Визуально-нарративная составляющая Cerebus the Aardvark
Концепция
Визуальная и нарративная эволюция комикса Cerebus the Aardvark (1977–2004) представляет собой уникальный феномен в истории независимых графических медиа. На протяжении 300 выпусков Дэйв Сим создал проект, в котором пародийное начало постепенно трансформируется в сложную политическую, религиозную и метатекстуальную систему, опирающуюся на визуальные экспрессии, многослойное авторское вмешательство и радикальные эксперименты с формой страницы. Выбор темы обусловлен тем, что Cerebus позволяет проследить редкий в медиаформах долгосрочный процесс трансформации одного персонажа и одного визуального языка — от сатирической карикатуры к инструменту философского и политического высказывания.
Принцип отбора материала основан на анализе ключевых сюжетных блоков, в которых визуально-нарративная структура комикса демонстрирует существенные изменения: ранняя пародийная эпизодика; политическая архитектура власти в High Society; визуальное конструирование религиозного авторитета в Church & State; психологическая и бытовая драматургия Jaka’s Story; метатекстуальные эксперименты позднего периода; эволюция форматов повествования, включая текстовые вставки и «немые» последовательности. Такой подход позволяет исследовать не столько сюжет, сколько способы визуализации власти, идеологии и идентичности.
Структурирование исследования выстроено по принципу переходов между крупными визуально-нарративными режимами: от сатиры к политическому театру; от политического театра к религиозной иерархии; от религиозной иерархии к частной, психологической истории; от психологического уровня к метатексту и авторскому вмешательству; от метатекста к финальной фазе, где визуальная форма минимализируется, а нарратив приобретает рефлексивный характер.
Принцип работы с источниками предполагает опору на первичный материал — выпуски Cerebus, авторские комментарии Сима, интервью и критические исследования независимых комиксов. Источники рассматриваются как свидетельства эволюции формы, а не как иллюстрации сюжета: важно, как изменяются композиционные решения, работа с текстом, пластика героя, использование архитектуры, плотность фона, разрыв между словом и изображением. Ключевой вопрос исследования: как визуально-нарративные преобразования в Cerebus отражают изменения в отношении к власти, авторству и идентичности?
Гипотеза заключается в том, что Cerebus демонстрирует постепенное разрушение классического героического архетипа через последовательное усложнение визуальной формы, встраивание персонажа в бюрократические, религиозные и идеологические структуры и последующее смещение фокуса на рефлексивный и метатекстуальный уровень. В результате проект превращается в исследование границ авторского контроля и возможностей комикса как формы философского высказывания.
I. 1977–начало 1980-х: Рождение трубкозуба и пародийная стадия
Появление «Cerebus» в 1977 году совпадает с моментом, когда североамериканская комикс-индустрия начинает ощутимо расслояться: наряду с линейками Marvel и DC формируется пространство независимых, малотиражных изданий, часто печатающихся за деньги автора и распространяемых через специализированные магазины. На этом фоне первый выпуск «Cerebus», созданный молодым канадским художником Дэйвом Симом, выглядит как типичный продукт фанатского энтузиазма: чёрно-белый, технически несовершенный, визуально грубый и жанрово вторичный. Но именно эта «неполноценность» и превращается в точку старта для будущего визуального эксперимента.
Ранние выпуски, собранные позднее в том под названием «Cerebus», выстроены в режиме пародии на популярные тогда «варварские» комиксы — прежде всего на образы Конана и Красной Сони. Визуальный язык следует за клише: мускулистые воины, мечи, таверны, маги, квесты за деньгами и властью. Но в центр этого привычного набора помещён трубкозуб — на вид неуклюжее существо с небольшим ростом, неровными пропорциями, странной пластикой. Его присутствие разрушает привычный героический пафос: каждое клише фэнтези оказывается «сломано» непосредственно телесностью персонажа.
Sim D. Cerebus. № 1–25. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1977–1980.
Sim D. Cerebus. № 1–25. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1977–1980.
Sim D. Cerebus. № 1–25. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1977–1980.
