Основы композиции по фотографиям Родченко

Часто об Александре Родченко вспоминают как о художнике-абстракционисте, графике, скульпторе, графическом дизайнере, ярчайшем представителе русского авангарда, но почему-то реже, как о фотографе. Мне захотелось углубиться в историю его перехода от живописи и графики к фотомонтажу, а от фотомонтажа к фотографии, где он обрел невероятный успех и получил мировое признание, хоть и не без критики. Занявшись фотографией для расширения своего творческого потенциала, Родченко привнес в нее инновационные приемы, использующиеся теперь во всем мире не только в фотографии, но в кинематографе, что кажется мне совершенно удивительным.

В первую очередь Родченко увлекся фотографией как инструментом для расширения спектра своих дизайнерских возможностей. Будучи амбициозным человеком, ставящим перед собой множество творческих задач, этот переход был довольно естественным: он хотел сделать фотографию самостоятельным инструментом, в итоге привнеся в нее «новое видение», а именно ракурсную съемку, что не встречалось даже в живописи того периода и было абсолютным новаторством.

Перед фотографией Родченко ставил две конкретные задачи, а именно: документирование эпохи, то есть свидетельство события в определенном времени, а также возможность создания следующего проекта на основе сделанных снимков, то есть нового фотомонтажа. Для достижения этих задач Родченко активно пользовался ракурсами, жестким кадрированием, комбинаторностью, светом и тенью, диагоналями и линиями, всем, что называлось тогда «экспериментальным» и революционным.

Гипотеза заключается в том, что Александр Родченко, уже имея определенную базу, почерпнутую из богатого опыта работы художником и графиком, а также невероятную насмотренность и проницательность, создает свои снимки будто по основным композиционным законам, строго подчиняя ракурсы геометрии и композиционной сетке. На многих лекциях, посвященных композиции в рисунке, я замечала, что изучая, в особенности, диагонали в композиции, часто в пример приводятся именно его работы. Открыв для себя новое искусство, Родченко привносит в него и идеи конструктивизма, а именно линии и плоскости, которые, между прочим, являются одними из основных элементов любой композиции.

Я решила проанализировать его фотографии и найти некоторую закономерность в использовании им необычных, передовых, поражающих всех в то время ракурсов, сравнив их композиционную структуру с ныне общепринятыми композиционными законами.

Принцип отбора материала заключался в выделении основных особенностей композиции и исследовании на их основе работ Родченко, объясняя композиционные элементы и выбранные автором ракурсы по заявленной структуре.

Основными элементами композиции являются точка, линия, плоскость и объем. Эти формы — все, из чего состоит любое произведение живописи и графического дизайна, а любые другие — производные. В случае с работами Родченко, мною преимущественно будет упоминаться линия как основополагающий и самый часто используемый элемент в композиции кадра, а за ней уже и оставшиеся точка и плоскость.

Начнем по порядку, то есть с точки. Это главный и основополагающий элемент любой композиции — маленький объект на плоскости. Но увеличиваясь, она становится пятном — мощным инструментом для работы с масштабом и формой. В работах Родченко часто можно увидеть присутствие точек и пятен в общей композиции кадра, но гораздо реже они воспринимаются глазом как доминирующие элементы. Чаще всего точки в его снимках — часть темпоритма кадра или акцентирующая деталь.

Говорить о значимости линии в работах Родченко можно очень долго. Линией принято считать приведенную в движение точку: именно линия связывает и разделяет части композиции, управляет вниманием зрителя, придает изображению динамичность. Последней из функций Родченко как раз активно пользовался: одним из его популярных приемов стал наклон линии горизонта на снимках города, названный «Голландским углом». Помимо очевидной динамичности в снимке также было и практическое преимущество: подобный наклон линии горизонта позволял расширить угол обзора объектива родченковской «Лейки».

Плоскость — это изобразительное поле, рабочая среда. Все вышеупомянутые элементы находятся на плоскости. Выбор формата и размера изображения в первую очередь и является первостепенной задачей для создания композиции. Именно поверх плоскости ложатся остальные элементы. Так, работая с форматом, Родченко часто прибегает к кадрированию. Этим известен снимок с его матерью — полный кадр с газетой и сложным, геометричным положением рук был масштабирован до ее портрета, где все сосредоточено на лице.

