Цвет как инструмент в голливудском кинематографе 1920-х годов
В 1920-х Голливуд тонировал до 80% фильмов — не как художественный выбор, а как стандартный этап производства. Однако студии применяли его по определенной психологии, по инструкции, как тайный код.
РУБРИКАТОР
- Введение
- Синий
- Желтый
- Розовый
- Зеленый
- Серый
- Заключение
В восприятии современного зрителя немое кино — это сугубо черно-белый мир: резкие тени, выразительные жесты, молчаливая драма, где отсутствие звука заменяется напряжением взгляда. На самом деле — 1920-е были эпохой невиданной цветовой экспериментации. Плёнки проходили через ванны с растворами меди, серебра, индиго — не как декор, а как лаборатория эмоций. Цвет здесь не украшал сцену — он записывал внутренний мир персонажей. Химические реакции становились синтаксисом чувств: красный — тревога, синий — тоска, золотой — иллюзия счастья. Технология превратилась в поэтику. И вот здесь — ключевой парадокс: чем жестче были ограничения речи, тем богаче становилась палитра. Тонирование не было импровизацией — оно подчинялось строгим кодексам, зафиксированным в студийных инструкциях, как ритуал, как кодекс души. Каждый оттенок — это не эффект. Это — слово, сказанное без звука.
Работа организована по логике цветового воздействия:
Технический уровень (как создавался цвет) Эмоциональный уровень (как цвет влиял на восприятие) Культурный уровень (как цвет отражал гендерные и социальные нормы)
В раннем голливудском кино цвет имел значение как художественный инструмент, чтобы передать настроение или имитировать освещение. В раннем черно-белом кино пленку погружали в краску, чтобы придать ей определенный оттенок (например, синий, желтый, красный).
Реальные студийные правила цветовой кодификации в голливудских мелодрамах 1920-х годов На основе архивных документов Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) и Library of Congress
СИНИЙ Paramount Pictures Technical Manual: «Синий тон — символ эмоциональной изоляции. Не использовать в сценах с детьми или романтических диалогах. Применять только для персонажей, находящихся в состоянии отчаяния»
КРАСНЫЙ MGM Studio Guidelines: «Красный — цвет необратимых решений. Никогда не применять в сценах с детьми. Только для взрослых конфликтов».
РОЗОВЫЙ Paramount Archives: Director’s Notes: «Розовый — цвет, который не должен быть ярким. Использовать только для сцен, где женщина остаётся сильной, но уязвимой».
ЗОЛОТОЙ Library of Congress, Restored Frame Notes: «Золотой тон — символ ускользающей гармонии. Использовать только в последних 5 минутах фильма».
ЗЕЛЕНЫЙ University of California, Film History Archives: «Зелёный — цвет ложных надежд. Не использовать в сценах с детьми. Только для взрослых трагедий».
СЕРЫЙ MGM Internal Memo: «Серый — цвет, который раздражает зрителя. Применять только для сцен, где персонаж должен вызывать сочувствие, но не симпатию».
Эпическая мелодрама о любви и войне, где синий использовался для контраста между романтическими и трагическими сценами.
В приведенных кадрах (особенно с женщиной между двумя мужчинами) синий подчеркивает драматизм ситуации, безысходность, конфликт. Зритель чувствует себя не просто наблюдателем, а соучастником происходящего — именно так и задумывалось.
«Четыре всадника Апокалипсиса» 1921 / кадры 1:41:06; 1:41:33;
Техническое применение: Синий цвет был создан методом тонирования (toning) — то есть пленка была обработана химическим раствором, который придавал темным участкам изображения синеватый оттенок, в то время как светлые оставались почти белыми. Это создавало меланхоличную, драматическую атмосферу.
Это не цифровая коррекция, а физическое химическое окрашивание пленки в лаборатории. Каждый кадр проходил через специальный раствор перед печатью копий. Такие фильмы требовали огромных затрат и времени, но считались «высоким киноискусством».
