выбран четкий исторический стиль, который отражает атмосферу средневековой Европы. Костюмы выполнены в соответствии со средневековой модой, которой соответствуют такие элементы и детали, как объемные рукава, пышные платья и многослойные одежды. Однако, вместо полной исторической реконструкции, костюмы адаптированы к современным театральным требованиям и имеют некоторые элементы современного стиля: минимализм, использование одного цвета для всего образа, фактурность, простой, но элегантный крой.
Постановка «Тристан и Изольда» в Новой опере, Москва, 2013 год
Постановка «Тристан и Изольда» в Новой опере, Москва, 2013 год
Театральный костюм & Мода
В 1990 году известного японского модельера Йоджи Ямамото пригласили создать костюмы для оперы «Тристан и Изольда» для Байройтского фестиваля в Германии.
Йоджи Ямамото, японский модельер, прославился своим межкультурным подходом к моде, объединяющим восточные и западные элементы. Его творчество характеризуется предпочтением черного цвета, который символизирует глубину и многослойность. Ямамото мастерски использует асимметрию и сложные драпировки, создавая одежду, которая выходит за рамки традиционных форм и силуэтов. Это не просто одежда, а выражение культурной идентичности и социальных размышлений. Его коллекции часто включают широкие, свободные покрои, что делает их удобными и практичными, при этом сохраняя высокий стандарт эстетики. Ямамото вносит в моду философские размышления, приглашая рассматривать одежду как инструмент для исследования самоидентификации и культурных пересечений.
Слева направо: 1) Йоджи Ямамото 2) Fall 2020 Ready-to-Wear collection 3) Fall 2022 Ready-to-Wear collection 4) Fall 2024 Ready-to-Wear collection
Театральный костюм & Мода
Хайнер Мюллер, ведущий авангардный драматург из Восточной Германии, пришел к Ямамото со словами: «Я хочу уничтожить эти устаревшие оперы раз и навсегда, и мне нужна ваша помощь», на что дизайнер дал свое согласие.
Ямамото осознанно использовал ограниченную цветовую палитру, доминировали черный и темно-серые оттенки, что позволило акцентировать внимание на внутреннем мире и переживаниях персонажей. Каждый элемент костюма, от драпировок до силуэтов, был тщательно продуман для того, чтобы усилить драматургическую напряженность произведения. Костюмы выделялись асимметрией и сложной структурой, которые не просто украшали актеров, но и визуально передавали сложность и многогранность отношений между героями. Ямамото применил минималистичный подход к декоративным элементам, что сделало образы более современными и выразительными.
«Я включил геометрические рисунки в костюмы, превращая их в квадраты, трапеции и треугольники, в зависимости от каждого персонажа. Цвета были черными и бледно-серыми, и я использовал материалы из водолазных костюмов. Я добавил пластиковые предметы, которые напоминали мне о самолетах и насекомых» — описание костюмов дизайнером.
Костюмы для оперы Вагнер «Тристан и Изольда» для Байройтского фестиваля в Германии, Йоджи Ямамото, 1993 год Опера, 2018 год, Линц, Австрия
Костюмы для оперы Вагнер «Тристан и Изольда» для Байройтского фестиваля в Германии, Йоджи Ямамото, 1993 год Опера, 2018 год, Линц, Австрия
Костюмы для оперы Вагнер «Тристан и Изольда» для Байройтского фестиваля в Германии, Йоджи Ямамото, 1993 год Опера, 2018 год, Линц, Австрия
Александр Маккуин и постановка «Эоннагата» Рассела Малифанта
Классический костюм
Фотографии костюмов (не в исполнении Александра Маккуина) для постановки «Эоннагата» мне не удалось найти на просторах интернета, поэтому, для объективного сравнения, я представила визуальный ряд с постановки «Vortex» Рассела Малифанта того же хореографа, кто ставил «Эоннагату», а также его выход на сцену с известной балериной Сильви Гиллем.
Постановки «Vortex» и «Эоннагата» Рассела Малифанта не являются театральными в традиционном смысле этого слова, однако в данном визуальном исследовании я рассматриваю постановки не только классического, но и экспериментального/танцевального театра, поэтому использование этих постановок как пример симбиоза театры и моды можно считать подходящими для исследования.
