«Мистические образы войны» Н.C. Гончаровой: творческий замысел и композиция
/РУБРИКАТОР/
/1/ СОДЕРЖАНИЕ КОНЦЕПЦИИ /2/ МИРОВОЗЗРЕНЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ТВОРЧЕСТВА Н.С. ГОНЧАРОВОЙ /3/ ЦИКЛ ЛИТОГРАФИЙ «МИСТИЧЕСКИЕ ОБРАЗЫ ВОЙНЫ»: ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ /4/ ТВОРЧЕСКИЙ ЗАМЫСЕЛ /5/ СОСТАВ ЦИКЛА /6/ СТРУКТУРА КОМПОЗИЦИИ /7/ КАК ОРГАНИЗОВАНА КОМПОЗИЦИЯ? /8/ ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЧАСТЬ КОМПОЗИЦИИ /9/ БИБЛЕЙСКИЕ И АПОКАЛИПТИЧЕСКИЕ ОБРАЗЫ /10/ ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Библиография Источники изображений
/1/ СОДЕРЖАНИЕ КОНЦЕПЦИИ
Актуальность темы визуального исследования. Цикл литографий «Мистические образы войны» Н. С. Гончаровой — это одна из вершин русской печатной графики рубежа XIX–XX вв. Не случайно, искусствовед Н. А. Гурьянова определяет произведение как уникальное художественное явление, давшее глубокое символическое прочтение темы войны [1, с. 74-77]. Изучение цикла представляет научный интерес, поскольку с ним связано решение важных проблем современного искусствоведения, в частности, решения проблемы взаимодействия художественного языка литографии и древнерусской литературы, фольклора. Выбор темы обусловлен и тем, что она предполагает рассмотрение истории развития цикла литографий как формы художественного произведения в истории русской графики, объединенных сюжетным повествованием и композицией. Кроме этого, данная тема связана с завершением неопримитивистского периода в творчестве Н. С. Гончаровой и позволяет выявить некоторые особенности пластических приемов.
Обзор литературы
Сегодня существует обширная литература, в которой представлена биография и факты творческой деятельности Н. С. Гончаровой, подтвержденные архивными документами, проанализированы произведения (Г. Л. Луканова, Г. Ф. Коваленко, М. И. Цветаева, В. А. Малик, Ф. Л. Суров). Обстоятельное описание цикла литографий «Мистические образы войны» началось с работы Н. А. Гурьяновой. Необходимо подчеркнуть, что очень важную роль в стимулировании научных исследований о творчестве Н. С. Гончаровой сыграли разработки сотрудников Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея. В ряду важных публикаций такого рода, развивающих изучение альбома литографий в контексте проблемы культурного контекста и иконографических источников, стали публикации искусствоведов Г. Ю. Серовой, Н. М. Штриммер.
Таким образом, краткий обзор литературы показывает, что творчество Н. С. Гончаровой и ее цикл литографий «Мистические образы войны» как научная проблема обсуждалась разносторонне. Однако специальный анализ творческого замысла и композиции альбома как художественного единства до сих пор не предпринимался. Между тем, цикл выражает важный этап творческой эволюции художницы и дает представление о специфике ее художественных исканий, позволяет понять духовные ценности автора в переломный для России исторический период.
Цель исследования
Цель визуального исследования — на основе искусствоведческого анализа цикла литографий «Мистические образы войны» Н. С. Гончаровой выявить особенности творческого замысла и композиции произведений.
Задачи исследования
1. Изучить мировоззренческие основы творчества Н. С. Гончаровой с учетом историко-культурного контекста развития русской графики начала XX века.
2. Описать состав и структуру цикла литографий «Мистические образы войны» Н. С. Гончаровой.
3. Выделить основные мотивы и образы цикла литографий «Мистические образы войны» Н. С. Гончаровой.
4. Определить иконографические источники и их влияние на художественный язык литографий «Мистические образы войны» Н. С. Гончаровой.
5. Определить значение цикла литографий «Мистические образы войны» Н. С. Гончаровой в истории русской графики XX века.
Источники визуального исследования
В ходе исследования установлено, что точное количество отпечатанных экземпляров цикла неизвестно. Благодаря публикации Г. Ю. Серовой, нам стало известно местонахождение источников:
два альбома с литографиями хранятся в Государственной Третьяковской галерее;
один экземпляр, из собрания А. Н. Бенуа и 14 эскизов к серии «Война», исполненных графитным карандашом находятся в Государственном Русском музее;
один альбом хранится в Государственном центральном театральном музее имени А. А. Бахрушина;
один экземпляр альбома, находится в Российском государственном архиве литературы и искусства.
