Рубрикатор
Концепция
Социальные и моральные ограничения в цвете
Яркие цвета как форма протеста
Цвета свободы движения за права женщин
Влияние художественных течений на палитру женского гардероба
Заключение
1. Концепция
Викторианская эпоха (1837–1901 гг.) в Англии диктовала строгие правила приличия, которые отражались и в моде. Женщинам того времени отводилась роль «ангела в доме», что подразумевало скромность, покорность и отсутствие активного самовыражения. Что отражалось и в их нарядах.
(01)-(03) Фильм «Леди Макбет», режиссер Уильям Олдройд, 2016 г.
Не смотря на строгие ограничения, некоторые женщины, не согласные с навязанными нормами, использовали моду для выражения индивидуальности и демонстрации независимости. Использование ярких цветов сопровождалось неоднозначной реакцией общества. С одной стороны, мода считалась выражением эстетического вкуса, с другой — излишняя яркость осуждались и считались признаком вульгарности. Однако, женщины продолжали использовать цвет как способ протеста против устоявшихся норм.
2. Социальные и моральные ограничения в цвете
В викторианскую эпоху цвет одежды выполнял не только эстетическую функцию, но и служил важным символом, отражающим моральные ценности и социальный статус человека.
Живопись викторианской эпохи не просто фиксировала моду своего времени — она подчеркивала ее роль в формировании и поддержании общественных устоев. Каждая деталь костюма была не только элементом эстетики, но и отражением строгих моральных и социальных правил. Живопись отражала популярность темных и приглушенных оттенков, таких как серый, коричневый и черный. Эти цвета ассоциировались с моральной строгостью и приличием и подчеркивали идеал скромности и роль женщины как хранительницы морали.
Уильям Пауэлл Фрайт
Ребекка Соломон «Подарок на день рождения» //
Картины также использовали аллегории, чтобы подчеркнуть социальное положение женщины. Например, сцены из повседневной жизни, такие как изображение шитья или чтения, представляют женщин в рамках их «должного» поведения. Сдержанная цветовая гамма одежды в таких сценах усиливает акцент на еe «социальной функции», а не личной свободе.
В период правления королевы Виктории в Англии цветовая палитра одежды стала более сдержанной.
На протяжении большей части викторианской эпохи предпочтение отдавалось мягким, приглушенным оттенкам. Это было связано с моральными установками времени, которые требовали скромности и умеренности в женском образе.
Наиболее распространенными цветами женских нарядов в викторианскую эпоху являлись приглушенные и темные оттенки, такие как серый, черный (традиционно используемый для траурных церемоний), бежевый и коричневый.
Цветовая палитра одежды в викторианскую эпоху тесно связывалась с социальным статусом. Представители высшего общества отдавали предпочтение оттенкам, сложным в производстве и дорогим по стоимости. К таким цветам относились, например, глубокие и насыщенные пурпурный и синий, которые считались символами богатства и престижности.
Такие оттенки, как пурпурный и темно-синий изготавливались из редких натуральных красителей, добываемых из пурпурного моллюска или растений, содержащих индиго. Их высокая цена и трудоемкость производства подчеркивали привилегированное положение тех, кто мог себе позволить такие цвета в гардеробе.
Глубокие оттенки красного, такие как бордовый и карминный, ассоциировались с богатством и достоинством. Они часто использовались для создания вечерних и парадных платьев. Эти оттенки подчеркивали женственность и статус.
Не менее популярными были изумрудные оттенки, которые символизировали утонченность и элегантность. Эти насыщенные зеленые тона часто применялись для создания вечерних туалетов и аксессуаров, таких как шали, перчатки или шляпки.
Средний класс постепенно адаптировал моду высшего света, что вызвало рост популярности насыщенных, но чуть более приглушённых цветов.
Цвет также играл роль в возрастной символике: молодые девушки чаще носили светлые и пастельные тона, подчёркивающие их юный возраст. В то время как замужние женщины выбирали более насыщенные и глубокие оттенки, такие как бордовый или изумрудный.
