Максимализм в работах Джули Хеффернан
Рубрикатор 1. Введение 2. Джули Хеффернан 3. Максимализм в работах художницы 4. Место Джули Хеффернан в мировом искусстве 5. Галерея произведений 6. Заключение 7. Библиография 8. Источники изображений
«Автопортрет в виде кургана тысячелетия» (фрагмент). Джули Хеффернан. 2010
Введение
Как часто, глядя на картины, вы задумываетесь о глобальных проблемах? Находите на полотне отражение новостей, которые читали в утренней газете, узнаете сюжеты исторических событий из научных книг? В наши дни повестка часто находит свое место в творчестве и медиа-пространстве. Однако не всегда она транслируется прямо в лоб — порой для того, чтобы ее распознать, придется приложить некоторые усилия.
Джули Хефферн, творчеству которой я посвятила данный проект, является одной из самых ярких и ранних представительниц такого художественного стиля, как максимализм. Работы художницы отличаются своеобразием и бесчисленным количеством форм, цветов, размеров и сюжетов. Переплетение стилей создает особую атмосферу на полотнах художницы.
Я выбрала эту тему, так как она полностью противоположна минимализму. В нем, несомненно, есть своя эстетика, но мне она чужда. Я, прямо как и художники-максималисты, по жизни придерживаюсь позиции «чем больше, тем лучше» и «нужно все, везде и сразу». Многие отвергают максимализм из-за его перенасыщения событиями и объектами, но мне кажется, что в этом его красота. Многообразие дает зрителю выбор, на что обратить свой взор и над чем поразмыслить.
На Хеффернен же выбор пал по причине моей мгновенной влюбленности в ее творчество, которая лишь укрепилась в процессе работы над проектом. О данной художнице множество архивных записей или колонках в газетах, так что я провела не один час над поиском информации. Основную биографию легко найти в той же «Википедии» или на личном сайте Джули, но для того, чтобы лучше понять ее взгляд на мир и творчество, а также услышать слова о ее собственных работах я прослушала подкаст с ней и посмотрела видеозапись ее интервью.
«Автопортрет со связкой». Джули Хеффернан. 2015
Художница часто говорит о некоторой «самостоятельности» ее творений. Она — не главное звено в их создании. Они уже существуют и буквально лежат на поверхности, а Джули лишь помогает им воплотиться в реальность. Меня поразил ее огромный опыт обучения — от бакалавра изящных наук до магистра и далее — до профессора в действующем университете. Хоть творчество Хеффернен и относится к максимализму, в нем четко прослеживаются черты академического обучения рисунку и живописи: поставленная анатомия, чувство цвета, грамотная игра со светом и тенью. И самое главное — отсутствие в работах черного цвета. Любой человек с академическим образованием скажет, что на него буквально наложено табу.
Как упомянула сама художница, черный цвет в своих работах она начала использовать только в 2017 году: «Я работала со всеми цветами и оттенками на своей палитре, кроме черного. И лишь около года назад я поняла, что он не так уж и плох». И как такой человек может создавать что-то, помимо шедевров?..
«Автопортрет со сказочным пометом». Джули Хеффернан. 2015
Джули Хеффернан
Джули Хеффернан. Фотография Барбары Йошида. 2015
«Автопортрет в образе инфанты в Чистилище II». Джули Хеффернен. 1999 год
«Ироничный рококо-сюрреализм с социально-сатирическим уклоном»
Именно так журнал «Нью-Йоркер» охарактеризовал творчество художницы в 2017 году. Джули Хеффернен родилась в 1956 году в США, штат Иллинойс. С детства обучалась рисованию, иммет степень магистра изящных искусств, преподает искусство в университетах, основала журнал о художниках и живописи. Первое появление Джули в медиа-пространстве случилось в 1985 году: Шон Макгиверн напечатал о творчестве художницы в газете «Boston Globe» («Бостонский глобус»). После этого карьера Хеффернен пошла в рост, а слава о ней стала медленно, но верно распространяться. В 1997 о ней впервые напечатали в газете «The New Yorker» («Нью-Йоркер), а в 2001 — в „W Magazine“ (Журнал „В“). С тех пор библиография художницы пополнялась до 2020 года. На данный момент уже пожилая Джули предпочитает вести более закрытый и уединенный образ жизни.
