Искусство Метамодернизма
Люк Тернер Метамодернизм: краткое введение // литературный онлайн-журнал «Чайный домик королевы Моб», адаптация доклада в Королевском колледже искусств
Люк Тернер, автор исследуемых тезисов о метамодернизме, также написал «Манифест метамодерниста», где изложил основные принципы этого культурного направления. Помимо этого, он выступает соавтором одноимённого веб-журнала «Метамодернизм», который стал важной платформой для обсуждения и анализа идей, связанных с метамодернистской эстетикой и философией.
Сам термин «метамодернизм» предложили Тимоти Вермёлен и Робин ван ден Аккер (тоже являются соавторами журнала) в 2010 году, когда начали осознавать глобальные перемены в настоящем и ощущать угасание основ эпохи постмодернизма, что стало отправной точкой для формирования масштабного исследовательского проекта с большим количеством последователей, включающих как писателей и художников, так и ученых со всего мира.
1. Метамодернизм завершил эпоху постмодернизма
С точки зрения исторической хронологии событий, конец ХХ века стал переломным моментом, внося изменения в ключевые сферы деятельности по всему миру.
Посмодернизм со своей идеологией не смог дать ответ на глобальные вызовы последних десятилетий — изменения климата, финансовый кризис и геополитические конфликты, что заставило усомниться в его подходах для осмысления сложной реальности. Появилась потребность в преодолении иронии, цинизма, и релятивизма, сопровождающими постмодернизм, порождая стремление к искренности, романтизму, глобальным нарративам и универсальным истинам, что свидетельствует о стремлении к обновлению культурного и философского дискурса, создавая новые смысловые ориентиры.
Однако, зарождающийся метамодернизм не стал основываться на критическом отрицании характерных черт постмодернизма, как было с постмодернизмом в отношении модернизма, а наоборот стал интегрировать его достижения, и сильные стороны, дополняя их искренностью и надеждой.
Это привело к образованию культурного сдвига, в виде так называемого «метамодернизма», являющегося реакцией на кризисы современности и пытающегося удержать баланс в условиях абсолютной неопределенности, поддерживая нескончаемые колебания между противоположностями и создавая состояние, где ирония и искренность, апатия и энтузиазм сосуществуют и дополняют друг друга.
2. Ключевая черта метамодернизма — сочетание искренности и иронии
В рамках сложившегося современного культурного, социального и эмоционального контекста метамодернизм является ответом на сложную природу окружающих нас обстоятельств.
Он использует иронию для критического осмысления реальности и осознания абсурдности многих аспектов современного мира. Однако, вместо того чтобы останавливаться на этой позиции, он добавляет искренность, создавая пространство для оптимизма, надежды и романтизма.
Этот принцип отражает его стремление к балансу между противоречивыми подходами к восприятию мира, позволяя одновременно принимать несовершенство глобальных нарративов и продолжать искать смысл и надежду в условиях неопределённости.
Искренность обеспечивает эмоциональную глубину и стремление к высшему, тогда как ирония служит защитным механизмом, позволяющим осознавать границы и противоречия любого идеала. Вместе они формируют метамодернистскую чувствительность — состояние, в котором возможно создание новых форм искусства, философии и культуры, способных объединять разные точки зрения без потери осознанности и саморефлексии.
Поэтому, каждый раз, когда энтузиазм метамодернизма переходит в фанатизм, возвращается балансирующая ирония, а когда ирония превращается в апатию, её сменяет искренний поиск смысла. Такая структура позволяет избегать крайностей, оставаясь открытой к новым возможностям.
Кэтрин Бернхардт сочетает поп-культуру и классическую живопись в своём «грубом» стиле, который на первый взгляд кажется случайным. Однако за кажущейся игрой скрывается тонкая критика и искреннее отношение к современным реалиям
Кэтрин Бернхардт Купание в грибах, 2022 (слева)/ Побег из Нью-Йорка, 2020 (справа)
В серии с Розовой пантерой наглядно проявляется характерный для метамодернизма баланс между иронией и искренностью. Эти картины одновременно шутливы и трогательны, они вписываются в контекст современной культуры, используя узнаваемые образы массового потребления и ностальгии.
