Изучение приемов цианотипии и линогравюры
В ходе данного исследования я рассмотрела творчество различных авторов, обращавшихся к цианотипии и линогравюры, и выявила техники, которые могли бы привлечь мое внимание как художника в работе с этой техникой.
Алин Эау (Aline Heau) является коллекционером ранних фотографий, среди которых можно найти и голубые отпечатки на полупрозрачном материале, похожем на желатин. Практика перенесения серебряных снимков на стекло и их последующее вирирование существовала ещё с момента изобретения фотографии, но в случае с этими отпечатками, суть процесса была в другом. Интерес к данной технике привёл к серии экспериментов с химиче-ским составом раствора и носителем оттиска. Среди самых необычных проб — форма, изготовленная из расплавленных мармеладных мишек.Чаще всего она использует традиционные для этой техники объекты: фрагменты растений или насекомых. Отиске и ещё более мелкой детализации рисунка, чем на бумаге и других носителях. Сейчас Алин печатает свои цианотипии преимущественно на стекле, поскольку этот материал позволяет добиться необычных эффектов: прозрачности, появления мелких пузырьков на оттиске и ещё более мелкой детализации рисунка, чем на бумаге и других носителях.
Серия Таши Льюис «Моменты оттепели» (asha Lewis, THE MOMENTS OF THAW, 2011) появилась во время обучения автора в художественном колледже, когда в её мастерской появились магниты, при помощи которых она закрепляла эскизы и наброски будущих работ. Магниты позволили ей соединить формы так, будто части скульптуры проходят сквозь стекло. Некоторые из них свободно перемещаются в пространстве инсталляции, в то время как другие застряли в контейнерах (клетке). Тела животных сшиты из заплаток разной степени интенсивности синего цвета и масштаба рисунка, собранных небрежными стежками.
Роберт Раушенберг, Сьюзан Вейл, Свет, рожденный во тьме, 1951.Серия «Естественная история» (Natural History), созданная в 2011–2013 годах, — это визуальная метафора жизни женщины, её репродуктивной функции и мощное феминистское высказывание. Художницы Барбара Кюрей (Barbara Ciurej) и Линдси Лохман (Lindsay Lochman) неслучайно выбрали растения для цианотипии: многие из них использовались нашими предками в кулинарии и медицине, их наделяли дополнительными смыслами, которые оставили след в искусстве, культуре и религии. Наложение молодых бутонов и уже увядающих цветов, наполненных семенами, на портреты женщин в зрелом возрасте позволяетвоскресить связанные с этими растениями истории и создаёт контекст для разговора о зрелости в культуре, сосредоточенной на со- хранении молодости. Позы женщин отсылают к римским портретным бюстам. Оттенок Prussian blue—это символ королевской власти и небес, одновременно цвет сумерек, перехода к смерти.
На крупноформатные цианотипии Раушенберга похожи живописные работы известного французского художника Ива Кляйна (Yves Klein) из его цикла «Антро- пометрии» (Anthropometries, 1960) появившиеся почти десятилетие спустя.
Изображение человеческого тела средствами цианотипии до сих пор остаётся одной из излюбленных тем разных художников. Силуэты людей можно встретить в работах Кэтрин Янсен (Catherine Jansen), Линды Кларк Джонсон (LindaClark Johnson), Кристи Гаст (Christy Gast) и других. Некоторые студенты-ЭнтУзиасты устраивают целые перформансы-челленджи, цель которых — создание самого большого отпечатка в цианотипии.
Джон Дагдейл (ohn Dugdale) создаёт цианотипии с двойной экспозицией в период расцвета таких графических программ как Photoshop и применяет аналоговые крупноформатные камеры вместо цифровых фотоаппаратов.
Современные технологии позволяют добиваться в цианотипии самых разных художественных эффектов Например, используя длинную выдержку и двойное экспонирование, можно сделать цифровую фото- графию в духе футуристов или пикториалистов начала ХX века. Работы Бриттани Косетт «Искажённое тело» (Brittany Cossette, Distorted body, 2013) напоминают кадры из фильмов поэтических реалистов и спиритические фотографии второй половины ХІХ века. На их основе она изучает способность камеры фиксировать фазы движения и, тем самым, деформировать тело.
Инсталляция Кристи Гаст «Глядя на зерно на ферме Руене (Чем кормить коров?)» (Christy Gast, Looking at Grain at Ruene Farm (What to feed the cows?), была создана в 2017 году совместно с Стиан Халтуффом (Stian Haltuff), создателем органической молочной фермы Ruene Farm для выставки Skiptvet.Основная цель данного проекта — поддержать национальное сельское хозяйство и разработать экологически чистые корма из сырья, которое производится на территории страны. Мешок, наполненный 500 килограммами зерна, покрыт паттерном из растений которые произрастают на ферме Ruene Farm.
При первом взгляде на серию «Останки» художницы Кэрри Уизерелл (Carrie Witherell, Relics, 2011) кажется будто эти цианотипии были сделаны при помощи рентгенограмм, но в действительности все фигурки и скелеты были нарисованы вручную на нескольких слоях кальки, которая позволяет создать эффект глубины картинки.
Фрагменты цианотипии из проекта «Береговой дрейф», (2013-.) Некоторые цианотипии из серии «Береговой дрейф» напоминают снимки земли из космоса: в разводах цвета индиго, рассекающих охру, угадываются разливы рек, впадающих в море, или космические пейзажи из научно-фантастических фильмов.
Мэри Шеннон Джонстон в своей серии «Звёздная пыль и пепел» (Mary Shannon Johnstone, Stardust and Ashes, 2017), выполненной в технике цианотипии на ткани, обращается к теме бесконечного круговорота жизни и смерти. «Появившись из пыли, мы неизбежно вновь обратимся в прах и вернёмся в космос» «Звёздная пыль» на принтах — это прах бездомных животных, подвергшихся эвтаназии в крематории приюта. Абстрактные круги вызывают ассоциации с небесными картами созвездий и снимками планет.
Маша Шишова начинает свой процесс с пятна, формируя его путем разрезания на линии. Используя белый фон как инструмент, она с его помощью выделяет форму. Линия в ее работе служит границей, которая трансформирует пятно.
Это впечатляющая работа, удачно демонстрирующая взаимодействие света и тени. Сразу бросается в глаза, что главным элементом композиции является сарай, освещенный лунным светом. Художник мастерски использует контраст между темнотой самих конструкций и яркостью ночного неба, создавая драматическое настроение.
У Славы ПТРК штриховка служит инструментом для создания глубины и разделения различных уровней изображения. К примеру, на финальной иллюстрации разделение ближнего и дальнего плана реализовано через взаимодействие с белым цветом. Используя штрихи, художник передает эстетическую атмосферу комикса, добиваясь реалистичного восприятия.