«Автопортрет в образе собирательницы». Джули Хеффернен. 2017
С 1999 года у Джули было 46 персональных выставок. Большинство из них — в Нью-Йорке, который является ее основным местом жизни и рабочей деятельности. Многие работы стоят десятки тысяч долларов, а за некоторые Хеффернан получала награды от «Национальной академии художников» Америки.
«Национальная академия художников». Нью-Йорк, США.
Награда «Национальной академии художников».
Семья Хеффернан — религиозные католики. Детство девочки в атмосфере веры и духовности, несомненно, повлияло на ее работы. Религиозные сюжеты получили отражения в картинах, но были переформированы на более современный лад, понятный нынешнему зрителю. Взаимодействия человека с миром и разрушительное влияние, оказываемое на него людьми, занимают главное место в работах Джули.
«Автопортрет в образе отверженного (потерпевшего кораблекрушение)». Джули Хеффернан. 2016
Максимализм в работах художницы
Максимализм — направление в художественном искусстве, для которого характерны гиперболизация, яркость, красочность и создание общей композиции путем соединения всех отдельно существующих на полотне объектов. Данное направление характерно как для живописи, так и для литературы, музыки, скульптуры. Полная противоположность минимализма — «чем больше, тем лучше» — максимализм рождает новый образ выражения мыслей и внутреннего мира творца.
Максимализм и минимализм в интерьере.
Максимализм в образе (выражен через аксессуары).
Максимализм в графическом дизайне.
Максимализму присущи определенные черты: -социальный характер работ -эротический подтекст (или прямая репрезентация) -объединение в работах предметов разных тематик -гиперболизация и намеренное изменение размеров объектов -нагромождение на полотне -сложная композиция и другое. Вкупе вышеупомянутые приемы образуют сложное произведение, которое для человеческого глаза больше похоже на головоломку, чем на рисунок. Многие создатели намеренно усложняют написание работы, ведь для них главным является не конечный результат, а процесс.
Рассмотрим конкретные примеры на основе полотен Джули Хеффернан
«Автопортрет в образе коллективного разума». Джули Хеффернан. 2019
«Автопортрет в образе коллективного разума» — работа Джули Хеффернан за 2019 год. От произведения сразу же исходит энергия переполоха и хаоса; глаз не знает, за что именно зацепиться. «Коллективный разум» — словосочетание, означающее работу нескольких мозговых центров в отношении общего задания. Так и здесь: при взгляде на картину зрение страется определить фокус внимания, мозг — задумку, посыл полотна, общее восприятие — обработать полученную информацию.
Сюжет «Автопортрета» сразу отсылает нас к библейскому сказанию, а вернее — сразу к двум: о Всемирном потопе и о Вавилонской башне. О первом нам сообщает разбушевавшийся океан без конца и края. Он занимает все нижнее пространство картины и, пожалуй, и создает образ трагедии. Недостроенное здание, чей фундамент в виде бревен уже начал рушиться, намекает о втором. Главная мысль полотна не определена точно — это может быть разрушительное влияние человека на природу, в том числе загрязнение океана; может — просьба к человечеству умерить свое тщеславие, иначе все закончится так же, как и в сказе про Вавилон. Однако мы углубимся в детали произведения.
Фрагменты «Автопортрета в образе коллективного разума». Джули Хеффернен. 2016
Первым мы рассмотрим центр картины. На бревнах, которых вот-вот поглотят волны, кто-то стоит. Белая женщина в образе папуаски, с бензопилой в руках методично отрубает древесину. Откуда там взялся человек? Почему он так странно выглядит? Откуда бензопила? Ответов нет — есть только смысл. Возможно, женщина сама и уничтожает то, что строила и к чему приложила руку. Разрушать собственные труды, к сожалению, очень свойственно нам, людям. А может, она — засланный предатель? Именно из-за нее строение, которое, возможно, и выдержало бы шторм, вскоре рухнет. Люди умеют обманывать. Там же — терновая проволока. Элемент жестокости.
