Цвет как семиотическая система театральной маски: палитра эмоций, архетипов
Театральная маска — не просто элемент костюма, но и мощный носитель смысла. Через форму, материал и цвет маска способна передавать характер персонажа, его эмоции и даже статус еще до того, как актер произнесет хоть слово. В разных культурах мира, от античной Греции до японского театра Но, от африканских ритуалов до итальянской commedia dell’arte, сложились собственные системы цветовых кодов. Эти цвета — своего рода язык, семиотическая система, понятная посвященным зрителям. Красная маска может «кричать» о гневе или демоничности, белая — намекать на духа или невинность, черная — таить смерть или тайну.
Японская маска для театра Но, известная как Дэйган, пример древнегреческой маски комедии, маска божества (драконьего бога), используемая в японском театре Но.
Данное исследование погружается в эту палитру эмоций, архетипов и культурных кодов, прослеживая, как цвет маски работал на передачу смысла в древнейших театральных традициях. Мы рассмотрим, какую роль играл цвет в масках античного греческого театра, японского Но и комического Кёгэна, африканских ритуальных представлений и итальянской комедии дель арте. Затем сопоставим общие мотивы и различия, а в заключение кратко обсудим, как эти наработанные веками цветовые коды используются или переосмысляются в современном театре.
Теоретическая рамка: цвет и маска как знаковые системы
Цвет в искусстве нередко рассматривается как знак, элемент визуального языка культуры. Семиотический подход к театральной маске предполагает, что каждый её аспект — форма глаз, изгиб улыбки, фактура материала и особенно цвет — несет закодированное сообщение. В зрелищных искусствах древности, где слово дополнялось символическим действием, цвет маски выполнял роль мгновенного коммуникатора: по нему публика могла определить тип персонажа (герой или злодей, дух или смертный), его эмоциональное состояние и социальную роль.
Ритуальные маски
Важно, что театральная маска служит средством визуальной типизации, она зачастую представляет архетипического персонажа.
Например, в ритуальном театре разных народов бледно-белое лицо маски часто связывается с миром духов и предков (архетип Призрака или Предка), тогда как красные детали могут подчёркивать буйные страсти Марса или воинского героя (архетип Воина).
Цвет также работает на эмоциональный код: неизменное неподвижное выражение маски может «оживать» за счёт цветового решения. Теплые тона могут привносить ощущение гнева, радости или агрессии, а холодные — печали, злобы или мистической отстраненности, в зависимости от контекста.
Античная Греция: краски трагедии и комедии
В греческой трагедии и комедии маска покрывала всю голову актера, включая парик. Её раскрашивали и снабжали атрибутами, отражавшими возраст, пол, социальный статус героя и даже его текущее состояние.
Например, ритор Юлий Поллукс во II веке н. э. перечислил более 30 типов мужских масок: среди них были «маска старика с белыми или седыми волосами», «маска тирана с густой чёрной шевелюрой», «бледное, светлое лицо для выражения печали или болезни» и т. д. Это свидетельствует, что цвет волос и тона лица маски четко кодировали типаж: седина ассоциировалась со старостью и мудростью или слабостью, черный — с суровым и зловещим характером властителя, а ненатурально бледный цвет выдавал героя страдающего, близкого к смерти (например, Геракл в безумии или трагический больной).
«Продавец масок в Помпеях», Чезаре Мариани, 1826–1901
Пол и возраст тоже выражались через колорит. Древнегреческие актеры были мужчинами, но играли и женские роли, и для отличия маски женщин делались более светлого тона. Литературные источники и данные вазописи указывают, что женские образы обозначались светлой, почти белой окраской лица, в то время как мужские маски были темнее, ближе к естественному загорелому тону кожи. Такая цветовая дифференциация перекликалась с общей художественной условностью греков: на фресках и вазах женщин часто рисовали со светлой кожей, а мужчин — с темной. Белёсый, бледный цвет маски женщины или юной девушки на сцене одновременно придавал ей черты идеализированной красоты и подчёркивал архетип чистоты и невинности(ср. белые наряды кор и невест).