Нельзя не отметить, как явно на кадрированной версии стала заметна работа пятна и линии: снимок буквально разделен горизонтальной линией на две равных части, где верхняя состоит из темного прямоугольного пятна в виде платка.

Возвращаясь к теме линии, стоит рассмотреть и диагональную композицию. Именно в использовании диагоналей в кадре Родченко стал первопроходцем, совершив своего рода открытие. Именно этот прием стал конструктивным элементом в его работах, а также создал необходимую динамику, что вдохновило множество творческих личностей по всему миру.

Но все же это не просто перечеркивающие друг друга линии, а две разные диагонали, несущие за собой разный эффект. Так, нисходящая диагональ — идёт от левого верхнего угла вниз и называется «минорной». А восходящая диагональ — идёт от левого нижнего угла к правому верхнему и создаёт в композиции восходящее движение, называясь «мажорной». Именно вдоль нее фигуры «входят в картину» и именно она изображена на снимке девушки с «Лейкой» (1933). В работах Родченко обычно активно используются обе диагонали.

Хотелось бы отдельно отметить снимки, представленные выше. На «Лестнице» Родченко четко прослеживаются ритмичные нисходящие диагонали, а женщина, как пятно, изображена параллельно стройному ряду ступеней. Из-за этого, если приглядеться, можно ощутить движение в кадре. Такая живая фотография вмиг стала знаменитой.

А на более поздних «Полевых цветах» изображена юная дочь Александра Родченко. Работа со светом и нисходящая диагональ придают снимку необычайный психологизм.

На пересечении обеих диагоналей образуется точка, называющаяся композиционным центром. Скопление направляющих в одном месте уводит за собой и зрительский взгляд, чем Родченко также пользуется.

Ритм в композиции — это повторение элементов и форм в определенной последовательности. В описании к точке я уже упоминала ее использование в построении темпоритма снимков Родченко. Однако ритм используется по разному: помимо названного ритма формы, также существуют ритмы линий и размеров. На фотография Родченко они широко применены.

А темп в композиции зависит от частоты использования этих самых элементов: чем чаще они используются, тем интенсивнее и активнее темп.

Хочется немного добавить личных наблюдений касаемо снимка выше. Запечатленный нарушенный ритм форм делает его очень живым и интересным, непохожим на другие. Уравновешенная, уверенная линейность состава рушится при небольшом смещении даже одного повторяющегося элемента.

Устойчивой композицией названа та, у которой основные силовые линии пересекаются под прямыми углами в центре картинной плоскости. Уравновешенная статичная композиция — это анахронизм, с которым Родченко активно боролся. Но, по моим наблюдениям, в некоторых его снимках есть симметричные и вполне устойчивые композиции. В таком случае может показаться, что он выступал против себя самого, однако не все так просто: даже на первый взгляд равномерное расположение объектов и стабильность в кадре может создавать динамику и экспрессию.

Ровные и соподчиненные линии лестницы и железной дороги создают неоспоримую симметрию и автоматически уравновешивают снимок. Однако в случае с лестницей именно ракурс помог создать нетривиальную атмосферу: острый угол стыка диагоналей, направленный вниз, полностью меняет смысл и ощущение от фотографии.

Впрочем, даже если бы ракурс лестницы совпадал с ракурсом дороги, динамики бы это не убавило: сами смыкающиеся диагонали образуют некое подобие стрелки, устремленной вперед, тем самым и создавая ощущение движения.

Фотографии Александра Родченко действительно сочетают в себе множество элементов композиции и даже могут послужить методическим материалом для изучения построения как кадра, так и рисунка. В его снимках из точек образуются пятна, из пятен — линии, из линий — диагонали, и все это преобразуется в яркое, динамичное, передовое изображение. Соединяя множество элементов, ему действительно удается «видеть необыкновенное в обыкновенных вещах». И это неудивительно, ведь Родченко пришел в фотографию уже сформировавшейся творческой личностью, амбициозной и пытливой, желающей добиться нового взгляда на вещи, что в итоге, конечно же, удается.

Нельзя также и отрицать, что революционных приемов ему удалось достичь лишь благодаря базовому пониманию композиции: возможности фотографии, сама суть ракурсной съемки, работа с перспективой, свет, тени, масштабирование, сюжеты, влияние конструктивизма — все это и есть часть его уникальности и авангардности как автора и фотографа.