1. Государственная Третьяковская галерея 2. Государственный Русский музей 3. Российский государственный архив литературы и искусства
Экземпляры цикла литографий хранятся в коллекциях Museum of Modern Art, Zimmerli Art Museum at Rutgers, Mead Art Museum of Amherst College.
1. Museum of Modern Art 2. Zimmerli Art Museum at Rutgers 3. Mead Art Museum of Amherst College.
Методология и основные методы исследования
Выбор обусловлен обращением к литографии как виду печатной графики, отличающейся техникой нанесения изображения на бумагу с помощью литографического камня. Применение в качестве методологии принципа историзма, позволяет определить влияние историко-культурного контекста на процесс создания альбома. С помощью методов биографического исследования, описания и искусствоведческого анализа установлены мировоззренческие основы творчества Н. С. Гончаровой, изучены состав и структура цикла, мотивы и образы, элементы композиции, которые способствовали созданию уникального художественного языка литографий.
Основная часть
/2/ МИРОВОЗЗРЕНЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ТВОРЧЕСТВА Н.С. ГОНЧАРОВОЙ
В трудах отечественных искусствоведов за Н. С. Гончаровой (1881-1962) закрепилась характеристика как одной из самых выдающихся художниц русского авангарда, чье мировоззрение связано с поисками новых смыслов и форм на основе исследования древнерусского и народного искусства, фольклора. В качестве доказательной базы авторы обычно используют три аргумента: социальные, культурно-нравственные и философские. Кратко остановимся на каждом из этих аргументов.
Наталья Гончарова прожила долгую жизнь. Она родилась 21 июня 1881 года в селе Ладыжино Тульской губернии в дворянской семье. На долю художницы выпала участь жить в беспокойном мире, полном борьбы, войн, социальных революций. Получив образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Гончарова вступила на путь самостоятельных творческих исканий в начале 1910-х годов. Как раз тогда, когда русское искусство впервые соприкоснулось с этой тревожной реальностью нового века. В это время она участвовала в авангардных движениях, экспериментируя с кубизмом и футуризмом. Силой своего таланта Наталья Сергеевна создавала эмоционально активные композиции, отражающие чувства и интеллектуальные переживания современников.
Вторым источником мировоззренческих оснований творчества Н. С. Гончаровой принято считать приверженность художницы к канонам православной веры, увлечение стилистикой народного примитива с его опорой на народное искусство и фольклор.
Леонид Мясин, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Игорь Стравинский (сидит), Леонид Бакст, 1915 г.
Следующим фактором, повлиявшим на укрепление мировоззренческих позиций Натальи Гончаровой, называют ее общение с художниками, писателями и интеллектуалами, такими как Леонид Мясин, Игорь Стравинский, Лев Бакст. Тесная творческая и мировоззренческая близость художницы и Михаила Ларионова рассматривается через призму их общих интересов в области авангарда, художественного осмысления темы национальной идентичности.
Портрет Н. С. Гончаровой Михаил Федорович Ларионов, 1915 г.
/3/ ЦИКЛ ЛИТОГРАФИЙ «МИСТИЧЕСКИЕ ОБРАЗЫ ВОЙНЫ»: ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
История и контекст создания цикла литографий «Мистические образы войны» позволяет установить события, которые послужили толчком творческого замысла, а также понять, как в конкретном жизненном материале Н. С. Гончарова открывала потенциал для его дальнейшей переработки в художественное произведение.
Таким событием стала Первая мировая война, которая сыграла колоссальную роль в культурно-историческом осмыслении начавшейся общеевропейской катастрофы. Для Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова она стала тяжелым испытанием. Из литературных источников известно, что художники узнали о начале войны 30 июля 1914 года, когда жили на юге Франции. 1 августа 1914 года они приехали в Москву, откуда 6 августа Михаил Ларионов отправился на фронт в составе первой армии под командованием генерала Павла Ренненкампфа. После ранения, ровно через два месяца, он вернулся в Москву в госпиталь, где получил освобождение от военной службы вследствие контузии [Луканова А.Г, c. 245–246].