Классический костюм
В «Vortex» Малифант исследует идеи потока и энергии через движение тела в пространстве. Хореография построена таким образом, чтобы движения танцоров создавали визуальный и кинетический вихрь, подчёркиваемый интенсивным и динамичным световым дизайном. Эффектное использование освещения является фирменной чертой большинства работ Малифанта.
Майкл Халлс использует направленный и диффузный свет, чтобы создать эффекты, которые усиливают визуальное восприятие движения и формируют эмоциональный фон произведения. Костюмы для постановки функциональны, минималистичны и спроектированы так, чтобы подчеркнуть движение тела и взаимодействие с освещением. Плавные линии и минимум украшений для костюмов позволяют не отвлекать зрителя от сложности и красоты движений тела. Используются нейтральные цвета — черные, белые или серые — чтобы усилить визуальные эффекты освещения и тени. Задействованы высококачественные, эластичные материалы, такие как лайкра или другие синтетические ткани, которые подчеркивают линии тела и его движения.
Постановка «Vortex" Рассела Малифанта
Слева направо 1)Сильвия Гиллем и Рассел Малифант, Бухарест, 2010 год 2)Рассел Малифант «Vortex», фото Расвита Чешер 3)Рассел Малифант «Vortex», фото Расвита Чешер
Театральный костюм & Мода
Если говорить про постановку «Эоннагата», то для создания костюмов танцоров был приглашен известный модельер Александр Маккуин.
Александр Маккуин — британский модельер. Он исследует темы жизни, смерти и романтизма, которые находят отражение в его коллекциях. Он сочетает высокую моду с элементами готики и историческими мотивами, создавая сложные, мастерски выполненные наряды. Его одежда характеризуется смелыми силуэтами и вниманием к деталям. Маккуин стремится не просто создать одежду, а выразить через неё глубокие личные и культурные нарративы, превращая каждую коллекцию в произведение искусства.
Стиль Александра Маккуина можно назвать эклектичным, так как его коллекции — это сочетание романтики и дерзости, жестокости и чувственности. «Я вижу красоту во всем том, что большинству обычных людей кажется уродством», — говорил Маккуин.
Маккуин часто использовал театральные элементы в своих показах и дизайнах, создавая запоминающиеся и эмоционально насыщенные коллекции. Его показы мод часто превращались в захватывающие спектакли и целые шоу.
Слева направо: 1) Аллександр Маккуин 2) Шалом Харлоу на показе Alexander McQueen «№ 13», 1998 год 3) Spring Ready-to-Wear Fashion Show, 1998 год 4) Fall Ready-to-Wear, 2010 год
Театральный костюм & Мода
Александр Маккуин разрабатывал одежду для оперы «Эоннагата», основанную на истории о французском шпионе Шевелье Д’Эоне. Герой известен тем, что большую часть жизни провёл в мужском обличии, служа королю Франции, но позже жил как женщина. Эта тема половой двусмысленности и андрогинности нашла своё отражение в дизайне костюмов Маккуина. Название оперы основано на двух словах: «Эон» — имя главного героя, и «оннагата» — юноши-танцовщики кабуки.
Дизайнер вдохновлялся японским театром, поэтому для костюмов использовал метры пропускающего свет шёлка, гигантские веера и сложные драпировки. Также преемственность японского театра прослеживается в ярких цветах, в которых выполнены костюмы Маккуина. В образах присутствуют элементы, вдохновленные историческими костюмами 18 века, такие как корсеты, кринолины, длинные плащи.
Как и «Vortex», «Эоннагата» во многом является постановкой, где свет выходит на передний план. Для выразительной игры света и тени Маккуин использует полупрозрачные материалы, которые покрывают жесткие кольца кринолина и подчеркивают ритмичный каркас веера.
Японский театр Кабуки
Костюмы для постановки «Эоннагата», Александр Маккуин, 2009 год
Костюмы для постановки «Эоннагата», Александр Маккуин, 2009 год
Ив Сен Лоран и балет «Собор Парижской Богоматери»
Балет «Собор Парижской Богоматери» основан на знаменитом романе Виктора Гюго. Сюжет вращается вокруг красивой цыганки Эсмеральды, которая несознательно завоевывает сердца трёх мужчин: архидиакона Клода Фролло, красивого капитана Феба и уродливого, но добросердечного звонаря Квазимодо. Фролло, одержимый Эсмеральдой, пытается завладеть её любовью любыми средствами, в то время как Квазимодо защищает её от его злых намерений. Балет раскрывает темы несчастной любви, ревности и самопожертвования.
