Кукольная анимация Иржи Трнки
РУБРИКАТОР
КОНЦЕПЦИЯ
Соловей императора, 1948 Два морозика, 1953 Цирк Гурвинека, 1955 Страсть, 1962 Рука, 1965
ЗАКЛЮЧЕНИЕ ИСТОЧНИКИ
КОНЦЕПЦИЯ
Чехословацкая анимация славится своей сильной кукольной школой. Для народа Чехии куклы и кукольный театр является одним из важнейших элементов культурного наследия. В этой стране на данный момент существует девять профессиональных театров кукол и сотни любительских коллективов, а история развития этого ремесла введется еще с давних времен.
Зарождение уже конкретно кукольной анимации связано с творчеством режиссера и аниматора Иржи Трнки. Его талант, инновационный подход и необычный стиль сделали его одной из самых влиятельных фигур в мире анимации. Его интерес к кукольному делу, да и в принципе к творчеству, прослеживался еще с детства. Подражая своей маме и бабушке он начинает шить кукол и делать мини-представления для своих друзей. В возрасте девяти лет он побеждает в школьном конкурсе на лучший рисунок, который изображал Кашпарека — персонажа-марионетку из чешского театра кукол. А затем Йозеф Скупа (будущий крупнейший чешский кукольник) стал привлекать мальчика к работе в кукольном театре. Этот человек оказал большое влияние на формирование Трнки как художника. Весь дальнейший опыт вел художника в мультипликацию.
Преуспев в театре и в создании иллюстраций, он понимает что хочет большего — хочет уметь оживлять картинки, кукол и создавать с их помощью новые миры.
Изначально это была покадровая анимация. Он создает свою студию «Bratři v triku», которая проживает не так долго. Но за время ее существования на свет выходят рисованные ленты, очень понравившиеся публике. Уже в новой студии «Jiri Trnka Studio» он возвращается к куклам.
Таким образом в своем исследовании я разберу раннюю кукольную анимацию Иржи Трнки и постепенно буду приближаться к его более поздним работам, анализируя их визуальную и нарративную составляющую. Также я рассмотрю общую эстетику, создаваемую автором, нравственные, социальные темы и технические инновации, которые повлияли на современную кукольную анимацию.
«Соловей императора», 1948
«Соловей императора» — это полнометражный кукольный мультфильм, снятый по мотивам сказки «Соловей» Ханса Кристиана Андерсена. Трнка довольно часто обращался к творчеству других авторов и экранизировал их произведения.
Это одна из первых полнометражных работ кукольного автора, переделывать оригинальный сюжет на свой лад он не стал, и это, как по мне хорошо. В мультфильме чувствуется та атмосфера, которую старался передать Ханс в своей сказке. А выполнение фильма в кукольном стопмоушене еще лучше и красочнее ее раскрыло.
Иржи Трнка, «Соловей императора», 1948
Один из приемов, использованных в мультфильме — это вставки с реальными актерами в начале и в конце. Они добавлены для того чтобы ввести нас в сюжет и для того чтобы этот сюжет завершить.
Возможно автор таким способом также хотел передать общий посыл произведения. Он о свободе. Не нужно замыкаться в своих собственных и чужих правилах, установках, ограничивающих твою жизнь. Намного правильнее ощущать мир здесь и сейчас, проводить его с теми кто тебе дорог, найти своего живого соловья, который будет наполнять твою жизнь счастьем. Именно для того чтобы зритель перенес свои мысли и общий смысл произведения, из кукольного «сна» в реальный мир, и соответственно на себя, были задействованы кадры с настоящими актерами.
«А как пел настоящий соловей? Ему нравилось слушать как поет игрушка, но он уже устал жить среди всего ненастоящего.»
Также хочется отметить общую эстетику, которую автор постарался сохранить из оригинальной сказки. Место действия происходит в Китае, в то время, когда страна была империей. При помощи кучи различных элементов был передан дух той эпохи и культуры.
Декорации в интерьере и экстерьере: фонарики, блестящие крошечные элементы, занавески «висюльки» у входа из бус, иероглифы, карпы в пруду, бамбуковые деревья;
Элементы одежды и ее атрибуты: веера, церемониальные одежды, зонтики;
Дизайн кукол: традиционные прически, усы, азиатские черты лица, анимация движений с веерами. И, конечно же, музыкальная составляющая с китайскими мотивами.