«Четыре всадника Апокалипсиса» 1921 / кадры 1:00:03-1:03:59
«Синий — цвет, который делает зрительницу соучастницей трагедии».
«Глупые жены» 1922 / 50:51–51:13
Эмоциональный уровень: Создания атмосферы трагедии, скорби, утраты. Усиления драматизма — особенно в сценах войны, разлуки, смерти. Погружения зрителя в внутренний мир героев — синий символизирует одиночество, размышления, глубокую печаль.
«Алчность» 1924 / 3:15:09-3:15:21
В «Алчности» синий цвет — не просто цвет ночи, а цвет души, которая погрузилась в тьму. Он делает зрительскую эмпатию не эмоциональной, а психологической, мы не просто видим страх, мы чувствуем его. Эти кадры остаются в памяти из-за глубины психологии, переданной через цвет.
«Затерянный мир» 1925 1:32:05
Золотой цвет в фильме «Алчность» появляется не в финале, а в середине, в моменте мнимого триумфа, когда герой получает богатство. Это нарушение ожиданий, которое усиливает иронию и критику.
«Алчность» 1924 / 1:23:21-1:23:24
По канонам голивудского кинематографа в полной мере золотой цвет проявляется в последних фрагментах фильма.
«Алчность» 1924 / 3:39:14-3:41:49
Эмоциональный уровень: Золото в «Алчности» — не награда, а проклятие в чистом виде. Оно не блестит как сокровище — оно мерцает как иллюзия, обещающее спасение, но дарящее лишь пустоту. Герои копали в поисках богатства — и нашли только песок, засохшую реку и тело друга, оставленного в пустыне. Золото здесь — не символ успеха, а зеркало жадности, отражающее то, что человек теряет, когда перестаёт быть человеком.
Культурный уровень: Фильм вышел в 1924-м — в разгар «золотой лихорадки» капитализма, когда Америка поклонялась деньгам как божеству, а мечта о богатстве стала единственной религией. «Алчность» — это не просто история о поиске клада, а обвинительный акт против системы, превратившей человеческую жажду в самоубийство. Золотой свет в кадре — не нежный, не декоративный, не «женственный» отблеск роскоши. Он — суровый, как пустынный ветер, как молчаливый суд, как эпический упрёк: не богатство спасёт, а только разрушит.
«Затерянный мир» 1925 / 1:34:53-1:36:39
Золото-оранжевый цвет в 1920-х ассоциировался с роскошью оперных театров, позолоченными ложами, хрустальными люстрами и драгоценными костюмами. Золото-оранжевый цвет создает эффект священного сияния — как будто сцена освещена не прожекторами, а божественным светом. Это усиливает образ Призрака как мистического существа, существующего между миром живых и мертвых.
«Призрак оперы» 1925 / 1:03:56
«Призрак оперы» 1925 / 14:40–15:35
Технический уровень: метод тонирования Это один из самых дорогих и сложных в исполнении цветов, он требовал точного контроля над химическими реакциями.
Техническое применение: Розовый оттенок достигался через химическое тонирование пленки: погружение негатива в раствор, содержащий ферроцианид калия (для синего) и органические красители (для красного), что в совокупности давало розовый.
«Бен-Гур» 1925 / 8:53–9:15
Розовый в религиозном контексте ассоциируется с божественным светом, мистическим откровением и святостью. В сцене с двумя мудрецами (слева) и женщиной в покрывале (справа) цвет подчеркивает: Важность разговора, возможно, обсуждение судьбы Бен-Гура или пророчества. Молитвенное состояние женщины. Создает ощущение, что она находится на грани земного и небесного.
«Затерянный мир» 1925 / 1:08:36-1:08:56
Романтическая напряженность В кадрах мужчина и женщина находятся в близком контакте, их взгляды полны эмоций. Розовый усиливает интимность момента, создавая ощущение, что их диалог происходит в закрытом, защищенном пространстве.