Для сравнения костюмов я анализирую постановку Ляонинского балета Китая, Стефани Белл — художник по костюма, и балет Роланда Пети в НОВАТе, Новосибрке, костюмы для которого были созданы Ив Сен Лораном.
Классический костюм
Для образов героев китайского балета характерны черты классического театрального костюма. Он соответствует эпохе готического романтизма и включает элементы готического стиля с его характерными архитектурными линиями, острыми силуэтами, сложными узорами и богатыми тёмными тканями, что отражает эпоху средневековья и мрачную атмосферу романа. Он является в меру выразительным: ручная вышивка, сложные аппликации, использование камней и металла для украшений. Костюмы созданы так, чтобы подчеркнуть реалистичность происходящего на сцене: историческая выверенность, высокий уровень детализации, понятные образы. Они также выражают характеры персонажей за счет понятных и легко трактуемых символов: легкие ткани, такие как шифон, использованы для добавления движения и деликатности женским образам, а бархат и шелк добавляют визуальной текстуры и глубины костюмам, подчеркивая происхождение героев (цыганская одежда часто шьется из таких же материалов).
Балет «Собор Парижской Богоматери», гастроли труппы Ляонинского балета Китая, Владивосток, 2024 год
Балет «Собор Парижской Богоматери», гастроли труппы Ляонинского балета Китая, Владивосток, 2024 год
Театральный костюм & Мода
Ленинградские зрители впервые встретились с театральными костюмами Ива Сен-Лорана на сцене Театра оперы и балета им. С. М. Кирова в 1987 году. Это был перенесенный Роландом Пети на советскую сцену балет «Собор Парижской богоматери» композитора Мориса Жарра.
Ив Сен-Лоран — французский модельер. Он ввёл в обиход женский смокинг, изменив представления о женской элегантности и деловом стиле. Сен-Лоран считал, что одежда должна обеспечивать уверенность и комфорт, поэтому его коллекции часто включали элементы мужской одежды, адаптированные для женщин. Его творчество характеризуется сочетанием классических силуэтов с неожиданными деталями, такими как яркие узоры и текстуры. Сен-Лоран также известен использованием этнических мотивов и костюмов, вдохновлённых искусством и культурой разных народов, что делало его коллекции визуально богатыми и многообразными.
Слева направо: 1) Ив Сен-Лоран 2) Haute Couture Fall/Winter, 1989-1990 3) Couture Fall, 1990 4) Fall/Winter, 1993
Театральный костюм & Мода
«Я хотел, чтобы костюмы были того же цвета, что и витражи собора, и я нарисовал Мондриана на костюме Феба. Я пытался отразить вневременную молодость хореографии. Меня вдохновили судьи зала суда, тенистые движения Суда Чудес, страдания Фролло, трогательность Квазимодо», — Ив Сен-Лоран, сентябрь 1996 г.
В спектакле в НОВАТе 2021 года показаны костюмы, разработанные Ив Сен-Лораном в 1965 году. Для костюма Феба, как и для костюма солдат, дизайнер черпал вдохновение из своей собственной коллекции высокой моды, представленной летом 1965 года. Он взял конструкцию платьев, вдохновленных работой Пита Мондриана, и адаптировал ее к костюмам. Для сцены плотная ткань была заменена прозрачным тюлем, а черные полосы — винилом. Расположение цветных геометрических форм и черный цвет, который окружает их композицию, также напоминают витражи Парижского собора. Интересно заметить влияние творчества модельера на результат работы для балета: в костюмах нет явного разделения на мужское и женское. Эсмеральда выступает в плотном корсете с тугой толстой шнуровкой, таком же, какие можно увидеть в мужских образах, что отсылает нас к созданию первого женского смокинга модельером.