5 января 1915 года московская периодическая печать сообщала о выходе в свет альбома литографий «Война» Натальи Гончаровой, что стало большим событием в российской художественной культуре начала XX века.
Обложка папки, 1914 г.
/4/ ТВОРЧЕСКИЙ ЗАМЫСЕЛ
В искусствоведении понятие «цикл» определяется как «…совокупность произведений, содержащих любой общий признак (тему, идею, жанр, героя, отдельные композиционные особенности) [Е. Пепеляева, с. 174]. Значит, альбом „Мистические образы войны“ можно охарактеризовать как цикл графических работ, выполненных в технике литографии, задуманных как единое целое и объединенных темой войны. В составе цикла 14 литографий.
Творческий замысел произведения Н. С. Гончаровой сложился под впечатлением Перовой мировой войны. Здесь, по-видимому, не лишним будет авторитетное замечание искусствоведа Г. Ю. Серовой, которая считает, что создавая образы, связанные с событиями 1914 года автор выстраивает альбом в соответствии с текстом книги „Откровение Иоанна Богослова“ [Г. Серова, с. 240].
/5/ СОСТАВ ЦИКЛА
В состав альбома входят следующие литографии: 1) Святой Георгий Победоносец; 2) Белый Орел; 3) Английский Лев; 4) Французский Петух; 5) Дева на Звере; 6) Пересвет и Ослябя; 7) Архистратиг Михаил; 8) Видение; 9)Христолюбивое воинство; 10) Ангелы и аэропланы; 11) Град обреченный; 12) Конь Бледный; 13) Братская могила; 14) Александр Невский.
/6/ СТРУКТУРА КОМПОЗИЦИИ
Пролог. Первый образ — Ангел с мечом на гравированном листе, наклеенном на обложку альбома. Материал — бумага; техника — литография, г. Москва, Г-1160/15, ПГХГ РК-5185/15.
Основной цвет фона — желтый. Изображен Ангел с поднятыми крыльями. Одна рука держит меч как символ силы и справедливости, другая сложена в жесте благословения. Образ символизирует мистическую сторону войны. Ангел с мечом может быть интерпретирован как защитник или карающий ангел, что соответствует теме войны и ее мистических аспектов. Исследователи связывают этот образ с Архангелом Михаила и как посвящение Михаилу Ларионову.
«Кто ведет в плен, тот сам пойдет в плен; кто мечом убивает, тому самому надлежит быть убиту мечом. Здесь терпение и вера святых» (Откр. 13: 10).
1. Архангел Михаил, XIII в. ; 2. Архангел Михаил изымает душу богатого. Вторая половина XIX в. ; 3. Архангел Михаил, XVI–XVII вв.
/7/ КАК ОРГАНИЗОВАНА КОМПОЗИЦИЯ?
В поисках ответа на вопрос следует обратить внимание, что организация композиции отталкивается от религиозно-мистической интерпретации темы войны. Условно можно разделить 14 сюжетов на три большие части, внутри которых есть свои пары, взаимодействия. Разные листы уравновешивают друг друга на основе определенного ритма, который закладывался Н. С. Гончаровой.
Композиция альбома замкнутая. Первая часть цикла начинается с символического повествования о битве на земле. Это экспозиция военных сил. Рассмотрим первый лист «св. Георгий Победоносец» и последний лист «Александр Невский». Они образуют своеобразную композиционную арку. Персонажи смотрят навстречу друг другу, олицетворяя начало войны и ее окончание. Образы символизируют Россию, потому что святой Георгий Победоносец и Александр Невский почитаются небесными покровителями Российских столиц Москвы и Санкт-Петербурга.
1. Лист 1. Св. Георгий Победоносец; 2. Лист 14. Александр Невский.
На втором листе представлена вселенская схватка орлов, которая заканчивается победой двуглавого орла — геральдического символа России. Он повергает черного орла — символическое изображение воинственной Германии. Тема победы добра над злом выражена здесь через противопоставление белого и черного, сияющего и мрачного. Первый и второй лист взаимосвязаны динамичным соотношением тонов, диагональным движением линий, компоновкой сюжета в вертикальный формат.
1. Лист 1. св. Георгий Победоносец; 2. Лист 2 Двуглавый орел.