Мозаика с изображением театральных масок трагедии и комедии, II век н. э., из римских терм Дециана
В трагедии важны были и эмоциональные цвета — окраска маски могла намекать на преобладающую эмоцию персонажа. Красный цвет ассоциировался с яростью, буйством или возбуждением. Сведения об использовании чисто красных масок в классической эпохе спорны, но некоторые ученые предполагают, что, например, маски фурий или Эриний могли иметь красноватый оттенок, символизируя кровавую месть.
В теоретическом описании масок встречается указание: «красный для гневных персонажей», что позволяет предположить использование алая в комедийной маске, воплощающей раздражительного или вспыльчивого героя. Например, комедийный «алчен и вспыльчив» повар или солдат в пьесах Аристофана мог быть выведен с маской с покрасневшим лицом — как будто от выпитого вина или гнева.
Сцена из комедии Аристофана «Лягушки», изображенная на краснофигурном древнегреческом сосуде
Греческая театральная маска Диониса
Царственные и божественные персонажи выделялись особой палитрой. По некоторым реконструкциям, боги и цари могли носить более ярко раскрашенные маски и одеяния. Например, пурпурный цвет (пурпуром окрашивали ткани, а возможно, и детали маски) был знаком царской власти. Источники по театральному костюму упоминают, что пурпурные и багряные оттенки резервировались для царей, героев и богов.
Японский театр Но и Кёгэн: оттенки потустороннего
Оформление сцены и костюмы театра Но
Япония подарила миру одну из самых изысканных масочных традиций — классический театр Но (能) и его комический спутник Кёгэн (狂言). Маски японского Но знамениты тонкостью выразительности: при минимальной мимике они способны передавать разные эмоции в зависимости от угла освещения и наклона головы актера. Цвет в этих масках используется тонко, часто приглушенно, но наполнен глубокими символами, связанными с японскими представлениями о красоте, духовном мире и эмоциональных состояниях.
Маски театра Но
Маски театра Но создаются из дерева хиноки и покрываются слоями белой глины и краски, благодаря чему их поверхность приобретает мягкий матовый оттенок — от чисто-белого до кремового и телесного. Белизна здесь не просто цвет, а символ чистоты, красоты и потусторонности: маски юных героинь, вроде ко-омоте, почти сияют тонкой белой кожей, подчёркивая их хрупкость и призрачную природу. В традиционной японской эстетике белое лицо означает не только идеал женской красоты, но и принадлежность к миру духов — именно поэтому в Но так много выбеленных масок умерших красавиц и нездешних существ.
Оттенки белого и бежевого помогают различать возраст и характер персонажа. Светлая маска зрелой женщины теплее и насыщеннее, у старух — тусклая, с серо-коричневой патиной и потемнениями у глаз и рта. Мужские маски, напротив, чаще имеют естественные охристые тона, подчеркивая их земное начало: у воина цвет может быть чуть румяным, у аскета — бледным и истощённым. Маски стариков окрашены в коричневато-землистые оттенки и прорисованы морщинами, символизируя мудрость, возраст и близость к иному миру. Так цветовая палитра масок Но превращается в тонкую систему знаков, позволяющую передавать архетипы — от девы до старца — через игру оттенков одного цвета.
Кагекиё, XVII в., Шинкаку, XVII в., Дожи, XVII в., Еримаса, конец XVI в., Ясэ-Отоко, XVIII в., Кояши, конец XVI в.
Самое богатое использование символики цвета — в масках духов, демонов и сверхъестественных существ
Красный цвет — ключевой для выражения демонического гнева и ярости. Японский демон (они) традиционно представляется краснолицым, и на сцене Но маски демонов часто окрашены в агрессивные оттенки красного или глубокого ржаво-красного.
Например, маска Хання — знаменитый образ женщины, превращенной от ревности в демона — нередко имеет багрово-красную окраску лица, особенно в вариантах, где показывается сильная ярость. Однако интересно, что у маски Хання существует несколько цветовых вариаций, соответствующих разной степени демоничности. Белая Хання (широ-хання) окрашена значительно светлее, в ней сохраняются черты прежней красоты женщины; такой вариант используется, когда по сюжету демоница — знатная дама (например, роковая дух-женщина в пьесе «Аои но Уэ»). Красная Хання (ака-хання) — более грубый, ярко-красный облик — применяется для историй, где героиня-демон несколько простонародного происхождения или менее сдержанна в гневе. Наконец, упоминается и черная Хання — самый ужасающий вариант, с почерневшим от всепоглощающей ненависти лицом; ее используют для изображений демониц полностью утративших человеческий облик.