Двигаем взор чуть левее — и видим некоторую пустоту, вход в «башню». Изнутри исходит холодный синий свет, словно из потустороннего мира. Внутри нет ничего — только смерть. Слева от входа, на постаменте — миниатюрный корабль, с которого спасаются миниатюрные люди. Словно забытая игрушка, он стоит там, как напоминание о забытых и невинных детских мечтах. Правее же раскинулась красная ковровая дорожка. Она иронично приглашает пройтись по ней, но никуда не ведет. Лишь саркастично спрашивает: «Ну что, добились своего? Славы, богатства, успеха?»… На переднем же фоне — табличка-указатель в никуда. Пути назад нет. Да и вперед тоже.
В верхней части картины — перчатка на палке, словно крик о помощи — та самая рука для утопающего. А правее — верхушка дерева, на ветвях которого гнездо птицы. Она могла бы улететь и спастись, но она об этом и не думает. Гнездо ее дом, который она не бросит, а скорее погибнет вместе с ним.
У вершины строения можно заметить маленькую наряженную новогоднюю елочку. Праздник, которому не суждено подарить радость, счастье и веселье. Елочка одинока, но она все равно горит огоньками и сверкает. Даже в моменты утраты нельзя терять надежду на лучшее. Рядом с ней — окошко, в котором человек в бинокль наблюдает за происходящим. Сообщник предательницы-папуаски?…
Слева от верха постройки забавные элементы: дорожный знак и пожарный гидрант. Хорошая шутка со стороны художницы! Знак относится к запрещающим — полный запрет всех видов транспорта и их движение в любых направлениях. Это буквально крик «стоп, дальше дороги нет! Здесь вообще ничего нет». Гидрант же выглядит комично. Его будто выдернули из нашего мира и поместили на полотно, правда, он мало чем поможет, ведь воды вокруг и без него достаточно. Он тот самый ненужный помощник и оказатель медвежьих услуг.
Вдалеке же взгляд улавливает судно, охваченное огнем. Лодка мала, но пламени и дыма — слишком много. Наверное, эта лодочка плыла на спасение сооружения… А может, на ней спасались и сами строители. Тем не менее, убежать от беды не получилось. Карма настигнет тебя где ты бы ни был.
Интересно то, что у картины есть «предок» — одноименное полотно от 2016 года. Оно мало чем отличается. За три года лишь деревья выросли, появился пожарный гидрант, а женщина все пилит и пилит…
«Автопортрет в образе коллективного разума». Джули Хеффернан. 2016
«Автопортрет в образе Восходящего братоубийцы (возвышающегося предателя)». Джули Хеффернен. 2007
«Автопортрет в образе восходящего братоубийцы» относится к более раннему творчеству Джули. Тогда в ее работах присутствовали короли и королевы, дворцовое величие и тема династических реликвий. Данное полотно отображает именно это: молодая девушка, исходя из названия и сюжета, убила свою старшую сестру, тем самым заняв ее место на престоле как правительницы. Интересно то, что на фоне мы видим портрет убитой и можем заглянуть в ее глаза, которые, однако, не выражают упрека или печали. Это взгляд настоящей королевы, он устремлен вдаль, в будущее; в отличии от взгляда новоиспеченной монархини, чье лицо выглядит надменно-торжествующим.
Фрагменты «Автопортрета в образе восходящего братоубийцы». Джули Хеффернен. 2007
Максимализм в этой работе выражен как нельзя лучше — нагромождение предметов, детализация, скрытые смыслы. Это и бросается первым в глаза: гора из мертвых животных, в которой есть и шустрые кролики, и прекрасные павлины, и благородные лани; храбрый лось и некогда легкие птички. Они были убиты вместе с законной наследницей — убийца забрала все хорошие качества и черты, присвоив их себе. В куче можно заметить ордена, кулоны, есть там и жемчужные ожерелья, сорванные цветы. Все это характеризует величие и «королевность», но перекрывается ужасным преступлением и грехом.
Из золотистых волос, спускающихся вниз от лица, престолонаследница сплела себе корону. Она сама себя возомнила властью, сама обзавелась главным и самым символичным ее признаком. Тщеславие, гордыня, жажда править превратили юную деву в грешника.
Фон заполняют коричневые бляшки, похожие на медальки. На некоторых из них изображены следы от животных лап, на других — руки, на третьих же нарисованы символы. Это своеобразные напоминания о содеянном, которые будут витать в воздухе не зависимо от того, сколько прошло времени с момента предательства.