Если костюмы Ляонинского балета являются классическими для театральной постановки, то образы, которые создал Ив Сен-Лоран, можно назвать по-настоящему авангардными
1)Ив Сен-Лоран, 1965 год 2) Эскизы для коллекции, вдохновленной творчеством Пита Мондриана, 1965 год 3) Fall, 1965 год
Балет «Собор Парижской Богоматери» Роланда Пети, НОВАТ, Новосибирск, 2021 год
Балет «Собор Парижской Богоматери» Роланда Пети, НОВАТ, Новосибирск, 2021 год
Балет «Собор Парижской Богоматери» Роланда Пети, НОВАТ, Новосибирск, 2021 год
Карл Лагерфельд и балет «Квартет Брамса-Шенберга»
Балет «Квартет Брамса-Шёнберга» является одной из выдающихся работ Джорджа Баланчина, мастера балетной хореографии. Это произведение не имеет линейного сюжета или традиционной повествовательной структуры. Вместо этого, балет состоит из четырёх частей, каждая из которых интерпретирует различные музыкальные произведения, написанные Йоханнесом Брамсом и переоркестрованные Арнольдом Шёнбергом.
Классический костюм
Костюмы для балета созданы русско-американской художницей по костюмам Варварой Каринской. Она продемонстрировала свою способность создавать образы, которые являются одновременно сложными по крою и идеально подходящими для свободного движения танцоров. Также её костюмам характерна элегантность и стилистическая утонченность: классические для балета юбки-пачки, тонкие линии корсета, чуть заметные манжеты.
Балет «Квартет Брамса-Шенберга» Джорджа Баланчина, костюмы Варвара Каринская, Нью-Йорк
Балет «Квартет Брамса-Шенберга» Джорджа Баланчина, костюмы Варвара Каринская, Нью-Йорк
Балет «Квартет Брамса-Шенберга» Джорджа Баланчина, костюмы Варвара Каринская, Нью-Йорк
Балет «Квартет Брамса-Шенберга» Джорджа Баланчина, костюмы Варвара Каринская, Нью-Йорк
Театральный костюмы & Мода
Для данной постановки Джорджа Баланчина модельер Карл Лагерфельд в 2016 году разработал около 100 костюмов.
Карл Лагерфельд, легендарный немецкий модельер, был креативным директором Chanel, Fendi, и своего одноименного бренда. Он известен своим вкладом в реинкарнацию классического стиля Chanel. Лагерфельд превратил традиционные твидовые костюмы в современные, многофункциональные образы, добавив металлические элементы и смешав текстуры разных тканей. Он любил играть с контрастами, сочетая женственность с маскулинными деталями. Лагерфельд также был мастером в создании спектакулярных, высоко детализированных показов, где каждая деталь одежды, от вышивки до кроя, была тщательно продумана. Для его работ характерены: — чёрный цвет, который часто доминировал в его коллекциях, подчеркивая элегантность, силу и таинственность — графические и геометрические узоры: Лагерфельд любил использовать чёткие линии и геометрические формы, что придавало его работам современный и иногда футуристический вид — культурные и исторические ссылки: он часто вдохновлялся различными эпохами и культурами, переосмысливая исторические силуэты и стили в современном ключе
Слева направо: 1) Карл Лагерфельд, 2) Chanel Fall Ready-to-Wear Collection, 2014 год 3) Chanel Fall Ready-to-Wear Collection, 2015 год 4) Chanel Fall Ready-to-Wear Collection, 2016 год
Театральный костюмы & Мода
Невооруженным глазом видно, что при создании балетных костюмов модельер использует те же приемы, что и для своих модных коллекций. Нечасто можно увидеть обилие черного цвета в женских балетных костюмах: пачки с омбре-эффектом. А чередование белых и черных полос на корсетах и жилетах, использование клетки как узора, бархатные черные ленты в прическах балерин как раз отсылают зрителя к геометричности образов Лагерфельда. Модельер использует ритмичный и динамичный дизайн в костюмах, чтобы визуально интерпретировать музыкальную структуру и эмоции балета. За счет такого дизайна костюмов ему удается добиться эффекта изменяющегося узора сцене в момент действия балета, что перекликается с его музыкальностью. Также модельер добавляет этнические мотивы при создании некоторых образов: узорчатый корсет и яркий оранжевый паттерн на юбке-пачке, ажурная резинка в цвет паттерна.