3. Яркие цвета как форма протеста
Во второй половине XIX века благодаря изобретению синтетических красителей стали популярны более активные цвета, которые стали символом экстравагантности и вызовам устоявшимся нормам.
Появление синтетических красителей сделало яркие цвета более доступными в Англии в викторианскую эпоху. Красители, такие как мовеин (или фиолетовый анилиновый), фуксин (ярко-розовый), анилиновый зелёный и красный позволили создавать ткани в более ярких и насыщенных оттенках, чем это было возможно с использованием натуральных материалов.
Синтетические красители были гораздо дешевле и быстрее в производстве. Это сделало яркие ткани доступными не только для элиты, но и для представителей среднего класса. Тогда активные цвета могли появляться не только на вечерних платьях, но и в одежде городских дам. Таким образом, с появлением синтетических красителей у женщин появилась возможность выражать свою индивидуальность через активные цвета в одежде.
С появлением ярких цветов благодаря синтетическим красителям, женщины получили новый инструмент самовыражения. Яркие оттенки, такие как пурпурный, алый начали бросать вызов общественным ожиданиям. Эти цвета часто воспринимались как провокационные, особенно если использовались в сочетании с экстравагантными фасонами платьев.
Так, например, красный цвет символизировал энергию и уверенность. Женщина в красном платье олицетворяла страсть, что шло вразрез с идеалом скромности.
Несмотря на опасность красителей с содержанием мышьяка, яркий зелёный стал символом природной свободы и свежести, противопоставляя себя «искусственным» ограничениям приличий.
Dress, c.1860-65. Collection of Glennis Murphy | Arsenic and Old Lace
Яркие цвета в женской моде викторианской эпохи стали не только отражением технологических изменений, но и способом выражения новых ценностей. Они позволяли женщинам визуально демонстрировать свое стремление к независимости и равенству, что сделало моду важной частью культурного бунта против традиций.
4. Цвета свободы движения за права женщин
Во второй половине XIX века в Англии образовалось движение суфражисток, которое объединило преимущественно представительниц среднего и высшего классов. Причиной этого выступления женщин стала их неудовлетворенность положением в обществе, ограничивающим их доступ к голосованию, образованию и профессиональной деятельности.
A portrait of Christabel Pankhurst, by Ethel Wright. Photograph: National Portrait Gallery London
Эммелин Панкхёрст / Значок с портретом Эммелин Панкгерст (1909)
В Англии ключевой фигурой была Эммелин Панкхёрст. В 1903 году она основала Женский социально-политический союз (WSPU).
Марш пустых кастрюль 1857 нью-йорк
Эстетическое движение оказало огромное влияние на свободу выбора в моде и, в частности, в цветовой палитре. Яркие цвета часто ассоциировались с прогрессивными идеями, в том числе с суфражистским движением. В конце XIX века женщины начали использовать экстравагантные наряды как средство привлечения внимания к своим требованиям, бросая вызов традиционному образу.
Основными цветами суфражисток были белый, фиолетовый и зелёный, каждый из которых имел символическое значение: белый символизировал чистоту, фиолетовый — достоинство, а зелёный — надежду. Обычно суфражистки носили белые платья, дополняя их фиолетовыми и зелёными аксессуарами, такими как ленты или цветы на шляпах.
5. Влияние художественных течений на палитру женского гардероба
Чарльз Эдвард Перуджини
Искусство XIX века оказало огромное влияние на выбор цветовой палитры в женской моде викторианской эпохи. Особое значение имели такое направление, как прерафаэлитизм, которое продвигало идею отказа от условностей в пользу красоты и индивидуальности.
Данте Габриэль Россетти
Уильям Холман Хант
Уильям Холман Хант также являлся одним из основателей Братства прерафаэлитов. Он был известен своей любовью к ярким, насыщенным цветам и детализированным изображениям. Его картины вдохновляли модниц, которые стали смелее использовать яркие цвета в одежде, что стало особенно заметно в период расцвета эстетического движения.