На горизонтальном третьем листе литографии изображен «Английский лев» — геральдический символ Англии. Образ репрезентативен, словно демонстрирует потенциальную силу. В геральдике лев обозначает благоразумие, твердость, отвагу. В 1911 году художница обращалась к этому образу в полиптихе «Сбор винограда». В литографии 1914 года он предстает как мистический образ предвестника победы. В Апокалипсисе «Лев из колена Иудина» — это символ самого Христа: «И один из старцев сказал мне: не плачь, вот, лев от колена Иудина, корень Давидов, победил и может раскрыть сию книгу и снять семь печатей ее» (Откр. 5: 5). Обращается к примитивистским опытам.
1. Лист 3 «Английский лев»; 2. Лев. Из полиптиха «Сбор винограда» 1911 г.
Французский петух показан на вертикальном формате кричащим, стоя на самом краю ствола пушки в окружении летящих пушечных ядер. Петух считался аллегорическим названием Франции. Во время войны на многих французских плакатах изображался петух, который громко кричит и побеждает германского орла или немецких воинов.
Таким образом, второй, третий и четвертый листы альбома символически представляют три главные союзные державы Антанты. Художница переводит образы в метафорическую форму. И в этом можно проследить связь с лубочным приемом: «прятать» исторические персонажи и событие за образы животных.
Лубок периода Первой мировой войны
Замыкает первую часть цикла композиции апокалиптический образ Девы на звере. Метафорически сложно привязать данный сюжет к событиям Первой мировой войны. Если обратиться к библейским историям, то становится понятно, что дева на звере — это Вавилонская Блудница. Этот образ мы встречаем в полиптихе Н. С. Гончарова «Жатва» (1911), воплощающий видение Иоанна Богослова из четырнадцатой главы Книги Апокалипсиса. Соединение реальных персонажей с персонажами из Апокалипсиса — традиция народного лубка с использованием приема пластической метаморфозы.
Еще одна важная деталь. Серия Н. С. Гончаровой черно-белых литографий была небольшого тиража. Есть несколько экземпляров, где цветом раскрашивались отдельные листы. Например, лист «св. Георгий Победоносец», «Дева на звере».
/8/ ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЧАСТЬ КОМПОЗИЦИИ
Центральная часть альбома включает шесть литографий. Собранные попарно, они передают образы религиозных видений небесных сил. Два конных образа, два видения, два сюжета с ангелами, участвующими в боевых сражениях на небе.
Концепция этой части — художественно-философская рефлексия Первой мировой войны. В композицию вводятся персонажи, которые связаны с русской историей.
Первая пара гравюр показывает стремительное и мощное вступление святых в битву. Это известные с XV века по текстам «Сказания о Мамаевом побоище» и «Задонщины» монахи-защитники Александр Пересвет и Андрей Ослябля.
1. Лист 6. «Пересвет и Ослябя»; 2. Лист 7. Архистратиг Михаил.
Восьмой и девятый листы «Видение» и «Христолюбивое воинство» объединены солдатской темой.
1. Лист 8. Видение; 2. Лист 9. Христолюбивое воинство.
В литографии «Видение» акцентирован апокалиптический мотив из описаний чудесного видения свидетелями. Явление на небе «великого знамения: жены, облеченной в солнце… И родила она младенца мужеского пола, которому надлежит пасти все народы…» (Откр. 12: 1-5). Данный мотив получит популярность в плакатах и открытках в 1915-1916 –е годы.
Следующая пара листов изображает битву техники и ангелов. Одним из ключевых элементов литографий является сбалансированное использование геометрических форм и динамичных линий, которые создают иллюзию движения и напряжения. Композиция располагается таким образом, что взгляд зрителя водится по нескольким главным точкам, создавая ощущение постоянного вертящегося вихря — метафоры хаоса войны. Сочетание острых углов и кривых линий придает изображению агрессивный характер. Взгляд фиксируется на пересекающихся плоскостях, напоминая нам о многослойности и фрагментарности военного опыта.
1. Лист 10 Ангелы и аэропланы; 2. Лист 11. Град обреченный.
Отметим, что идея сюжета листа «Град обреченный» встречается в ранней живописи Н. С. Гончаровой в работе «Ангелы, мечущие камни на город» из цикла «Жатва»(1911).
/9/ БИБЛЕЙСКИЕ И АПОКАЛИПТИЧЕСКИЕ ОБРАЗЫ
Композиция цикла в заключительной части включает три литографии по библейским и апокалиптическим сюжетам: «Конь блед», «Братская могила», «Св. Александр Невский».
