[1]. Центральность человеческого тела

Первая глава посвящена центральности темы человеческого тела в картинах изучаемых авторов, а также исследованию фактов, послуживших отправной точкой для рассуждения ими на тему телесности.

Тема телесности красной нитью проходит через картины всех художников, которых принято считать входящими в состав «Лондонской школы». Еще одним объединяющим фактором, помимо изображения тела, являются личные трагедии, которые они переживали. Так или иначе все художники были травмированы историей того времени и внутренними семейными переживаниями.

Так, например, в книге Мартина Гейфорда «Модернисты и бунтари» упоминается тяжелое детство Франка Ауэрбаха, потерявшего родителей в 8 лет, а также тяжелая судьба Фрэнсиса Бэкона, когда в возрасте 17 лет его буквально «выставили» из дома. В целом, как упоминала Светлана Полякова в курсе лекций ГМИИ им. А. С. Пушкина, посвященной Лондонской школе, жизнь Бэкона была «сплошным непринятием» пока он не достиг известности.

Вторая Мировая война сильно повлияла на творчество Лондонской школы художников: она в корне поменяла взгляд на изображение тела и в целом действительности. Художники высказывались с помощью искусства, изображая травмы, которые наносит государственная машина людям, а точнее человеческому телу: оно зажато, болезненно, истерзанно.

Испытание первой атомной бомбы также повлекло за собой неизбежную реакцию художников, которые рефлексировали в своих работах на тему постчеловеческого мира. Событие осмысляли по разному, но стало совершенно очевидно, что ситуация, в которой в мире может больше не существовать людей, вполне реальна. В данном случае можно сравнить подходы к изображению тела у Фрейда и Бэкона с точки зрения идеи и заложенных смыслов. Фрейд в своих картинах совмещал человеческие портреты с сухой безжизненной землей, как будто бы приравнивая их к одному знаменателю.

У Бэкона же это человек, распадающийся на части, которой по своей сути уже человеком не является. Он уже сливается с пространством, и становится скорее похожим на массу.

Человеческое тело в представлении Лондонской школы стало олицетворением травм, оставшихся от войны. Главный посыл художников заключался в том, чтобы изобразить человека не таким, каким он выглядит, а таким, каким он себя ощущает, будучи зажатым в этом теле. И зрители, смотрящие на эти картины, должны ощущать эмоции, переживаемые этой фигурой. Эта идея в особенности ярко считывается в работах Бэкона.

Одним из главных мотивов в работах художников Лондонской школы является уязвимость человеческого тела. Задачей художников было передать само ощущение хрупкости, заставить зрителя почувствовать неловкость, возможно даже чувство стеснения — то есть, вызвать реакцию и эмоционально воздействовать на человека.

Приводя конкретные примеры, нельзя не обратиться к работам Люсьена Фрейда. Отличительной чертой его работ можно назвать изображение обнаженных людей, в совершенно естественных позах и состояниях, но шокирующих своей откровенностью, интимностью.

Здесь следует обратить внимание на «следы жизни» в произведениях художника: для Люсьена, не смотря на то, что он писал свои картины очень длительное время, не было важным передать схожесть с человеком в реальности, он ставил перед собой совсем другую задачу: отразить хрупкость тела. Он делал это благодаря тщательному изображению всех, даже самых мелких, деталей, которые могли бы передать это чувство уязвимости, возможно по этой причине его картины писались так долго. Этими деталями могли стать седые волосы, морщины, шрамы, избыточный вес, складки и неровности на коже.

Обратимся к одной из самых известных картин Фрейда «Социальный смотритель спит». На этой работе изображена соцработница Сью Тилли, которую в последствии Фрейд изобразил еще на двух своих картинах. Художнику удалось представить зрителю не классическую красоту, а ту, которая реальна. Благодаря детальной прорисовке текстуры кожи, морщин на лице и каждой складки тела, зритель почти физически может ощущать тяжесть сна, навалившегося на женщину.

Фрейд часто изображал именно спящих женщин, так как именно во сне человек полностью спокоен и беззащитен. Неловкая поза женщины и положение тела передает не только физическую, но и эмоциональную усталость. Фрейд не показывает своих моделей с лучшей стороны, не старается приукрасить изображение — наоборот, фигура, лежащая на диване, выглядит тяжеловесной, грузной. Он показывает тела такими, какими они есть, со своими особенностями и индивидуальными естественными «недостатками».

Леон Коссоф, еще один художник, входящий в течение Лондонской школы живописи, также изображал обнаженные тела, но несмотря на то, что преследовал такие же цели, как и Фрейд, делал он это совсем иным способом.

Его метод нанесения красок — густой и текстурированный  — создает ощущение анонимности. Он не прорисовывал картины очень подробно, как делал это Люсьен — скорее он пытался написать «человеческую форму», создать иллюзию движения и трансформации, придавая этим «формам» определенную степень интимности.

У Фрэнсиса Бэкона уязвимость проявляется не только в обнажении тела, одним из главных мотивов Бэкона является крик. Крик, прослеживается во многих его картинах и становится символом боли и страдания. Это символ не только физической боли, но и душевной агонии.