Таким образом, градация цвета от белого через красный к черному в маске одного и того же типа (Хання) передает усиливание демонического начала: от еще полу-человеческой обиды до полной чудовищной ярости.
Красная, белая и черная маски Хання
Синий и зеленый цвета в классических масках Но встречаются реже, но тоже имеют место, в основном в облике демонов и духов низшего порядка. Полностью синих лиц почти нет, однако отдельные демонические маски могут иметь оттенки синевы, символизируя холод и смерть. Например, маска призрака утонувшего человека может быть с бледно-синюшным отливом (так достигается эффект лица умершего). Зеленый цвет иногда используется для масок духов леса или горных демонов: он передает связь с природными, дикими силами.
Таким образом, в театре Но сложилась изощренная символика цвета масок. Белый и беж — палитра живых людей, красивых и молодых, либо светлых призраков; темные землистые тона — старость и смирение; ярко-красный — бешенство демонов; черный — глубочайшее зло или траур; золотой — божественное сияние.
Африканские ритуальные маски: священная палитра
По всему африканскому континенту, особенно в регионах Западной и Центральной Африки, развились богатейшие традиции ритуальных масок. Эти маски использовались в церемониях посвящения, праздниках урожая, похоронных обрядах, для связи с духами предков и множестве других социальных и духовных целей. В отличие от театров Греции или Японии, африканские маски не привязаны к письменным пьесам — они часть живого обряда, где танец, музыка и маска объединяются, превращая исполнителя в носителя иного существа. Цвет таких масок — не просто украшение, а важнейший символический элемент, связанный с традиционными представлениями о жизни, смерти, природе и сверхъестественном.
Африканские ритуальные маски
Белый цвет в масках многих африканских культур связан с миром духов, потусторонним, а также с идеями чистоты и благословения. Часто маску, представляющую духа предка, покрывают белой глиной. Например, у западноафриканских народов игбо есть маски мари: «белая маска молодой девушки» символизирует дух идеальной красавицы-предка. Её лицо покрыто белым каолином, что указывает на связь с предками и на нравственную чистоту.
В целом, белый = дух, добро, чистота — распространённый код. В других контекстах белый может символизировать и жизненную силу: молоко матери, свет луны, начало всего. Нередко упоминается, что белый ассоциируется с семенем (спермой) и материнским молоком — субстанциями продолжения рода.
Таким образом, белый в маске может одновременно говорить о потустороннем и о рождающем — для традиционного сознания эти вещи не противоречат друг другу, ведь предки даруют жизнь новым поколениям.
Красный цвет — один из самых мощных и многозначных в африканской символике. Он повсеместно ассоциируется с кровью и огнем, а значит с энергией жизни, силой и опасностью. Если маска окрашена в красное или расписана красными узорами, она, скорее всего, воплощает динамичную, активную силу.
В одних случаях это может быть положительная жизненная энергия — например, храбрость, сила племенного воина, готового проливать кровь врагов или священная энергия солнечного бога.
В других случаях красный предупреждает об опасности: агрессивный дух, злобный демон леса. Часто оба значения сливаются.
Черный цвет в африканских масках обычно связан с таинственным, скрытым, ночным. Чёрная маска может символизировать тьму, смерть, неизвестность. Но и тут есть несколько пластов смысла.
С одной стороны, черный — цвет земли, из которой все рождается и куда все возвращается. Многие маски посвящены земляным духам и покрыты смесью черной сажи и жира, чтобы выглядеть как почва. Это подчёркивает связь с подземным миром предков. С другой стороны, чёрное — ночное: мир колдовства, опасных духов, выходящих во тьме. В некоторых странах, например у банту-язычных народов, черные маски или костюмы надевали исполнители, представляющие духов-хранителей, поглощающих зло: черный здесь выступал как нейтральный, поглощающий все цвета, цвет посредника между людьми и призраками.
Интересно, что в сочетании с белым черный образует резкий контраст, символизируя дуальность мира (добро-зло, жизнь-смерть). Потому многие маски раскрашены геометрическими узорами чёрного и белого: такие есть у нардов бва (Буркина-Фасо) или сонгай.