Творческий замысел листа «Конь блед» отсылает к мотивам церковнославянского Апокалипсиса. Средствами черно-белой графики выразительно передается образ всадника с черными крыльями. Обращает внимание оригинальная интерпретация Н. С. Гончаровой аллегорического образа, созданного немецким художником Франца фон Штука в работе «Война» и русского лубка «Что ожидает Германию».
В противовес вертикальному графическому листу снова перед нами горизонтальный формат листа «Братская могила», который словно задает паузу в прочтении финала всего цикла. Здесь много завуалированных отсылок к жестам богоматери Оранты с молитвой о спасении души. Этот лист композиционно становится своеобразной точкой для всего альбома. Если все листы серии до этого были динамичными, то в данной композиции статика является определяющей: крылья ангела словно упираются в верхнюю часть листа, в нижней части все изображенные недвижимы; практически равновесное соотношение черного и белого в листе ассоциируется с завершающим аккордом. Интересное сравнение образа приводит искусствовед Г. Ю. Серова, направляя к произведению В. Верещагина Побежденные. Панихида (1877).
1. Лист 13. Гончарова Н. С. Братская могила. Литография. 1914, ГТГ; 2. В. Верещагин. Побежденные. Панихида. 1877 г.
Обнаруживается композиционная связь с горизонтальным листом «Английский лев» в первой части альбома. Выстаивается арка от ассоциации с предвестием действия до последней паузы, тишины, в которой зарождается новое звучание. Образ «Братской могилы» восстанавливает связь с текстом 37 главы пророка Иезекииля о лежащих среди поля костями мертвых:
«…от четырех ветров приди, дух, и дохни на этих убитых, и они оживут. И я изрек пророчество, как Он повелел мне, и вошел в них дух, и они ожили, и стали на ноги свои — весьма, весьма великое полчище… открою гробы ваши и выведу вас, народ Мой, из гробов ваших, и вложу в вас дух Мой, и оживете, и помещу вас на земле вашей…» (Иез. 37. 1–14)
Композиции листа «Св. Александр Невский» построена по принципу возвратного движения. Это выражается в том, что начало альбома положено образом Георгия Победоносца, символом Москвы. Он движется вперед. Завершением композиции цикла обозначен символ новой столицы — образ Александра Невского, возвращающегося с победой. Образ монументален, в исполнении присутствуют признаки репрезентативности почти официального характера, что соответствовало лубкам и народным иконам XVIII–XIX вв. Всадник на белом коне олицетворяет Спасителя и защитника, победоносно въезжающего город.
/10/ ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Итак, мы провели визуальное исследование цикла литографий «Мистические образы войны» Н. С. Гончаровой с точки зрения творческого замысла и особенностей композиции. В процессе работы мы руководствовались задачами, поставленными во введении. На основе анализа источников и литературы, пришли к следующим выводам:
Во-первых, для творческого замысла и композиции цикла литографий «Мистические образы войны» Н. С. Гончаровой характерно единство концепции войны как катастрофы всемирного масштаба, наличие циклических связей на уровне мотивов, образов-символов, художественного языка.
Во-вторых, цикл литографий «Мистические образы войны» завершает период творчества Н. С. Гончаровой, связанный с художественными принципами неопримитивизма с его опорой на народное искусство и русскую идентичность.
В-третьих, новизна цикла литографий заключается в особой внимательности художницы к литературному тексту Апокалипсиса, многосюжетностью, вариативным применением таких приемов композиции как группировка, чередование горизонтального, так и вертикального формата листов, масштаб и пропорции, ритм и метр, контраст и нюанс черного и белого цветов, композиционные оси, стилизация.
Таким образом, в истории русской графики XX века это новое прочтение военной темы через личное, эмоциональное, художественно-религиозное высказывание Н. С. Гончаровой, что составляет уникальность литографий «Мистические образы войны» среди произведений русского авангарда этого периода.
Вопросы, поднятые в визуальном исследовании, осветили лишь некоторые стороны в изучении цикла. Дальнейшее изучение особенностей графического наследия Н. С. Гончаровой позволит раскрыть своеобразие творческого метода художницы.
Список источников и литературы
Беспредметность и абстракция: сб. статей / ред. Г. Ф. Коваленко. — М.: Наука, 2011. — 630 с. (дата обращения: 15.11.2024 г.)