С технической точки зрения первые выпуски демонстрируют все признаки начинающего автора: проблемы с анатомией, неуверенные линии, колебания масштаба, не всегда стабильное кадрирование. Сим сам признавал, что использовал всё, что попадалось под руку: фломастеры, случайные карандаши, разные типы чёрнил. Эта «грязность» инструмента создаёт эстетический эффект, который можно трактовать как визуальную честность: внимание сосредоточено не на материале, а на истории. Визуальная шероховатость оказывается в унисон с характером Cerebus: грубым, резким, склонным к насилию и постоянному употреблению эля.
Композиции на этом этапе подчинены тексту: панели расположены в традиционной сетке, реплики занимают значительную часть пространства, а рисунок выполняет иллюстративную функцию. Тем не менее именно здесь появляется важный приём, который сохранится на протяжении всей серии — контраст между «маленькой» фигурой Cerebus и значительно более детализированной средой. Хотя ранние фоны ещё минимальны, уже заметны попытки выстроить пространственные взаимоотношения, где герой становится маркером жанровой деформации.
Sim D. Cerebus. № 1–25. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1977–1980.
Sim D. Cerebus. № 1–25. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1977–1980.
Sim D. Cerebus. № 1–25. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1977–1980.
Sim D. Cerebus, No. 4. — Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1978.
Визуальная эпизодичность поддерживает нарративную: каждая короткая арка представляет собой вариацию жанрового штампа, будь то схватка с каменным Тарханком, столкновение с Элродом или сатирические реминисценции на супергероические коды. Это создаёт эффект «мобильной пародии»: Cerebus помещается в клишированную ситуацию, а его физическая и визуальная несоразмерность разрушает ожидание.
Sim D. Cerebus. № 1–25. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1977–1980.
Sim D. Cerebus. № 1–25. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1977–1980.
Sim D. Cerebus. № 1–25. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1977–1980.
На уровне художественных приёмов ранний период характеризуется свободой линии — нестабильной, подвижной, с очевидными ошибками анатомии и пропорций. Однако именно эта фрагментарность обеспечивает ощущение открытой конструкции: визуальная форма не завершена, что позволяет ей развиваться. Пародийность раннего этапа становится лабораторией для дальнейших политических и эстетических преобразований, задавая главный принцип Cerebus: визуальная стратегия определяет смысловой потенциал больше, чем сюжетная функция.
II. High Society (№ 26–50): город, богатство и визуальная архитектура власти
Sim D. High Society (Cerebus). № 26–50. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1981–1983.
Блок «High Society» (№ 26–50) знаменует собой переход от эпизодики к структурированному политическому роману. Появление художника Герхарда, отвечающего за фоны, радикально меняет визуальный язык серии: архитектурная детализация становится доминирующим компонентом страницы.
Герхард создаёт город Иест как насыщенное пространство власти: лестницы, колоннады, переговорные комнаты, геометрические перспективы — всё это визуально фиксирует социальные иерархии, в которые вынужден вписываться Cerebus. Фигура героя сокращается относительно фона, что усиливает тему несоразмерности индивидуального желания и системной структуры.
Sim D. High Society (Cerebus). № 26–50. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1981–1983.
Sim D. High Society (Cerebus). № 26–50. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1981–1983.
Sim D. High Society (Cerebus). № 26–50. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1981–1983.
Визуально «High Society» знаменует появление в проекте полноценного соавтора — художника по фонам Герхарда. Его работа радикально меняет восприятие пространства: теперь каждый зал, улица, кабинет или гостиничный номер проработаны с архитектурной внимательностью. Линии перспективы, текстуры стен и пола, мебель, детали декора — всё это добавляет вес и плотность миру, в котором действует Cerebus. На фоне этих детализированных интерьеров небольшая фигура трубкозуба выглядит физически меньшей, чем раньше: она буквально «теряется» в масштабе зданий и залов, что визуально подчеркивает зависимость героя от структур власти, в которые он вписан.
Sim D. High Society (Cerebus). № 26–50. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1981–1983.
Sim D. High Society (Cerebus). № 26–50. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1981–1983.
Sim D. High Society (Cerebus). № 26–50. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1981–1983.
Sim D. High Society (Cerebus). № 26–50. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1981–1983.
Sim D. High Society (Cerebus, No. 37). — Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1982.
Политический спектакль подаётся через серию визуальных повторов: последовательности голосований, совещаний, публичных выступлений оформлены как ритуалы, в которых роль участника определяется позицией в кадре. Cerebus, перемещающийся между этими пространствами, визуально «сжимается» и «расширяется» в зависимости от того, как меняется его статус.