рис. 1 костюмы кукол, их внешний вид, веера,
рис. 2 внешний вид кукол, бамбуковый лес, зонтик
рис. 1 фонарики,
рис. 2 фонарики и шторы «висюльки»
Качество съемки, оставляет желать лучшего — местами имеются слишком затемненные сцены, где не совсем ясно что происходит, но ведь это 1948 год, развитие технологий цветной видеосъемки только набирает свои обороты. Но это вовсе не портит общее впечатление от работы — кукольная анимация в совокупности со старой съемкой имеет свой определенный приятный шарм.
Темные сцены
«Два морозика», 1953
«Два морозика» — это гэговый детский мультфильм в котором совмещены техника кукольной анимации и классической перекладки. Еще одна работа, выполненная по мотивам другого произведения. На этот раз экранизировалась древняя славянская сказка о двух морозах, один из них по сюжету стал морозить бездеятельного барина, а другой — рабочего крестьянина и все это из-за того, что у одного из морозцев гудело в ухе. (по примете, если гудит в левом ухе, то значит тебя ругают).
Иржи Трнка, «Два морозика», 1953
Эта работа выглядит как некий смелый эксперимент в анимационной индустрии. И мне кажется, он вышел довольно забавно, но странно.
Создается довольно сильный контраст между яркими, эмоциональными персонажами-морозцами, выполненными в духе Диснея, и каменными, статичными куклами, мимика которых особо не изменяется. Из-за этого создается впечатление, что морозцы выпадают из общей стилистической составляющей мультфильма, они выглядят в нем немного инородными.
Морозики мучают людей
Однако, атмосфера мультфильма, благодаря гэговости сюжета, очень веселая и ненапряжная. Немного глуповатые морозцы, их фразы и мимика, заставляют улыбнутся и местами посмеятся.
Гэговые ситуации
Из-за того что они сделаны не в виде кукол, а в виде рисованных персонажей, у автора было больше способов передать их эмоции. Например, при помощи Диснеевских основных принципов анимации, как это можно заметить на примерах ниже.
рис. 1 подготовительное, остаточное действие
рис. 2 подготовительное действие
Интересно еще то, как именно происходил процесс создания мультфильма. Можно с уверенностью сказать что первым делом был снят весь кукольный видеоряд. Но как потом на него накладывалась анимация морозцев? Если приглядеться внимательнее на туловище персонажей, то можно заметить, что это перекладка. Видно то, как части тела накладываются друг на друга. Получается что на уже отснятую пленку накладывались морозцы и кадры снимались повторно?
В красных кружочках видно, что морозики сделаны путем перекладки
«Цирк Гурвинека», 1955
Создатель Гурвинека — Йозеф Скупа.
Гурвинек Трнки
«Цирк Гурвинека», как можно понять по названию, рассказывает зрителю историю о одноименном персонаже. Придуман герой не Иржи Трнкой. Его создателем является один из главных наставников Иржи, (который упоминался ранее) — Йозеф Скупа.
Сам герой стал культовым в Чехии, в честь него и второго персонажа — его отца Спейбла, назвали первый профессиональный кукольный театр в стране. Так изначально персонаж был в большей степени популярен в театральной среде. Затем его популярность распространилась и в другие отрасли: в комикс и анимацию. Иржи Трнка, ставший к тому времени всемирно популярным, в благодарность своему учителю создает кукольный мультфильм «Цирк Гурвинека».
Иржи Трнка, «Цирк Гурвинека», 1955
Сюжет мультфильма довольно прост, но этим он и прекрасен. Отец Гурвинека, Спейбл, злиться на своего сына из-за того, что он не ведет себя как обычно. Не шалит, не резвится, как это делают дети в его возрасте. Придя домой, он твердо садиться за учебу, за изучение музыкальных инструментов и не собирается идти развлекаться, отец очень сильно озабочен странным состоянием Гурвинека.
На самом деле это оказывается хитрым планом мальчишки. Своими манипуляциями и чересчур спокойным поведением он заставляет отца дать ему деньги на цирк, чтобы тот уже сходил и как-то себя развеселил. Карма сразу же настигает шалунишку и тот, в порыве радости скатывается с лестницы и врезается в матрас.