Карл Лагерфельд для балета Джорджа Баланчина «Квартет Брамса-Шенберга», Опера Бастилии, фото Франсуа Гойзе для WWD, 2016 год
Карл Лагерфельд для балета Джорджа Баланчина «Квартет Брамса-Шенберга», Опера Бастилии, 2016 год
Карл Лагерфельд для балета Джорджа Баланчина «Квартет Брамса-Шенберга», Опера Бастилии, 2016 год
Эскизы Карла Лагерфельда для балета Джорджа Баланчина «Квартет Брамса-Шенберга», Опера Бастилии, 2016 год
Ирис ван Херпен и балет «Kreatur»
Завершает моё исследование визуальный ряд костюмов, созданных модельером Ирис ван Херпен для балета «Kreatur», которая в юности сама занималась классическим балетом. Данную постановку я смогла найти в единственном исполнении, поэтому здесь не будет сравнения с классическими театральными образами. Однако это не мешает рассмотреть слияние театра и моды под руководством Ирис ван Херпен и удивиться тому, какими уникальными могут быть театральные костюмы.
Ирис ван Херпен — авангардный дизайнер из Нидерландов, революционизировавший моду своими футуристичными подходами к созданию одежды. Она известна использованием сложных технологий, таких как 3D-печать и лазерная резка, для создания одежды, которая выглядит как произведение искусства. Ван Херпен часто исследует пересечение природы, науки и технологии, что видно в её коллекциях, где она вдохновляется водными элементами, воздушными потоками и биологическими структурами. Её работы характеризуются сложными силуэтами и текстилями, которые создают иллюзию движения и глубины, превращая каждый наряд в уникальное зрелище. Ирис ван Херпен мастерски сочетает моду с технологиями.
Слева направо: 1) Ирис ван Херпен 2) Fall/Winter Ready-To-Wear, 2015 год 3) Fall couture, 2016 год 4) Haute couture Fall/Winter, 2017 год
В балете «Kreatur» Саша Вальц вместе с четырнадцатью танцорами проводит исследование человеческого бытия и социальных реалий. Через гармоничные движения и резкие всплески они выражают своё взаимодействие с окружающим пространством, отражая основные жизненные противопоставления: власть и беспомощность, доминирование и уязвимость, свобода и контроль, общность и изоляция, социальное взаимодействие и насилие, демократия и угнетение.
«Kreatur» — это произведение, которое стоит на стыке театра, танца, визуального искусства, моды и философии. Костюмы в спектакле служат не только как элементы сценического образа, но и как средство для изменения личного пространства танцоров. Они символизируют броню, коконы, раковины или утробы, обеспечивая защиту и поддержку в их испытаниях, а также напоминают инопланетные структуры, которые модифицируют и переосмысливают телесные движения.
Спектакль демонстрирует высокий уровень исполнения, благодаря коллаборации Ирис ван Херпен и Саши Вальц. Ван Херпен гармонично сочетает элементы моды, науки и технологий, в то время как хореография Вальц — различных видов искусств.
Ирис ван Херпен для балета «Kreatur» Саши Вальц, Берлин, 2017 год
Ирис ван Херпен для балета «Kreatur» Саши Вальц, Берлин, 2017 год
Ирис ван Херпен для балета «Kreatur» Саши Вальц, Берлин, 2017 год
Заключение
Работы Рэй Кавакубо, Йоджи Ямамото, Александра Маккуина, Ив Сен-Лорана, Карла Лагерфельда и Ирис ван Херпен над костюмами для театральных постановок подтверждают, что театральный костюм — это больше, чем просто часть постановки. Это отдельное направление искусства. Это поле для творчества, а не ремесло, не элемент, созданный по шаблону. В современном театре костюм часто выходят за рамки своей первоначальной функции, становясь самостоятельным объектом искусства. Он не только служит для раскрытия характера персонажа и сюжета постановки, но и имеет самостоятельную эстетическую и концептуальную составляющую.
Источники
«Орландо» // Большой театр. (https://bolshoi.ru/performances/ballet/orlando) (05.05.2024).