Красная, желтая и зеленая африканские маски
Желтый и другие цвета
В некоторых регионах, где доступны другие пигменты, появились дополнительные коды. Жёлтый цвет ассоциируется с плодородием земли, богатством и солнцем. Желтые узоры на маске могут означать благословение, процветание.
Зелёный часто символизирует рост, природу, лесных духов. Но чисто зелёных масок мало; чаще зеленым украшают элементы, например, делают зеленый фон для лица духа природы.
Синий цвет редок (поскольку синие красители менее распространены), но в культурах, где он есть, синий или индиговый может представлять власть, колдовство или связь с небесами. Темно-синий маслянистый цвет бывает на масках Западной Африки, символизируя таинственную женскую энергию или духов воды
Commedia dell’arte: колорит итальянской маски
Джон Зорн — Комедия дель арте
Цвет в комедии дель арте проявлялся, главным образом, через яркие костюмы, однако и сами маски (то есть половинки, закрывающие лицо, обычно из кожи) имели определенные цвета и отметины, ставшие символами этих бессмертных комических архетипов.
Маски комедии дель арте традиционно делались из выкрашенной и лакированной кожи, поэтому их базовые тона — коричневые, красно-коричневые, тёмные и землистые оттенки. Каждый персонаж имел свой характерный цвет.
Арлекин, Доктор, Изабелла, Пульчинелла, Ковьелло
«Панталоне» носил красновато-коричневую маску — «землистый» тон подчёркивал его возраст, жадность и вспыльчивость; весь его образ строился на красном, от маски до костюма. «Доктор» — почти полностью чёрный, в маске тёмного цвета с нарисованными седыми бровями и нарочито красными щеками: контраст символизировал псевдомудрость, мрачность и чревоугодие. «Арлекин» появлялся в чёрной или тёмно-коричневой полумаске с красной «шишкой» на лбу — озорной меткой, подчёркивающей его дьявольскую ловкость; тёмный цвет маски служил фоном для его пёстрого костюма. «Бригелла» выделялся оливково-зелёной маской — цветом хитрости и зависти. «Пульчинелла» — в чёрной или очень тёмной маске, контрастирующей с белым костюмом: смесь простоты, грубоватости и скрытой меланхолии. «Капитан» носил более светлую маску — телесно-розовую, иногда с красноватыми оттенками, подчёркивающими его бахвальство. «Коломбина» чаще обходилась лёгкой светлой полумаской или белилами — символом женственности и кокетства.
Вместе эти маски образуют устойчивую цветовую карту архетипов: красно-коричневое — старость и жадность; чёрное — мрачность, грубость или псевдоучёность; зелёное — коварство; телесно-яркое — бравада; белое — женская хитрость и игривость. Цвет сразу обозначал зрителю характер героя, превращая маску в легко читаемый сценический знак.
Маски Commedia dell’arte
Интересно, что хотя комедия дель арте была дальним потомком ателланских игр (грубых италийских фарсов, где тоже были маски), ее цветовой язык частично перекликается с античным. Например, красная маска старика у Панталоне напоминает о римских комедиях Плавта, где старики описывались красноносые и похотливые. А черная маска слуги (Арлекина или Пульчинеллы) — как эхо античной традиции изображать рабов более темнокожими, карикатурными. Однако итальянские актеры наполнили эти цвета новой жизнью, связав их с народными ассоциациями эпохи Возрождения.
Сравнительный анализ: универсальные цвета эмоций и архетипов
Рассмотрев по отдельности древнегреческую, японскую, африканскую и итальянскую традиции масок, можно заметить как общие закономерности, так и разительные отличия в использовании цвета. Каждый театр развивал свою палитру, но некоторые цветовые коды кажутся поразительно созвучными — возможно, из-за сходства архетипов и человеческого восприятия цвета.
Белые маски разных культур: африканские, японские, греческие
Белый как цвет духовного и чистого
И в греческом театре (женские маски, фигуры умерших), и в японском Но (призраки, благородные дамы), и в африканских ритуалах (маски предков, идеальные женские образы) белый или выбеленный тон лица обозначает связь с иным миром или особую чистоту. Белая маска зачастую означает, что перед нами либо женщина/юноша чистой души, либо дух, призрак.
Белизна = потусторонний свет.
В комедии дель арте, где маски в основном темные, белый цвет выделяется как атрибут молодых героев без масок (влюбленных, Коломбины), сохраняя идею чистоты. Таким образом, белый можно назвать архетипом чистоты и духов во всех рассматриваемых традициях.
