Особенности визуального языка Эрнста Любича в его раннем творчестве
«Принцесса устриц», 1919, реж. Эрнст Любич
Эрнст Любич (1892-1947) — немецкий и американский кинорежиссер, один из первых создателей комедийного стиля.
I. Концепция исследования
Цель визуального исследования — провести анализ стилистических особенностей и приемов, которые использовал в своем раннем творчестве (1910–1920 гг. европейского периода до переезда в Соединенные Штаты) Эрнест Любич.
Родители Эрнста Любича не имели связи с театром или кинематографом, наследие отца предполагалось продолжить им. Его отец Симон Любич родился и вырос в Гродно в Российской империи в небольшом еврейском поселении. Позже он эмигрировал в Германию и открыл свой бизнес по производству женских пальто. Трепетное отношение к костюму и моде, которое сохраняется в творческой деятельности Эрнста Любича, обусловлено детскими впечатлениями, проведёнными в мастерской отца и на фабриках одежды.
Однако, эта ремесленная работа не особо нравилась Эрнесту и он не рассматривал ее как свою профессиональную сферу, в том числе из-за аллергии на шерсть, но нашел себя в театре. Первые свои роли он получил у Виктора Арнольда, а позже в труппе Рейнхардта. Он временно занимался актёрской деятельностью в кино в качестве подработки, а впоследствии перешёл к режиссуре.
За время работы в Германии режиссер успел себя попробовать в разных жанрах: комедия, исторические фильмы, драма.
Касание Любича (Lubitsch touch) — это термин, который ввели киноведы по отношению к его работам. Так называют режиссерский стиль Любича, в котором характерны недомолвки, иронический взгляд на происходящее в кадре.
«Кукла», 1919, реж. Эрнст Любич
В конце Первой мировой войны кино приобрело интернациональный стиль, который сперва начали использовать в Голливуде, а следом он успел просочиться и в европейское кино. Его основные черты складывались из следующих факторов: зритель не может определить в какой стране происходило действие в кадре. Это возникло из-за того, что все было лишено каких-либо национальных признаков. Послевоенное поколение молодых людей выработало циничное отношение к жизни, что можно наблюдать и на экранах: свободные от прежних устоев, сексуально раскованные.
В Германии правительство собирало использовать кино в качестве пропаганды национализма. В 1917 году была создана кинокомпания UFA (Universum Film-AG), которая стала одной из старейших кино организаций в мире, активно строила новые павильоны с современным оборудованием. Любич акцентировал внимание на развлекательной составляющей фильмов, которые дирекция UFA поручила ему («Глаза мумии Ма» и «Кармен»), используя ироничные интертитры, элементы слэпстика и столкновения трагических и комических сцен, создавая лёгкую и увлекательную атмосферу. Эти фильмы имели огромный успех.
«Мадам Дюбарри», 1919, реж. Эрнст Любич
В исследовании я преследую цель обозреть основные визуальные приемы, который использовал режиссер и объяснение его роли в приведенном фрагменте кино: салонная культура, театральные декорации, крупные планы лиц (диалог со зрителем), интертитры.
II. Крупные планы
Режиссер в своих ранних работах часто использовал крупные планы для более детального и глубокого анализа эмоций персонажей. Чтобы подчеркнуть через крупный план их мысли или реакцию на какое-либо действие. Такой прием не создает впечатления, что герой смотрит зрителю в глаза, скорее открывает более глубокое эмоциональное состояние героев, снимая с них маску, будто бы подглядывая за происходящим из-за кулис.
«Принцесса устриц», 1919, реж. Эрнст Любич
«Мадам Дюбарри», 1919, реж. Эрнст Любич
«Мадам Дюбарри», 1919, реж. Эрнст Любич
Использование крупных планов, сосредоточенных на взглядах и деталях гардероба Мадам Дюбарри, пронизывают весь фильм чувственной энергией эротизма, создавая у зрителей ощущение почти реального присутствия графини на экране.
«Глаза мумии Ма», 1918, реж. Эрнст Любич
«Горная кошка», 1921, реж. Эрнст Любич
III. Салонная культура
Эрнст Любич в своих работах уделял отдельное внимание роскошным интерьерам, через которые сочилось чувства богатства и шика. Стоит учитывать контекст становления Любича как режиссера, что сперва ему пришлось пройти через театр, в котором характерны многофигурность и разноплановость, что он и перенес в сцены кино.
«Принцесса устриц», 1919, реж. Эрнст Любич
«Мадам Дюбарри», 1919, реж. Эрнст Любич
«Глаза мумии Ма», 1918, реж. Эрнст Любич
«Горная кошка», 1921, реж. Эрнст Любич
IV. Костюмы
Вероятно, та особая атмосфера швейных мастерских и фабрик по производству готовой одежды, где Любич провел детство вместе со своим отцом, объясняет его трепетное отношение к костюмам в кадре, которое он сохранял на протяжении всей своей кинематографической деятельности.
Видно, что к разработке костюмов подходили ответственно, чтобы передать нужное впечатление как от людей, так и от эпохи в целом. Так в кадре из фильма «Принцесса устриц» все девушки имеют изюменку в одежде, бантик или галстук, или цепочку. Они выглядят похожими, но за счет деталей, разного кроя рубашек — чувство повторяемости исчезает.