«Глупые жены» 1922 / 1:33:35-1:36:18
Культурный уровень: Кризис элиты 1920-х После Первой мировой войны аристократия пыталась воссоздать блеск до-war эпохи через казино, балы и роскошь. Женщины в казино — не игроки, а «товар»: их роль развлекать мужчин, поддерживая иллюзию их власти. Розовый связывает их с роскошью, но в контексте — это цвет рабства: они «продают» себя в обмен на статус.
«Затерянный мир» 1925 / 32:26–33:11
Эмоциональный уровень: Атмосфера скрытой угрозы Зеленый ассоциируется с джунглями, тропиками, дикой природой — миром, где человек уязвим. В сцене с леопардом он: Создает напряжение, где зритель чувствует, что хищник вот-вот атакует, но не видит его полностью из-за плотной растительности. Подчеркивает маскировку: зеленый цвет делает леопарда «невидимым», усиливая его убийственную эффективность.
«Затерянный мир» 1925 / 28:52
Технический уровень: Зеленый оттенок достигался как и другие через химическое тонирование пленки, погружение негатива в раствор, содержащий медные или хромовые соединения (например, зеленый пигмент на основе оксида хрома). Это был сложный и редкий процесс, так как зеленый требовал точной дозировки, чтобы не превратиться в синий или желтый.
«Призрак оперы» 1925 / 13:00–13:13
Зеленый ассоциируется с ядом, завистью и мертвой жизнью — идеально отражая характер главного героя: С одной стороны — его красота (белые пачки балерин, элегантные декорации). С другой — отвращение к себе и миру.
Фильм «Глупые жены» окрашен в разные цвета, но тем не менее там можно увидеть и монохромную кинематографическую палитру, которая была технической нормой для эпохи немого кино.
«Глупые жены» 1922 / 1:15:17-1:15:52
Белое = невинность, чистота черное = опасность, тайна, депрессия (фон, тени). Серый — это переход, неопределенность, моральная двусмысленность. В сцене с женой и мужем, их лица в полумраке, серые тона подчеркивают психологическую сложность ситуации: возможно, ревность, разочарование, страх потери.
«Алчность» 1924 / 1:08:34
Несмотря на то, что монохром был технической нормой для эпохи немого кино, его визуальное влияние на зрителя не менее важно. Монохром усиливает драматизм. Без цвета зритель сосредоточен на: Свете и тени — контрасты становятся более резкими, почти графическими. Жестах и мимике — лицо актера становится центром внимания. Композиции кадра — форма, линии, пространство приобретают значение. Как в театре: нет декораций с яркими красками — есть только актер, свет и пространство. Монохром превращает кино в «живую пьесу».
«Бен Гур» 1925 / 56:15–57:15
В 1920-х Голливуд использовал цвет не как декор, а как инструмент повествования. Тонирование плёнки — кодировало эмоции, время суток, психическое состояние персонажей. Цвет был технологией, а не украшением — и иногда он работал даже эффективнее, чем диалоги.
Фильмография: 1. «Алчность» (Greed, реж. Эрих фон Штрогейм, 1924) 2. «Бен-Гур» (Ben-Hur: A Tale of the Christ, реж. Фред Нибло, 1925) 3. «Восход солнца» (Sunrise: A Song of Two Humans, реж. Фридрих Вильгельм Мурнау, 1927) 4. «Генерал» (The General, реж. Бастер Китон, Клайд Брукман, 1926) 5. «Глупые жены» (Foolish Wives, реж. Эрих фон Штрогейм, 1922) 6. «Затерянный мир» (The Lost World, реж. Гарри О. Хойт, 1925) 7. «Призрак Оперы» (The Phantom of the Opera, реж. Руперт Джулиан, 1925) 8. «Саломея» (Salome, реж. Чарльз Брайант, 1923)
Байбекова Н., Халыков К., Сингх М. Образные составляющие целостности в сценографии и кинодизайне: феномены, понятия, критерии // Central Asian Journal of Art Studies. 2021. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obraznye-sostavlyayuschie-tselostnosti-v-stsenografii-i-kinodizayne-fenomeny-ponyatiya-kriterii (дата обращения: 14.11.2025)
Бордвелл Д., Стайгер Дж., Томпсон К. The Classical Hollywood Cinema: Film Style & Mode of Production to 1960. New York: Columbia University Press, 1985. 506 p.