Красные маски разных культур: африканские, японские, Commedia dell’arte
Красный как цвет силы, страсти, гнева
Во всех культурах насыщенный красный сигнализирует о мощной энергии, часто разрушительной или опасной. В Греции ярко-красный связывали с гневом героев и буйством. В Японии красные маски демонов прямо представляют злобу, ярость. В Африке красный — кровь, энергия жизненная и боевая, опасность; красные детали на масках предупреждают о воинственном духе или агрессии. В Италии красный — цвет Панталоне и других комических раздражительных стариков, а также вспыльчивости. Везде красный — самый «эмоционально громкий» цвет, ему доверяют выражение крайних состояний: гнева, страсти, силы, иногда смеха (комический эффект румян). Можно сказать, красный = огонь эмоций.
Черные маски разных культур: африканские, японские, Commedia dell’arte
Черный и темные тона — цвет негативного и неизвестного.
Темно-коричневые, черные маски почти повсеместно ассоциируются либо с чем-то зловещим, либо с простонародным. В греческом театре черные одежды и, возможно, темные маски указывали на смерть. В Но чисто черные маски редки, но черный цвет присутствует в демонических деталях (волосы, рога) и связывается с экстремальной злобой. В Африке черный — тайна, ночь, загробный мир. В комедии дель арте большинство масок темно-коричневые/черные — отчасти просто цвет кожи, но характерно, что самые темные маски достались плутам и простолюдинам (Арлекин, Пульчинелла), в то время как высокие персонажи (Капитан, любимые — без масок) были светлее. То есть черный цвет маски часто маркирует «тень» персонажа: либо социальную (низкий класс, грубость), либо моральную (зло, смерть).
В то же время, в некоторых традициях черный может быть и защитным цветом — в Африке он иногда нейтрален или даже положителен (маска-целитель в черном, поглощающая болезнь). Но в визуальном плане, темная маска всегда немного настораживает зрителя, сигнализируя: перед вами то ли подозрительный тип, то ли сверхъестественный потусторонний образ.
Яркие маски разных культур: греческие, японские, Commedia dell’arte
Золото и яркие цвета для божественного и сверхъестественного
Когда нужно показать на сцене присутствие божества, многие культуры выбирают яркий, «неземной» цвет. В Но это золото на масках богов, в африканских масках — использование металлов или просто чрезвычайно яркой раскраски для масок, представляющих духов природы. Античный театр одевал богов в блестящие одежды, возможно, венчал маски позолоченными венками. В комедии дель арте боги не фигурировали, но зато появилась маска Капитана — карикатура на «героя», его выдают яркие, кричащие цвета (желтый, оранжевый). То есть необычный, сияющий цвет всегда выделяет фигуру сверх- или внесоциальную. Золотые глаза у маски Дэган (женский дух в Но) давали знать, что это не человек.
Цветовые акценты, не встречающиеся в облике обычных людей, сразу сообщают аудитории: на вас смотрит нечто из мира богов.
Что объединяет все традиции, так это понимание: цвет маски — такой же носитель информации, как и ее форма. Он неслучаен и читается зрителем мгновенно. Можно представить своего рода таблицу соответствий: красный герой (агрессор или божество войны), белый герой (девственный или дух), черный герой (злодей или древний мудрец).
И действительно, несмотря на невозможность прямых контактов между, скажем, греками и японцами в древности, их театральные системы пришли к сходным решениям, отражающим, вероятно, глубинные архетипы: Белая Дева, Красный Демон, Черный Старец. Эти образы архетипичны и интернациональны.
Современные практики: наследие цвета в театральной маске
Как же используются древние наработки цветовой семиотики маски в современном театре?
Сегодня традиционные формы существуют по-прежнему: японский Но продолжают ставить с соблюдением канонов, африканские общины проводят маскарадные праздники, commedia dell’arte преподается актерам как часть мастерства, а классические трагедии ставятся с реконструированными масками. Но помимо этого, современный театр и перформанс переосмысляют маску и цвет, часто смешивая культурные коды.
Всеволод Мейерхольд в сценическом образе Пьеро, сцена из спектакля «Маскарад» в постановке Мейерхольда 1917 года, сцена из спектакля «Кабаре им. Мейерхольда».