Композиция панелей становится более кинематографичной: появляется ритм крупных планов, сменяющихся широкими пространственными панорамами. Этот контраст подчёркивает, что драматургия High Society строится не на действиях героя, а на его взаимодействии с институциональной средой. Именно среда становится носителем власти.
Sim D. High Society (Cerebus). № 26–50. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1981–1983.
Sim D. High Society (Cerebus). № 26–50. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1981–1983.
Политика подаётся как хореография: пересечение линий взгляда, смена уровней, симметричные композиции. Таким образом, визуальный язык фиксирует переход от пародии к сатире: смех возникает не из нелепости ситуации, а из несовпадения внешней архитектуры власти и хаотичной природы её участников.
Sim D. High Society (Cerebus). № 26–50. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1981–1983.
Sim D. High Society (Cerebus). № 26–50. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1981–1983.
Sim D. High Society (Cerebus). № 26–50. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1981–1983.
Sim D. High Society (Cerebus). № 26–50. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1981–1983.
Sim D. High Society (Cerebus). № 26–50. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1981–1983.
Sim D. High Society (Cerebus). № 26–50. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1981–1983.
High Society формирует первый крупный визуально-нарративный сдвиг: мир становится стабильнее, детальнее, тяжелее — и Cerebus, несмотря на повышение статуса, оказывается менее контролирующей фигурой, чем в пародийной фазе.
III. Church & State: религиозный спектакль и визуализация абсолютной власти
Дилогия «Church & State» (№ 52–111) развивает политические темы High Society, переносив их в сферу религиозной власти. Здесь визуальная система становится монументальной и контрастирует с большим количеством пустоты.
В Church & State, Vol. 1 религия подаётся как информационная и управленческая машина. Панели в основном вертикальные, герой в них часто размещён в нижних частях фреймов, подчёркивая иерархичность конструкции. Принятие папства визуально оформляется через масштабирование: маленькая серая фигура помещается в центр огромных, часто пустых пространств. Пустота становится элементом власти — пространство начинает «говорить» и поглощать.
Sim D.; Gerhard. Church & State. Vol. 1 (Cerebus). № 52–80. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1983–1985.
Sim D.; Gerhard. Church & State. Vol. 1 (Cerebus). № 52–80. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1983–1985.
Sim D.; Gerhard. Church & State. Vol. 1 (Cerebus). № 52–80. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1983–1985.
Sim D.; Gerhard. Church & State. Vol. 1 (Cerebus). № 52–80. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1983–1985.
Sim D.; Gerhard. Church & State. Vol. 1 (Cerebus). № 52–80. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1983–1985.
Sim D.; Gerhard. Church & State. Vol. 1 (Cerebus). № 52–80. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1983–1985.
Sim D.; Gerhard. Church & State. Vol. 1 (Cerebus). № 52–80. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1983–1985.
Sim D.; Gerhard. Church & State. Vol. 1 (Cerebus). № 52–80. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1983–1985.
Sim D.; Gerhard. Church & State. Vol. 1 (Cerebus). № 52–80. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1983–1985.
Sim D.; Gerhard. Church & State. Vol. 1 (Cerebus). № 52–80. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1983–1985.
Sim D.; Gerhard. Church & State. Vol. 1 (Cerebus). № 52–80. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1983–1985.
Church & State, Vol. 2 (№ 87–114) радикализирует визуальный язык, превращая религиозный рассказ в метафизический. Сцена Вознесения построена как последовательность разреженных панелей, где движение героя вверх сопровождается исчезновением фона. Формально это противоположность архитектурной плотности High Society: Бог недоступен в структурированном пространстве, он возникает там, где образ «обнулён».
Вознесение, встреча с Судьёй и падение на землю — первая масштабная «анти-героическая» деконструкция через визуальный язык. Судья представлен как фигура вне масштаба, а весь мир Cerebus оказывается изображённым как фрагмент субъективной космологии.
Sim D.; Gerhard. Church & State. Vol. 2 (Cerebus). № 81–111. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1985–1988.
Sim D.; Gerhard. Church & State. Vol. 2 (Cerebus). № 81–111. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1985–1988.