«Тристан и Изольда (опера)» // Википедия. (https://ru.wikipedia.org/wiki/Тристан_и_Изольда_(опера)) (05.05.2024).
«Тристан и Изольда» // Бельканто. (https://www.belcanto.ru/tristan.html) (05.05.2024).
«80-е: эпоха Ёдзи Ямамото» // The Blueprint. (https://theblueprint.ru/fashion/history/yohji-yamamoto-80) (15.05.2024).
«Как выглядят костюмы Рей Кавакубо для Венской оперы» // Vogue UA. (https://vogue.ua/ru/article/culture/teatr/kak-vyglyadyat-kostyumy-rey-kavakubo-dlya-venskoy-opery-38848.html) (05.05.2024).
«Let’s destroy outdated operas: Yohji Yamamoto» // Nikkei Asia. (https://asia.nikkei.com/Spotlight/My-Personal-History/Yohji-Yamamoto/Let-s-destroy-outdated-operas-Yohji-Yamamoto-22) (15.05.2024).
«Russell Maliphant Dance Company: Vortex review — Sadler’s Wells London» // The Guardian. (https://www.theguardian.com/stage/2023/may/04/russell-maliphant-dance-company-vortex-review-sadlers-wells-london) (19.05.2024).
«Russell Maliphant» // Википедия. (https://en.wikipedia.org/wiki/Russell_Maliphant) (19.05.2024).
«Личность: Александр Маккуин» // The Blueprint. (https://theblueprint.ru/fashion/personality/alexander-mcqueen) (19.05.2024).
«Балет Собор Парижской Богоматери» // Бельканто. (https://www.belcanto.ru/ballet_notredame.html) (20.05.2024).
«Notre-Dame de Paris: Novat tour 2024» // Большой театр. (https://bolshoi.ru/performances/guest/Notre-Dame-de-Paris-Novat-tour-2024) (20.05.2024).
«Ив Сен-Лоран и театр» // The Blueprint. (https://theblueprint.ru/fashion/history/iv-sen-loran-i-teatr) (20.05.2024).
«Costumes pour le ballet Notre Dame de Paris de Roland Petit» // Musée YSL Paris. (https://museeyslparis.com/en/biography/costumes-pour-le-ballet-notre-dame-de-paris-de-roland-petit) (20.05.2024).
«La Révolution Mondrian» // Musée YSL Paris. (https://museeyslparis.com/en/stories/la-revolution-mondrian) (23.05.2024).
«Карл Лагерфельд» // Buro 24/7. (https://www.buro247.ru/stars/karl-lagerfeld) (23.05.2024).
«Карл Лагерфельд создал костюмы для парижской оперы» // Buro 24/7. (https://www.buro247.ru/news/style/karl-lagerfeld-sozdal-kostyumy-dlya-parizhskoy-ope.html) (24.05.2024).
«Brahms–Schoenberg Quartet» // Википедия. (https://en.wikipedia.org/wiki/Brahms%E2%80%93Schoenberg_Quartet) (24.05.2024).
«Brahms-Schoenberg Quartet» // Balanchine. (https://www.balanchine.com/Ballet/brahms-schoenberg-quartet) (24.05.2024).
«Ирис ван Херпен о том, как космос и прыжки с парашютом неожиданно помогли ей с вдохновением» // Vogue RU. (https://www.vogue.ru/fashion/iris-van-herpen-o-tom-kak-kosmos-i-pryzhki-s-parashyutom-neozhidanno-pomogli-ej-s-vdohnoveniem) (25.05.2024).
«New performances of Sasha Waltz 'Kreatur'» // Iris van Herpen. (https://www.irisvanherpen.com/news/new-performances-of-sasha-waltz-kreatur) (25.05.2024).
«‘Kreatur’ Review» // The New York Times. (https://www.nytimes.com/2018/11/04/arts/dance/kreatur-review.html) (25.05.2024).
«Sasha Waltz» // Sasha Waltz. (https://www.sashawaltz.de/en/gjbpr7p8fy) (25.05.2024).
https://francoisgoize.tumblr.com/post/153386099292/2016-karl-lagerfeld-x-op%C3%A9ra-bastille-for-the
https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2009-ready-to-wear/alexander-mcqueen/slideshow/collection#1