«Принцесса устриц», 1919, реж. Эрнст Любич
«Мадам Дюбарри», 1919, реж. Эрнст Любич
«Мадам Дюбарри», 1919, реж. Эрнст Любич
«Глаза мумии Ма», 1918, реж. Эрнст Любич
В фильме «Глаза мумии Ма» действие разворачивается сначала на территории Египта, и одежда подобрана соответствующе. Когда главные персонажи переносятся на территорию Европы, то благодаря их специфической одежде можно сразу понять, что они приехали из другой страны, потому что на фоне остальных людей очень сильно выделяются. Так костюм передает не просто красивый вид, но и национальные особенности
«Кукла», 1919, реж. Эрнст Любич
«Горная кошка», 1921, реж. Эрнст Любич
В фильме «Горная кошка» события разворачиваются в горном укреплении. Поэтому и костюмы соответствуют местности. На контрасте легко считать где перед зрителем стоит лейтенант или местный разбойник.
V. Цвет
Что касается использования цвета — его применяли в тех случаях, когда необходимо подчеркнуть важность происходящего в фильме. Это служит особым акцентом, на который зритель должен обратить внимание. Это довольно эмоциональное действие. Цвет как бы отражает внутренние чувства персонажей или атмосферу окружающей среды. Например, в «Мадам Дюбарри» красный кадр символизирует сюжет забастовки и недовольства. В такой напряжённый момент значительную роль играет не только музыкальное сопровождение, но и цвет кадра. Сцена окрашивается в красный, я могу предположить, это символизирует недовольство народа из-за несправедливости в обществе и выражает его желание привлечь внимание к происходящему. Возможно, это отражение яростных настроений рабочего класса и спекулятивного поведения аристократии, потерявшей контроль из-за жажды власти и богатства.
«Мадам Дюбарри», 1919, реж. Эрнст Любич
«Глаза мумии Ма», 1918, реж. Эрнст Любич
Чтобы передать атмосферу жары и пустыни в фильме «Глаза мумии Ма», весь фильм выполнен в теплых охристых тонах.
«Кукла», 1919, реж. Эрнст Любич
VI. Интертитры
Для немого кино характерна интеграция текстовых вставок для более детального понимания повествования. Интертитры напрямую связаны с кадрами, которым они предшествуют.
«Принцесса устриц», 1919, реж. Эрнст Любич
«Принцесса устриц», 1919, реж. Эрнст Любич
«Мадам Дюбарри», 1919, реж. Эрнст Любич
«Глаза мумии Ма», 1918, реж. Эрнст Любич
В каждом фильме, исходя из его жанра, тщательно подбирают шрифты и цветовую гамму, поскольку они служат продолжением визуальной концепции и гармонично вписываются в общую картину. Например, в картине «Глаза Мумии Ма» много сцен с переписками между персонажами, для которых использован рукописный стиль шрифта (скрипт). Кроме того, внутри титров применяются темные песочные оттенки, что помогает подчеркнуть смысл фильма, связанного с Египтом.
«Кукла», 1919, реж. Эрнст Любич
«Горная кошка», 1921, реж. Эрнст Любич
VII. Графические решения
В работах Эрнста Любича часто используется прием нанесения изображений с помощью трафарета, создающий эффект «подглядывания» за чужой жизнью. Это техника позволяет зрителю установить более тесную эмоциональную связь с персонажами, воспринимать происходящее с их стороны.
«Принцесса устриц», 1919, реж. Эрнст Любич
«Горная кошка», 1921, реж. Эрнст Любич
«Кукла», 1919, реж. Эрнст Любич
«И сегодня я считаю этот фильм самым изобретательным» (Эрнст Любич о фильме «Кукла»)
Можно предположить, что нарисованные сцены находят точное отражение тематической концепции фильма. С учетом контекста, что это фильм пример немецкого экспрессионизма, и режиссер через такой необычный подход показывает искаженное восприятие мира, а не «обычную, объективную» реальность
VIII. Заключение
Эрнст Любич в своих ранних работах использовал крупные планы для глубокой передачи эмоциональных состояний героев, создавая эффект «подглядывания» за внутренним миром. Важное место занимает детальная проработка костюмов, отражающая характер персонажей и их национальные особенности, а также создание атмосферных интерьеров, подчеркивающих роскошь и шик эпохи. Посредством цветовых акцентов режиссер подчеркивает ключевые моменты и внутренние чувства персонажей, усиливая эмоциональное восприятие зрителя. В немом кино использовались текстовые вставки, связанные с кадрами, что способствовало более глубокому пониманию сюжета. Общая особенность — стремление к многоуровневому, эмоционально насыщенному изображению, раскрывающему внутреннюю и внешнюю реальность персонажей и эпохи.
«Принцесса устриц», 1919, реж. Эрнст Любич
IV. Источники
Илья Верхоглядов Общество спектакля: комическое в фильмах Эрнста Любича / Искусство кино
Андрей Андреев Эрнст Любич: История на крупных планах / Журнал «Сеанс»
Марианна Киреева Эрнст Любич: как начать смотреть его фильмы / Журнал «Арзамас»
Турицын В. КОМЕДИЙНАЯ СТИХИЯ ТВОРЧЕСТВА ЭРНСТА ЛЮБИЧА: Журнал «Киноведческие записки», 112 с.
Наталья С. «Cult Camp Classics»: специфика нормативности и стратегии зрительского восприятия в кинематографе. / Статья из зборника ИГИТИ, 4 с.
«Глаза Мумии Ма», 1918, реж. Эрнст Любич
«Принцесса устриц», 1919, реж. Эрнст Любич
«Мадам Дюбарри», 1919, реж. Эрнст Любич
«Кукла», 1919, реж. Эрнст Любич
«Горная кошка», 1921, реж. Эрнст Любич