Sim D.; Gerhard. Church & State. Vol. 2 (Cerebus). № 81–111. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1985–1988.
Sim D.; Gerhard. Church & State. Vol. 2 (Cerebus). № 81–111. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1985–1988.
Религиозный спектакль в Church & State — это не укрепление власти героя, а её разрушение. Визуальные решения показывают: чем выше структура власти, тем меньше субъект внутри неё. Этот принцип станет основой последующих фаз.
IV. Jaka’s Story: смещение к психологическому реализму и бытовой драматургии
«Jaka’s Story» (№ 114–136) представляет первый крупный слом визуальной логики серии. Вместо архитектурной монументальности предыдущих томов появляется камерность: интерьеры таверны, узкие коридоры, приватные комнаты. Пространства перестают быть символическими — они становятся бытовыми.
Композиция страниц в этом блоке строится на чередовании двух режимов: визуального повествования (действия персонажей) и текстовых вставок — псевдовоспоминаний, оформленных как литературное произведение. Это создаёт новый тип визуально-нарративного многоголосия: рисунок и текст больше не дополняют друг друга — они конкурируют за статус «истинного» рассказчика.
Sim D.; Gerhard. Jaka’s Story (Cerebus). № 114–136. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1988–1990.
Sim D.; Gerhard. Jaka’s Story (Cerebus). № 114–136. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1988–1990.
Cerebus здесь почти не присутствует в кадре. Основное внимание сосредоточено на Джаке — её истории и драме. Это первый раз, когда серия использует реалистический и эмпатический взгляд.
Тюрьма, допросы и подавление киринистов оформлены через жесткие панели с высоким контрастом. Эти решения сближают Jaka’s Story с визуальным языком графического романа: тишина и паузы, экспрессия панелей становятся основным средством выразительности.
Sim D.; Gerhard. Jaka’s Story (Cerebus). № 114–136. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1988–1990.
Таким образом, этот блок демонстрирует смещение фокуса от социально-политического на личное. Формально это переход от внешней власти к внутреннему насилию. Визуальный язык становится более сдержанным, почти «литературным», что укрепляет структуру психологической драмы.
V. Mothers & Daughters: метатекст, авторское вмешательство и визуальная деконструкция
Арка «Mothers & Daughters» (№ 151–200) — кульминация формальных экспериментов серии. Она включает четыре части («Flight», «Women», «Reads», «Minds»), каждая из которых обладает собственным визуальным режимом.
«Flight» продолжает динамику политического и религиозного конфликта, но вводит фигуру Suenteus Po как носителя философской системы. Пространства становятся фрагментированными, а композиция панелей — более ритмичной и экспрессивной.
Sim D.; Gerhard. Mothers & Daughters. Book 1: Flight (Cerebus). № 151–162. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1992–1993.
Sim D.; Gerhard. Mothers & Daughters. Book 1: Flight (Cerebus). № 151–162. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1992–1993.
Sim D.; Gerhard. Mothers & Daughters. Book 1: Flight (Cerebus). № 151–162. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1992–1993.
Sim D.; Gerhard. Mothers & Daughters. Book 1: Flight (Cerebus). № 151–162. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1992–1993.
Sim D.; Gerhard. Mothers & Daughters. Book 1: Flight (Cerebus). № 151–162. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1992–1993.
Sim D.; Gerhard. Mothers & Daughters. Book 1: Flight (Cerebus). № 151–162. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1992–1993.
Sim D.; Gerhard. Mothers & Daughters. Book 2: Women (Cerebus). № 163–174. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1993–1994.
Sim D.; Gerhard. Mothers & Daughters. Book 2: Women (Cerebus). № 163–174. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1993–1994.
«Women» строится на системе интертекстуальных жестов: персонажи «сыграны» в других стилях, подчеркивая разрыв с прежними кодами.
«Reads» — наиболее радикальная часть: визуальная составляющая сведена к минимуму, страницы превращаются в текст с редкими иллюстративными фрагментами. Это разрушает базовую структуру комикса, поднимая вопрос о границе между графическим и литературным повествованием.
Sim D.; Gerhard. Mothers & Daughters. Book 4: Minds (Cerebus). № 187–200. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1995–1996.
