Одиночество и меланхоличность американской провинции: сравнительный анализ

Тема одиночества и меланхолии в американской провинции привлекает внимание фотографов, и затрагивает общечеловеческие чувства, которые находят отклик у аудитории. Грегори Крюдсон, Филип-Лорка Ди Корсия и Тодд Хидо — одни из тех фотографов, которые с помощью фотографии исследовали эти эмоции.

В своих работах они изображают пригородные пространства, которые часто остаются незамеченными. Однако эти фотографы превращают виды этих городов в пронзительные визуальные повествования, которые подчеркивают изоляцию, тоску и разобщенность, присущие современной жизни.

В работах этих фотографов прослеживается противоречие между фантастикой и документальностью, что поднимает вопросы о том, как фотография может не просто изображать, но и вызывать сильные психологические и эмоциональные переживания.

В исследовании я сосредоточусь на трёх фотографах и попытаюсь понять, как каждый из них интерпретирует и трансформирует концепцию «пригорода» в пространство для глубокого художественного самовыражения.

При выборе визуального материала для этого исследования я стремилась отобрать работы, которые подходящим образом отражают уникальные стилистические особенности каждого фотографа, а также служат иллюстрациями общих для них тем, связанных с изоляцией и меланхолией.

Работа состоит из четырех частей: сначала я разбираю отличительные особенности каждого из фотографов по отдельности, затем сравниваю работы каждого из них.

В своих фотографиях Крюдсон, за счет использования тонко-продуманных декораций, превращает ничем не примечательную американскую глубинку в место, наполненное образами из фантастических миров. Однако работы Крюдсона показывают Америку в похожих образах на те, в которых ее показывали Альфред Хичкок и Дэвид Линч — создавая тонкую грань между повседневным и сверхъестественным. Крюдсон обычно работает с командой, без которой было бы невозможно создать настолько выверенные сцены с четко-поставленным светом, дизайном постановки, которые в конечном счете позволяют создавать сказочные сцены, наполненные тайной и напряженностью.

Хоть места, которые воссоздает Крюдсон, знакомы и привычны каждому, он старательно избегает добавлять хоть какие-то элементы, которые бы могли относится к определенному временному периоду, и таким образом выстраивает ощущение, что его фотографии существуют вне времени.

В этих фотографиях, которые одновременно и театральные, и реалистичные, Крюдсон исследует глубины американской психики и драму повседневной жизни. В этой серии неопознанные городские пейзажи, лесные поляны и широкие пустынные улицы раскрываются как места, полные тайн и мистики. В то же время внешне банальные интерьеры становятся плацдармом для необычных обстоятельств.

Обычные люди находятся в привычных местах, но из-за выстроенного света, это место уже не выглядит таким уж обычным. В образах этих людей ощущается беспокойство, будто нечто скрывается за пределами кадра или внутри него. Даже на самых ярких фотографиях Крюдсона люди кажутся глубоко одинокими.

Фотографии этой серии объединены темой, однако нельзя сказать также про сюжет. И в этом кроется определенное преимущество фотографии — возможность показать не взаимосвязанные события, а отдельные кадры, и дать зрителю самостоятельно построить логическую цепочку происходящего.

Работы Крюдсона отражают традиции классических американских жанров, исследующих взаимосвязь театра и повседневной жизни. Его живописные фотографии, наполненные интересными деталями и вниманием к запутанной психологии жителей Америки, напоминают работы Эдварда Хоппера, фотографии Уокера Эванса и Дианы Арбус.

Фотографии Филиппа-Лорки Ди Корсия — это удивительное сочетание реальности и вымысла. В своих работах он объединяет реальных людей и места, но не самым естественным образом. Его фотографии тщательно продуманы и, также как работы Крюдсона, носят театральный характер. Работы Ди Корсия часто сравнивают с кино, что вызывает у него некоторое разочарование. Он утверждает, что его фотографии скорее предлагают, чем раскрывают полное повествование. Его стиль повествования подразумевает создание подвижных и изменчивых образов, которые указывают на определенные идеи, но не навязывают определенное мнение.

В 1993 году Музей современного искусства (МоМА) представил первую выставку Ди Корсия, на которой была выставлена его серия «Hustlers», созданная в Лос-Анджелесе с 1990 по 1992 год. Для этой серии Ди Корсия фотографировал мужчин, работающих проститутами, на бульваре Санта-Моника и платил им столько, сколько они обычно брали за свои услуги, чтобы они позировали в сценах для его фотосессий. каждая фотография этой серии названа именем модели, также указан возраст и сколько он взял за свою работу. Это конкретные факты. Однако сама фотосессия не стремится отображать исключительно факты: запечатлевая мужчин в номерах отелей и на улице, Ди Корсия стремился подчеркнуть мужские образы, которые мужчины вынуждены отыгрывать в обществе из-за социальных порядков.

Его подход напоминает метод съемки Крюдсона, который подразумевает тонкую проработку кадра, будто это съемка фильма. Ди Корсия называет такую проработку более драматичной, так как она наделяет его изображения повествовательной силой. Герои его работ — артисты, чье внутреннее «я» может сильно отличаться от их внешнего облика.

Один из основных интересов Ди Корсия заключается в том, чтобы показать, насколько однообразным становится кодекс культурного поведения в городских условиях. В этом частично кроется объяснение, почему фотограф объездил несколько городов, чтобы сделать похожие друг на друга снимки. Фотографии названы в честь городов, где они были сделаны, однако окружение — архитектура, вывески и тротуары — более или менее похожи. Только пешеходы имеют уникальные черты, которые отличают одно место от другого.

Его фотографии, созданные в течение последнего десятилетия, являются ответом на то, что общество все больше идет к тому, чтобы все превращать в эстетику. Однако вместе с этим процессом и распространением социальных сетей чувство отчуждения стало новой нормой каждого члена общества, и именно оно передано в работах Ди Корсия. Смысл, который он стремится выразить кажется очевидным, но в конечном итоге все равно остается непостижимым.