Гурьянова Н А. Военные графические циклы Н. Гончаровой и О. Розановой // Панорама искусств 12. М.: Советский художник, 1989. С. 63-88. (дата обращения: 15.11.2024 г.)
ЛукановаА.Г. Наталия Гончарова. М.: Искусство XXI век, 2017 536 с. (дата обращения: 15.11.2024 г.)
Луканова А. Г. Символистские тенденции в творчестве М. Ларионова и Н. Гончаровой // Искусствознание. Вып. 1. М., 2001. С. 156-166. (дата обращения: 16.11.2024 г.)
Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом: каталог / ред. Л. И. Иовлева. — М.: Изд-во Государственной Третьяковской галереи, 2013. — 440 с. (дата обращения: 16.11.2024 г.)
Наталья Гончарова. Михаил Ларионов. Воспоминания современников. — М.: Галарт, 1995. — 168 с. (дата обращения: 16.11.2024 г.)
Н. Гончарова, М. Ларионов. Исследования и публикации: сб. статей / Комиссия по изучению искусства авангарда 1910–1920-х гг. / ред. Г. Ф. Коваленко. — М.: Наука, 2001. — 252 с. (дата обращения: 16.11.2024 г.)
Пепеляева, Е. В. Исследовательская циклизация лирики как теоретическая проблема / Е. В. Пепеляева // Вестник Пермского университета. — Пермь: ПГНИУ, 2012. — Вып. 2(18). — С. 174–180. (дата обращения: 20.11.2024 г.)
Серова Г. Ю. Альбом литографий «Мистические образы войны» Наталии Гончаровой. Культурные контексты и иконографические источники // Художественная культура № 4 2020. https://cyberleninka.ru/article (дата обращения: 20.11.2024 г.)
Цикл литографий «Мистические образы войны». Материал — бумага; техника — литография, г. Москва, Г-1160/15, ПГХГ РК-5185/15. (дата обращения: 15.11.2024 г.)
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10513 (дата обращения: 15.11.2024 г.)
http://www.raruss.ru/avant-garde/2414-goncharovawar.html (дата обращения: 15.11.2024 г.)
https://dzen.ru/list/education/raspisanie-raboty-russkogo-muzeia-v-sankt-peterburge(дата обращения: 15.11.2024 г.)
https://dzen.ru/a/Zsig3KAz2gQwfgoc (дата обращения: 16.11.2024 г.)
(дата обращения: 16.11.2024 г.)
https://www.culture.ru/events/3641594/lekciya-nyu-iorkskii-muzei-sovremennogo-iskusstva (дата обращения: 16.11.2024 г.)
https://za.pinterest.com/pin/rutgers-art-gallery--352336370821752857/ (дата обращения: 16.11.2024 г.)
https://www.bu.edu/artsadmin/2018/03/05/art-world-at-the-mfa/ (дата обращения: 16.11.2024 г.)
https://artgift.ru/news/sovetskaya-litografiya (дата обращения: 16.11.2024 г.)
https://shoesweb.ru/ottisk/na/bumage/s/pechatnoy/formiy/ (дата обращения: 17.11.2024 г.)
https://proza.ru/2024/01/18/1461 (дата обращения: 17.11.2024 г.)
https://tass.ru/obschestvo/15960817 (дата обращения: 17.11.2024 г.)
https://blog.mann-ivanovferber.ru/2021/11/10/xudozhnicy-kotoryx-vazhno-znat-predshestvennica-kandinskogo-i-sufrazhistka-russkoj-zhivopisi/ (дата обращения: 17.11.2024 г.)
https://gorbutovich.livejournal.com/206150.html (дата обращения: 17.11.2024 г.)
https://kudamoscow.ru/event/vystavka-mastera-vozrozhdenija-restavratsija-grafiki-2010-2022/ (дата обращения: 17.11.2024 г.)
https://life.ru/p/1167369 (дата обращения: 17.11.2024 г.)
http://elib.shpl.ru/nodes/47201 (дата обращения: 17.11.2024 г.)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Samokov-History-museum-Hristo-Dimitrov-St.Archangel-Michail-1813.jpg (дата обращения: 23.11.2024 г.)
https://br.pinterest.com/pin/san-miguel-arcngel-con-la-cruz--518406607088399468/(дата обращения: 23.11.2024 г.)
https://pravikons.ru/index.phproute=gallery/album&album_id=22 (дата обращения: 23.11.2024 г.)