В «Minds» появляется прямое авторское вмешательство — голос «Дэйва», который показывает герою структуру мира. Визуально это оформлено как серия «космологических» панелей с пустотой, разрежением и символическими изображениями. Этот блок становится проявлением фундаментального принципа Cerebus: автор не просто создаёт мир — он вмешивается в него, демонстрируя пределы субъектности героя.
«Mothers & Daughters» превращает комикс в лабораторию метатекста: визуальная структура используется для разрушения, а не для закрепления смысла.
VI. Поздний период: минимализм, цикличность и визуальная деформация повествования
Поздние арки — «Guys», «Rick’s Story», «Going Home», «Form & Void», «Latter Days», «The Last Day» (#201–300) — формируют завершающий цикл, в котором визуальный язык постепенно редуцируется и подчиняется рефлексивному нарративу.
В «Guys» композиция страниц становится почти театральной: один интерьер, повторяющиеся ракурсы, статичность. Это превращает пространство в социальный контейнер, где вариативность создаётся за счёт смены персонажей, а не визуального поля.
«Rick’s Story» вводит религиозный текст как доминирующую форму. Иллюстрации используются лишь для фиксации эмоциональных узлов, а основная драматургия строится на искажённой письменной речи Рика.
«Going Home» и «Form & Void» представляют собой визуально сдержанные путешествия. Пространства становятся «размытыми»: длинные горизонтальные панели, зимние пейзажи, минимальная детализация. Это визуализирует упадок физической и психологической энергии героя.
В «Latter Days» появляется масштабный текстовый фрагмент («Chasing YHWH»), где визуальный язык почти исчезает. Комикс превращается в религиозно-философский трактат, где образ героя служит иллюстрацией к дискуссии о власти, интерпретации и авторстве.
«The Last Day» завершает серию через визуальную деструктуризацию тела Cerebus: старческая анатомия, кропотливые бытовые движения, отсутствие монументальности. Пространство становится тесным, а финальная сцена — серией фрагментированных вспышек памяти.
Sim D.; Gerhard. Guys (Cerebus). № 201–219. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1996–1997.
Sim D.; Gerhard. Guys (Cerebus). № 201–219. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1996–1997.
Sim D.; Gerhard. Guys (Cerebus). № 201–219. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1996–1997.
Sim D.; Gerhard. Rick’s Story (Cerebus). № 220–231. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1997–1998.
Sim D.; Gerhard. Rick’s Story (Cerebus). № 220–231. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1997–1998.
Sim D.; Gerhard. Going Home (Cerebus). № 232–250. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1998–2000.
Sim D.; Gerhard. Going Home (Cerebus). № 232–250. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1998–2000.
Sim D.; Gerhard. Going Home (Cerebus). № 232–250. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1998–2000.
Sim D.; Gerhard. Going Home (Cerebus). № 232–250. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1998–2000.
Sim D.; Gerhard. Going Home. Form & Void (Cerebus). № 251–265. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 2000–2002.
Sim D.; Gerhard. Going Home. Form & Void (Cerebus). № 251–265. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 2000–2002.
Sim D.; Gerhard. Going Home. Form & Void (Cerebus). № 251–265. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 2000–2002.
Sim D.; Gerhard. The Last Day (Cerebus). № 289–300. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 2003–2004.
Sim D.; Gerhard. The Last Day (Cerebus). № 289–300. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 2003–2004.
Sim D.; Gerhard. The Last Day (Cerebus). № 289–300. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 2003–2004.
Sim D.; Gerhard. The Last Day (Cerebus). № 289–300. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 2003–2004.
Заключение
Эволюция Cerebus the Aardvark демонстрирует редкий для медиаформы случай долгосрочного визуального исследования власти, идентичности и авторского контроля. Каждая крупная арка вводит новый визуально-нарративный режим, который не только отражает состояние мира героя, но и переопределяет саму форму комикса.
Пародийная эпизодика ранних выпусков создаёт пластичную основу, в которой герой функционирует как механизм жанрового разрушения. Политический блок High Society фиксирует переход к структурированному миру, где пространственная организация становится выражением власти. В Church & State архитектура заменяется религиозной монументальностью, а затем — метафизическим разрежением, что демонстрирует пределы субъектности героя.
Jaka’s Story впервые вводит психологический реализм и оперирует камерностью, противопоставляя бытовое пространство институциональным структурам. В Mothers & Daughters визуальная форма становится объектом эксперимента: текстовые блоки, интертекстуальность и авторское вмешательство демонстрируют условность мира и границы контроля над ним.