Карташов А. Как цвет становится частью визуального языка кино // Contented. 2024. 25 окт. URL: https://media.contented.ru/vdohnovenie/kofebrejk/kak-czvet-stanovitsya-chastyu-vizualnogo-yazyka-kino/ (дата обращения: 15.11.2025)
Михеева Ю. В. Синий цветозвук в фильме: из глубины к свету // Художественная культура. 2022. № 3 (42). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/siniy-tsvetozvuk-v-filme-iz-glubiny-k-svetu (дата обращения: 16.11.2025)
Познин В. Ф. Цвет как элемент драматургии фильма // Научный вестник. 2021. Т. 11, № 3. С. 410-436.
Призрак Оперы (фильм, 1925) // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Призрак_Оперы_(фильм, _1925) (дата обращения: 17.11.2025)
Скорик Е.А., Скорик А. А. Композиционные решения в изобразительном искусстве и кинематографе // Концепт. 2014. № 9. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kompozitsionnye-resheniya-v-izobrazitelnom-iskusstve-i-kinematografe (дата обращения: 18.11.2025)
Стогниенко А. Ю. Цвет как сущностная характеристика фильма Андрея Тарковского «Сталкер» // Вестник КГУ. 2011. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsvet-kak-suschnostnaya-harakteristika-filma-andreya-tarkovskogo-stalker (дата обращения: 19.11.2025)
Филиппов С. А. Когда кино стало цветным? // Артикульт. 2019. № 4 (36). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kogda-kino-stalo-tsvetnym (дата обращения: 20.11.2025)
Шмакова Е. Ю. Живопись и кинематограф: преемственность изобразительных решений // Вестник ВГИК. 2023. № 4 (58). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zhivopis-i-kinematograf-preemstvennost-izobrazitelnyh-resheniy (дата обращения: 14.11.2025)
Шмакова Е. Ю. Цвет в создании сюжетно-образной концепции фильма // Вестник ВГИК. 2022. № 2 (52). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsvet-v-sozdanii-syuzhetno-obraznoy-kontseptsii-filma (дата обращения: 15.11.2025)
Color grading // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Color_grading (дата обращения: 16.11.2025)
MacQueen S. The Phantom of the Opera: A Silent-Era Masterpiece // The American Cinematographer. URL: https://theasc.com/articles/phantom-of-the-opera (дата обращения: 17.11.2025)
Mann C.I. The phantom that birthed Hollywood monster movies: The Phantom of the Opera at 100 // BFI. URL: https://www.bfi.org.uk/features/phantom-opera-100-lon-chaney (дата обращения: 18.11.2025)
The Phantom of the Opera in Newspapers // Headlines & Heroes, Library of Congress. 2023. URL: https://blogs.loc.gov/headlinesandheroes/2023/05/the-phantom-of-the-opera/ (дата обращения: 19.11.2025)
Четыре всадника Апокалипсиса (1921) [фрагмент фильма] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Четыре_всадника_Апокалипсиса_(фильм, _1921)
Четыре всадника Апокалипсиса (1921) [фрагмент фильма] // VK. URL: https://vk.com/video-7819968_156517926
Призрак Оперы (1925) [фрагмент фильма] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Призрак_Оперы_(фильм, _1925)
Призрак Оперы (1925) [фрагмент фильма] // VK. URL: https://vk.com/video-74449405_456241420
Генерал (1926) [фрагмент фильма] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Генерал_(фильм, _1926)
Генерал (1926) [фрагмент фильма] // VK. URL: https://vk.com/video-74449405_456241323
Генерал (1926) [фрагмент фильма] // YouTube. URL: https://youtu.be/k9NmDr_ANYE