рис. 1 Гурвинек притворяется, что ему не интересно,
рис. 2 Гурвинек усердно трудится, отец злится
Кукольный формат произведения придает картине ламповый, уютный эффект. Вязанные, тканевые вещи, их текстурность, различные складки на одежде, создаваемые во время движения персонажей — все это то богатство стоп моушен кукольной анимации, ради которого и создаются такие мультфильмы.
Когда смотришь подобные работы, ощущаешь себя в родном месте, создается какая-то домашняя атмосфера. Это связано с тем что кукольная анимация богата элементами, отсылающими нас к домашнему быту: опять же, мягкие тканевые, вязанные детали на одежде персонажей, на их волосах, герои также похожи на деревянные игрушки.
Складки, тканевые и вязаные элементы
Атмосфера цирка также передана довольно правдиво. Затемненная, камерная локация. Повсеместно развешаны красно-белые ткани по залу. Золотистая бахрома на одежде, интерьере в их элементах. Большое количество громких аплодирующих зрителей вокруг, эмоциональная музыка из трамбонов. Ну и конечно же большое круглое поле для представления вместе с неумелыми «циркачами».
рис. 1 трамбоны, красные ткани, блестящие золотые элементы, бахрома,
рис. 2 толпа зрителей хлопает
рис. 1 трюки Гурвинека, дальний план цирка,
рис. 2 Гурвинек в красной форме с золотыми элементами, иллюстрации с животными.
«Страсть», 1962
Мультфильм рассказывает зрителю историю героя, длинною во всю его жизнь — с раннего детства до пожилого возраста. Произведение представляет из себя сатиру и осмеивает бездумное желание человека к скорости, быстрой езде. Герой не учится на своих ошибках, его каждый раз одолевает непреодолимая страсть к гонке и он наступает на одни и те же грабли, идя на смертельный риск и нанося себе таким образом увечья.
Иржи Трнка, «Страсть», 1962
Картина делится на несколько частей: от зарождения интереса, зависимости, до его пика. В младенчестве нам показывают как у ребенка появляется желание и стремление к тому чтобы его игрушечная машинка двигалась всё быстрее и быстрее.
Дальше герой немного вырастает, и уже начинает сам на самокате придумывать варианты каким бы образом ускорится и обогнать рядом проезжающих людей.
Попадая каждый раз после этого в больницу, герой не останавливается и через время, снова начинает свои эксперименты, но уже на велосипеде, потом на мотоцикле и наконец на инвалидном кресле. Снова и снова всё происходит по одному и тому же сценарию:
появление страсти — реализация страсти — последствия страсти.
Последствия страсти к скорости.
Все его способы в обгоне очень оригинально и забавно отражены в произведении в виде различных приемов. Также любопытно то, что почти весь мультфильм представляет из себя движение персонажа слева направо (кроме начала), мир из-за этого изображается немного плоским.
Оригинальные способы героя увеличить свою скорость.
Оригинальные способы героя увеличить свою скорость 2.
Хочется еще заметить как интересно автор играет со зрителем. После каждой неудачи героя в его попытках стать быстрее, вставляются титры с надписями «KONEC?», «КОНЕЦ?», «END?», «FIN?». И так происходит раза три.
Повторяющиеся титры.
«Рука», 1965
Магнумом опусом Иржи Трнки является мультфильм «Рука». Работа повествует зрителю историю о гончаре, очень любившем свое дело. Герой целыми днями лепит горшки для любимого цветка. Внезапно в его дом врывается рука, которая приходит с предложением лепить фигурки только в виде ее самой. Гончару это предложение не нравится и он прогоняет руку. В ответ на это рука начинает всячески терроризировать персонажа, уговаривая и заставляя его все же делать то, чего она требует.
Иржи Трнка, «Рука», 1965
Автор очень классно совместил кукольную анимацию с настоящей рукой актера. Это стало довольно мощным стилистическим решением. Рука как аллегория и символ чего-то мощного, управляющего и манипулирующего и маленькая кукла в образе Арлекина — популярного театрального персонажа из комедии дель арте. Все это явно намекает нам на образ марионетки, который также в какой-то момент используется в мультфильме.