Ирония в её работах с Розовой пантерой выражается в намеренном гипертрофировании образов массовой культуры.
Узнаваемый мультяшный персонаж помещается в сюрреалистические композиции рядом с предметами повседневного потребления, такими как упаковки от еды, сигареты и бытовая химия. Такое сочетание превращает его в пародийное отражение современной жизни, подчёркивая поверхностность и обыденность вещей, которые стали частью повседневной рутины. При этом абсурдность этих сочетаний обнажает чрезмерное внимание к брендам и потреблению, свойственное современной культуре.
Яркие цвета и наивный, почти карикатурный стиль исполнения добавляют работам шутливый, даже нарочито легкомысленный характер, усиливая их ироничный подтекст.
Кэтрин Бернхардт Гроссмейстер Флэш, 2021 (слева) / Зеленый, 2019 (справа)
Искренность серии с Розовой пантерой проявляется в её глубокой связи с личной историей художницы. Персонаж появился в картинах благодаря увлечению её сына этим мультфильмом, что привносит в работы автобиографический и трогательный элемент.
Бернхардт показывает, что образы массовой культуры могут быть не только символами потребления, но и источниками искренних воспоминаний и семейных связей. Такой подход делает картины одновременно личными и универсальными.
Искренность также чувствуется в спонтанной, экспрессивной манере письма, которая передаёт непосредственность и энергию творческого процесса, позволяя зрителю почувствовать эмоциональную вовлечённость автора.
Эта двойственность — сочетание иронии и искренности — делает работы Кэтрин Бернхардт многослойными и актуальными. Они одновременно высмеивают и переосмысляют культурные стереотипы, трансформируя массовые символы в нечто личное и значимое. В результате картины становятся не просто зеркалом современной реальности, но и её эмоциональным комментарием, что делает их доступными и глубокими для самой широкой аудитории.
В результате, серия с Розовой пантерой становится не только иллюстрацией культурных явлений, но и эмоциональным откликом на сложность и многообразие реальности.
3. Постоянные колебания — основа метамодернизма
Метамодернизм как культурное движение и философская концепция формируется на основе концепции движений маятника между модернизмом и постмодернизмом, используя их сильные стороны и пытаясь преодолеть их ограничения, образуя метамодернизский синтез.
«Мы признаем, что колебание — естественный порядок мира» — так звучит первое утверждение в Манифесте метамодерниста, написанное Люком Тернером, и с этим сложно не согласиться, ведь неопределенность и изменения окружающих устоев являются неотъемлемой частью нашей реальности.
Ранее модернизм был сосредоточен на больших нарративах, утопических идеалах и стремлении к истине. Метамодернизм наследует это стремление к смыслу и идеализму, но в более прагматичной и осознанной форме.
Постмодернизм же с его деконструкцией и релятивизмом, разоблачал всеобъемлющие нарративы и отвергал абсолютные истины. Однако его чрезмерный акцент на цинизме и недоверии породил чувство апатии и пустоты.
Нынешний подход метамодернизма пытается преодолеть этот кризис и позволяет учитывать уроки постмодернизма, где ирония служила основным инструментом критики, и одновременно создает пространство для искреннего стремления к смыслам, ценностям и надежде, поступая при этом достаточно деликатно, не отказываясь полностью от постмодернистской саморефлексии.
Это подтверждает идею о том, что современная культура и искусство нуждаются не в статичных позициях, а в постоянном процессе взаимодействия этих противоположных идей.
4. Метамодернизм выходит за рамки сложившихся традиций
Метамодернизм преодолевает рамки сложившихся традиций благодаря своей способности интегрировать противоположные идеи, концепции и культурные подходы. Он выходит за границы бинарных противопоставлений — традиционного и современного, прошлого и будущего, создавая условия для их сосуществования и взаимной трансформации, демонстрируя возможность интеграции разнообразных традиций в единое целое, способное отвечать на вызовы современности.