Поздний период фиксирует прогрессивное схлопывание визуального языка: от минимализма до почти полного отказа от изображения. Это не упадок формы, а её концептуальная трансформация, подчёркивающая итоговую мысль Сима: власть героя, мира и автора нестабильна, а субъект в конечном счёте оказывается подчинён не нарративу, а структуре, созданной им же самим.
Cerebus выступает глубоким и глобальным проектом, исследующим пределы графического повествования. Его визуально-нарративная динамика служит способом анализа политических, религиозных и философских структур, а также задаёт вопрос о том, что происходит с героем — и автором — когда история стремится стать всеобъемлющей.
Excelsior March 20, 1989. Mar. 1989. Brooklyn College Student Newspapers. Brooklyn College, JSTOR. — URL: https://jstor.org/stable/community.35826825. (дата обращения: 20.11.2025).
West, Richard C. «Where Fantasy Fits: The Importance of Being Tolkien.» Mythlore, vol. 33, no. 1 (125), 2014, pp. 5–36. JSTOR. — URL: http://www.jstor.org/stable/26815938. (дата обращения: 20.11.2025).
Gamzou, Assaf, and Ken Koltun-Fromm, editors. Comics and Sacred Texts: Reimagining Religion and Graphic Narratives. University Press of Mississippi, 2018. JSTOR — URL: https://doi.org/10.2307/j.ctv7vcsv2. (дата обращения: 20.11.2025).
Tinker E. The Aardvark Hero: Dave Sim’s Cerebus [Электронный ресурс] // Identity and Form in Alternative Comics, 1967–2007. PhD thesis, University College London, 2008. OCLC 829958496. — URL: https://emmatinker.oxalto.co.uk/downloads/sim.pdf (дата обращения: 20.11.2025).
Sim D. Cerebus. № 1–25. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1977–1980. (Дата обращения: 20.11.2025.)
Sim D. High Society (Cerebus). № 26–50. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1981–1983. (Дата обращения: 20.11.2025.)
Sim D.; Gerhard. Church & State. Vol. 1 (Cerebus). № 52–80. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1983–1985. (Дата обращения: 20.11.2025.)
Sim D.; Gerhard. Church & State. Vol. 2 (Cerebus). № 81–111. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1985–1988. (Дата обращения: 20.11.2025.)
Sim D.; Gerhard. Jaka’s Story (Cerebus). № 114–136. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1988–1990. (Дата обращения: 20.11.2025.)
Sim D.; Gerhard. Melmoth (Cerebus). № 139–150. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1991–1992. (Дата обращения: 20.11.2025.)
Sim D.; Gerhard. Mothers & Daughters. Book 1: Flight (Cerebus). № 151–162. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1992–1993. (Дата обращения: 20.11.2025.)
Sim D.; Gerhard. Mothers & Daughters. Book 2: Women (Cerebus). № 163–174. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1993–1994. (Дата обращения: 20.11.2025.)
Sim D.; Gerhard. Mothers & Daughters. Book 3: Reads (Cerebus). № 175–186. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1994–1995. (Дата обращения: 20.11.2025.)
Sim D.; Gerhard. Mothers & Daughters. Book 4: Minds (Cerebus). № 187–200. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1995–1996. (Дата обращения: 20.11.2025.)
Sim D.; Gerhard. Guys (Cerebus). № 201–219. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1996–1997. (Дата обращения: 20.11.2025.)
Sim D.; Gerhard. Rick’s Story (Cerebus). № 220–231. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1997–1998. (Дата обращения: 20.11.2025.)
Sim D.; Gerhard. Going Home (Cerebus). № 232–250. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 1998–2000. (Дата обращения: 20.11.2025.)
Sim D.; Gerhard. Form & Void (Cerebus). № 251–265. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 2000–2002. (Дата обращения: 20.11.2025.)
Sim D.; Gerhard. Latter Days (Cerebus). № 266–288. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 2002–2004. (Дата обращения: 20.11.2025.)
Sim D.; Gerhard. The Last Day (Cerebus). № 289–300. Kitchener: Aardvark-Vanaheim, 2003–2004. (Дата обращения: 20.11.2025.)