В театре XX–XXI века многие режиссеры и художники обратились к маскам как к средству обновления сцены. Европейский авангард (Эдвард Г. Крэйг, Вс. Мейерхольд, Жак Копо) восхищался маской именно из-за ее знаковой силы — и они черпали вдохновение у традиций.
Например, Мейерхольд вводил маски и гротескный грим в своих спектаклях, часто заимствуя цветовые идеи commedia dell’arte: гротескно раскрашенные лица клоунов, подчеркнуто белые или красные детали, чтобы персонаж читался как тип.
В дальнейшем, в педагогике Жака Лекока, маска стала важным инструментом обучения актеров выразительности — особенно Neutral Mask (нейтральная маска) однотонного цвета, обычно светлого. Хотя у нейтральной маски нет характерного цвета (она серая или белая, без эмоции), само ее введение — признание того, что цвет способен настроить восприятие актера и зрителя: надев белую нейтральную маску, актер чувствует себя очистившимся от индивидуальных черт, готовым играть любую эмоцию.
Жак Лекок, влиятельный французский театральный педагог, известный своими методами физического театра и работы с масками.
Многие современные театральные постановки любят использовать маски для создания сильного визуального образа.
Например, в спектаклях Роберта Уилсона часто актеры надевают маски или грим окрашенный в один доминирующий цвет под стать характеру героя — это наследие и греческого, и восточного театра. В опере, балете, мюзиклах дизайнеры костюмов тоже прибегают к маскам или маскообразному гриму: достаточно вспомнить всемирно известный мюзикл «Король Лев», где по сути возрождается африканское масочное действо — у актеров на голове стилизованные маски животных, раскрашенные в символические цвета каждого вида (золотой лев — благородство, черные и шарлахово-красные гиены — злодейство и смерть).
Постановка «Лев» Джули Тэймор оказалась столь эффектной именно благодаря верному подбору цветовой гаммы масок-персонажей, обращающейся к нашему коллективному бессознательному.
Сцены из бродвейского мюзикла «Король Лев»
Разумеется, современные режиссеры не связаны догмами и могут играть с кодами, создавая новые контексты. Например, можно увидеть постановки античных пьес, где, вопреки традиции, актеры надевают маски, окрашенные непривычно — скажем, все персонажи одной трагедии выходят в белых масках, кроме одного, у которого маска ярко-красная, чтобы акцентировать внимание на его ярости (даже если у греков так не делали, современная режиссура может взять этот прием для ясности образа). Или в экспериментальном спектакле актерам надевают однотонные маски разных цветов без каких-либо черт и диалогов — так чистым цветом и пластикой пытаются выразить конфликт (например, синяя маска против красной как метафора столкновения ледяного спокойствия и горячей агрессии). Это уже новый уровень семиотики — авторский язык цвета, черпающий вдохновение из традиционных архетипов, но не связанный конкретной культурой.
Заключение
Цвет как семиотическая система театральной маски — тема, показавшая нам удивительное сплетение художественного чутья и культурного опыта. Изучив несколько древних традиций, мы увидели, что человечество в разных уголках мира изобрело маску как средство преобразования человека в нечто большее — и цвет стал одним из ключей к этому превращению.
Палитра эмоций на маске позволяла театру говорить без слов: ясно, ярко, проникновенно. Архетипы и культурные коды, заложенные в краски масок, передавались через поколения, закрепляя значения: белый дух, красный демон, черный трикстер, золотой бог, зеленый плут… Эти коды не были жесткими формулами, но работали, потому что опирались на глубокие психологические реакции и мифологические ассоциации.
Подводя итог, можно сказать, что цветовая семиотика театральной маски — это живое доказательство того, как художественный прием становится универсальным языком.
В разных цивилизациях люди вложили в цвета масок свой взгляд на мир — страхи и надежды, почитание богов и смеющиеся пороки. И хотя конкретные значения могли различаться, в основе везде лежит вера в то, что маска и ее цвет меняют реальность: актер превращается в героя, человек — в духа, а зритель переносится в пространство мифа и игры.
Понимая этот язык, мы становимся чуточку ближе к тайнам древних театров и можем ценить их наследие еще полнее, ведь за каждым оттенком скрыт рассказ, понятный сердцу без лишних слов.