Образ марионетки
Мультфильм по-разному трактуют многие люди. Однако самое популярное мнение, что произведение рассказывает об отношениях творческого человека с тоталитарной властью, которая всячески пытается использовать мастерство творца в своих пропагандистских целях. Рука — это как раз-таки ее прямое отображение. Она ломает личные границы гончара, терроризирует его и морально истощает, в итоге добиваясь своего. Рука заставляет его делать то, что она требует, не обращая внимания на то чего действительно искренне желает сам творец.
Рука требует от гончара вместо горшков делать её образ
Если рассматривать работу повнимательнее, то можно заметить то, каким конкретным образом рука пытается сломать принципы главного героя.
В мультфильме показаны три средства пропагандистского влияния на сознание человека (в данном случае на гончара). Этими средствами становятся различные СМИ: телевизор, который показывает на своем экране величие, превосходство руки, газета, которая делает абсолютно то же самое, и телефон.
рис. 1 телевизионная пропаганда,
рис. 2 газета
Рука по телефону пытается заставить гончара делать то что она хочет
Хочется отметить также как в мультфильме прослеживается работа с деталями. В микро-движениях, поступках героя показано то, насколько действительно ему дорог его цветок и керамические горшки.
После того как рука врывается в дом героя через окно, ломая один горшок, гончар не допускает повторного такого же происшествия. Услышав стуки руки в дверь и окно, первым делом он забирает горшок к себе, чтобы тот не разбился. Также часто в сценах можно увидеть как герой ласково гладит цветок и аккуратно пересаживает его в новый горшочек, он следит и заботится о нём, как о собственном ребенке (по сути так и есть). Еще есть прекрасная сцена, где гончар мечтает о том как его цветок вырастет и превратиться в красивую розу, будет украшать его дом своей красотой.
рис. 1 гончар забирает горшок, чтобы тот не разбился,
рис. 2 гончар представляет как цветок вырастет
Гончар заботится о цветочке
Очень символично то, что это работа является последним произведением Иржи Трнки. После смерти автора, фильм был запрещен в Чехословакии на 20 лет, а все ее копии были конфискованы полицией и заперты в сейфе.
Таким действительно прекрасным мультфильмом Трнка смог показать обществу боль большого количества творческих людей, сокрушенных и ограниченных действиями властей и, конечно, в первую очередь себя.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Таким образом, разобрав пять работ режиссера, кукольника и мультипликатора Иржи Трнки, безусловно можно заметить прогресс с точки зрения как нарратива, так и технологии анимации. За двадцать лет автор смог создать огромное количество качественных работ. Этому поспособствовало его продуктивное юношество в котором он экспериментировал во многих сферах: в скульптуре, в иллюстрации, в анимации и конечно же в театре и производстве кукол.
Благодаря куклам его работы пропитаны особой атмосферой и уютом. А сама анимация прекрасна своей проработанностью и душой. Трнка стал одним из первых, кто оживил деревянных человечков. Как мы уже выяснили, он часто использовал их для рассказа как сложных глубоких социальных историй, так и простых гэговых сюжетов.
Удивительно, что ни в одной из его работ не была использована активная мимика персонажей. Лица героев выглядели как маски, но несмотря на это эмоции героев передавались отлично. Думаю что этому поспособствовало умение автора правильно управлять движением кукол, их пластикой и пантомимой. Не зря творчество Трнки, его персонажи стали популярными по всему миру.
ИСТОЧНИКИ
Трнка Иржи // ПроДетЛит URL: https://prodetlit.ru/index.php/Трнка_Иржи (дата обращения: 21.05.2023).
Иржи Трнка. Великий кукольник // LIVEJOURNAL URL: https://altereos.livejournal.com/151548.html (дата обращения: 21.05.2023).
Чешский веселый мальчик Гурвинек: история создания, что с ним стало и где он сейчас? // Все о Праге и Чехии URL: https://prahago.com/izvestnye-lichnosti/cheshskij-veselyj-malchik-gurvinek-istoriya-sozdaniya-chto-s-nim-stalo-i-gde-on-sejchas.html (дата обращения: 23.05.2023).
«Соловей императора» («Císařův slavík», реж. И. Трнка, 1948).
«Два морозика» («Dva mrazíci», реж. И. Трнка, 1953).
«Цирк Гурвинека» («Cirkus Hurvínek», реж. И. Трнка, 1954).
«Страсть» («Vášen», реж. И. Трнка, 1962).
«Рука» («Ruka», реж. И. Трнка, 1965).