«Видение Фьяметты», Данте Габриэль Россетти, 1878 год / Ветреная невеста Уильяма Холмана Ханта
Данте Габриэль Россетти был одним из ключевых представителей и основателей братства прерафаэлитов. Он активно выступал против пуританских традиций викторианской Англии в искусстве, стремясь к яркости и эмоциональной выразительности. Россетти предлагал альтернативу строгим канонам своего времени, создавая работы, наполненные необычными образами и насыщенными цветами, что делало его творчество новаторским.
Фредерик Лейтон, «Пылающий июнь», (1895) г.
6. Заключение
Яркие цвета в одежде викторианской Англии стали не только результатом технологических новшеств, но и инструментом, с помощью которого женщины стремились выйти за рамки устоявшихся норм. Они использовали эти цвета, чтобы подчеркнуть своё стремление к независимости и равенству, превращая моду в значимый элемент культурного протеста против традиционных правил и ожиданий.
Смелая палитра служила способом выразить силу характера и приверженность новым социальным идеям, становясь символом борьбы за права и свободы. Применение активных оттенков в одежде не только оспаривало строгие моральные и социальные устои эпохи, но и открывало возможность заявить о своей индивидуальности, показывая, что мода может быть одновременно формой самовыражения, искусства и протеста.
Екатерина Коути, Кэрри Гринберг. Женщины Викторианской Англии. От идеала до порока
Рут Гудман. Как жить в Викторианскую эпоху. Повседневная реальность в Англии ХIX века
https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/dante-gabriel-rossetti-biografiya-i-kartiny Дата обращения 23.11.2024
https://www.rulit.me/books/povsednevnaya-zhizn-viktorianskoj-anglii-read-267616-13.html Дата обращения 23.11.2024
https://www.rulit.me/books/shedevry-mirovoj-zhivopisi-viktorianskaya-zhivopis-i-prerafaelity-download-340196.html Дата обращения 23.11.2024
https://victoriamuseum.com.ua/ru/dress-for-walking/ Дата обращения 23.11.2024
5.https://collections.vam.ac.uk/context/organisation/AUTH316148/journal-des-demoiselles Дата обращения 23.11.2024
https://rode.land/tekstil-kruzhevo-vyshivka/82-platya-viktorianskoj-epokhi-v-tallinnskom-muzee-kumu.html Дата обращения 23.11.2024
https://zookasbooks.com/produit/gravure-4688-journal-des-demoiselles-aout-1888/ Дата обращения 23.11.2024
https://gallerix.ru/storeroom/533874569/N/656461345/ Дата обращения 23.11.2024
https://kumu.ekm.ee/ru/?s=викторианский+ Дата обращения 23.11.2024
https://lady.tochka.net/87804-shelkovaya-tafta-kruzhevo-barkhat-7-udivitelnykh-platev-viktorianskoy-epokhi/ Дата обращения 23.11.2024
https://nowuknow.ru/2019/02/16/yadovitaya-moda-viktoriansloy-epohi/ Дата обращения 23.11.2024
https://www.npg.org.uk/collections/search/person/mp160973/the-englishwomans-domestic-magazine Дата обращения 23.11.2024
https://artchive.ru/williamholmanhunt/works/275954~Naemnyj_pastukh Дата обращения 23.11.2024
https://artchallenge.world/gallery/ru/99 Дата обращения 23.11.2024
https://artchive.ru/publications/1083~Pylajuschij_ijun%27_vse_o_samoj_izvestnoj_kartine_Frederika_Lejtona Дата обращения 23.11.2024
https://ru.advisor.travel/poi/Muzey-Viktorii-i-Alberta-97/photos Дата обращения 23.11.2024
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/107620 Дата обращения 23.11.2024
https://victoriamuseum.com.ua/fund/fond-1-4/ Дата обращения 23.11.2024
https://vk.com/wall-48434786_149 Дата обращения 23.11.2024