На одном из кулонов в горе тел можно разглядеть портрет какого-то мужчины, возлюбленного или отца, родственника сестер. А на том, что у подола, изображена девушка. Блондинистые локоны, нагота, но все портит вид дыры посреди груди. Пожалуй, это тоже можно отнести к навсегда поселившимся мыслям о том, чем пришлось пожертвовать ради своей цели, ведь пустоту внутри уже ничем не заполнить.
Место Джули Хеффернан в мировом искусстве
Как уже было сказано раннее, о художнице часто писали газеты, журналы, она появлялась на различных ток-шоу, радиоэфирах и подкастах. Джулия Хеффернен пишет в своей особой, никому более не подвластной манере. Ее творчество принесло огромный вклад в развитие такого молодого направления в искусстве, как максимализм. Для творцов она — пример для подражания, авторитетная личность в мировой культуре. Критики говорят о ней, как о создательнице «нового вида живописи», в котором смешиваются различные жанры и стили, нельзя сказать, это — портрет, пейзаж или натюрморт, а черты работы больше относятся к рококо или сюрреализму.
«Автопортрет с пальмовыми ветвями». Джули Хеффернен. 2022
Ее работы важны и ценны не только своей визуальной составляющей, но и посылом, который они несут. Все картины имеют социальный подтекст: какие-то говорят общественности о важности сохранять свое человеческое нутро и не вестись на искушения нашего мира; другие поднимают темы феминизма, расизма, политики. Разглядывая полотна, невозможно не подумать об экологии. Затрагивая животрепещущие темы, Джули Хеффернан старается проникнуть в ума людей и повлиять на наш мир, сделав его лучше.
Галерея произведений
«Девчачья вечеринка». Джули Хеффернан. 2019
«Разливание (осень)». Джули Хеффернен. 2023
«Автопортрет в образе Горячеголовой». Джули Хеффернен. 2020
«Автопортрет в образе Великого лидера скаутов». Джули Хеффернен. 2010
«Автопортрет с масштабной идеей». Джули Хеффернен. 2008
«Автопортрет в образе Вундеркабинета». Джули Хеффернен. 2003
«Автопортрет с упавшими (рассыпавшимися) бусами». Джули Хеффернен. Архив, год неизвестен
Заключение
Максимализм — направление искусства, которое еще развивается. Конечно, для кого-то он слишком яркий, кричащий и вычурный, но главная его черта — вовсе не визуальная простота для восприятия. Максимализм отражает ту перенасыщенность, которая процветает в нашем мире по сей день. Главное как и в жизни, так и в картине — найти баланс, не потеряться в разноцветном вихре красок и событий и оставить место для душевного успокоения.
«Джули Хеффернен», 2023 (дата обращения 11.05.2024)
«Джули Хеффернен, личный сайт» (дата обращения 11.05.2024)
«Джули Хеффернан (статья)»(дата обращения 11.05.2024)
«Джули Хеффернан (статья)»(дата обращения 13.05.2024)
«Максимализм — яркое и чувственное искусство современности»(дата обращения 13.05.2024)
«Яркие картины о спасении окружающей среды. Художница Джули Хеффернан», 2016 (дата обращения 13.05.2024)
«Элизабет Гурли», май 2012 (дата обращения 13.05.2024)
«Джесс Сяои Хан», 2018 (дата обращения 13.05.2024)
«Автопортрет в виде кургана тысячелетия» (фрагмент). Джули Хеффернан. 2010 (дата обращения 11.05.2024)
«Автопортрет в образе инфанты в Чистилище II». Джули Хеффернан. 1999 (дата обращения 11.05.2024)
«Награда „Национальной академии художников“. (дата обращения 11.05.2024)
«Автопортрет в образе отверженного (потерпевшего кораблекрушение)». Джули Хеффернан. 2016 год (дата обращения 11.05.2024)
Фрагменты «Автопортрета в образе коллективного разума». Джули Хеффернен. 2019 год (дата обращения 11.05.2024)
«Автопортрет в образе Восходящего братоубийцы (возвышающегося предателя)». Джули Хеффернен. 2007 год (дата обращения 11.05.2024)
«Фрагменты „Автопортрета в образе восходящего братоубийцы“. Джули Хеффернен. 2007 год (дата обращения 11.05.2024)
«Автопортрет в образе Великого лидера скаутов». Джули Хеффернен. 2010 год (дата обращения 13.05.2024)