Это мировоззрение исходит из осознания, что устоявшиеся традиции не способны полностью удовлетворить запросы современного общества, но их полное отрицание также лишено смысла.
Вместо этого метамодернизм стремится к переосмыслению прошлого, привнося в него элементы современности, такие как ответ на экологический кризис, глобализация и цифровая революция. Он удерживает баланс между модернистской искренностью и постмодернистской иронией, объединяя их в единую стратегию «просвещенной наивности». Здесь энтузиазм и апатия, деконструкция и реконструкция, ирония и надежда не исключают, а взаимно дополняют друг друга.
Ключевая сила метамодернизма заключается в его способности выходить за пределы привычных ограничений, создавая новые культурные и философские модели. Он не разрушает устоявшиеся традиции, а трансформирует их, позволяя интегрировать прошлое и настоящее в контексте новых реалий.
В результате метамодернизм становится универсальным инструментом для обновления мышления, вдохновляя на поиск новых смыслов и инновационных подходов, способных ответить на глобальные вызовы современного мира.
Йинка Шонибаре — британский художник нигерийского происхождения, известный своими работами, которые исследуют темы колониализма и культурной принадлежности. Сочетая африканские и западные культурные элементы, он подчеркивает взаимосвязь различных традиций и идентичностей
Йинка Шонибаре Гибридная скульптура Сфинкс (слева) / Пан (справа) 2021 г.
«Африканский дух модернизма» — это серия работ, исследующая взаимодействие африканских и европейских художественных традиций. Проект поднимает вопросы культурного обмена, заимствования и идентичности в постколониальном контексте. Он был представлен в галерее Стивена Фридмана в Лондоне и включает текстильные панно, африканские маски и гибридные скульптуры, объединяющие мифологические образы Европы и африканскую символику.
Шонибаре использует яркие батик-ткани, связанные с африканской идентичностью и историей колониальной торговли. Панно украшены ромбовидными узорами, вдохновлёнными образом Арлекина у Пикассо, символизируя пластичность и смешение культурных идентичностей.
Йинка Шонибаре Гибридная скульптура Кентавр 2021 г.
Работы включают реконструкцию масок различных африканских народов, таких как фанг, бамбара и бобо. Маски поданы в новом контексте, что подчёркивает их символическое значение и перекличку между африканской духовностью и западным модернизмом.
Центральное место занимают три скульптуры, изображающие мифологических существ — кентавра, сфинкса и Пана. Шонибаре сочетает классические формы европейского искусства с африканскими масками. Например, голова Пана создана на основе маски народа пуну, олицетворяющей идеалы красоты, а в кентавре использована маска бауле, символизирующая слияние человеческого и духовного.
В рамках проекта представлены архивные материалы, документирующие увлечение африканским искусством в Париже 1920-х годов, когда оно активно влияло на западный модернизм. Шонибаре переосмысляет это явление через призму «обратного присвоения», где африканская перспектива возвращает себе право на интерпретацию культурных нарративов.
Эта серия впечатляет своей способностью создавать глубокий диалог между культурами. Объединяя элементы африканского и западного искусства, Шонибаре подчёркивает взаимосвязанность историй глобального искусства, одновременно критикуя колониальное наследие. Он не просто обращается к прошлому, а формирует новый «третьий» культурный язык, в котором переплетаются гибридные идентичности.
На мой взгляд, данная серия работ является ярким примером того, как искусство может переосмыслять культурные границы и стимулировать размышления о глобальной идентичности. Серия не просто наблюдает за историческими связями, но также вдохновляет на диалог между традицией и современностью, создавая пространство для глубокого понимания и творческого осмысления мирового наследия.
5. Метамодернизм оказывает широкое влияние на искусство и восприятие мира
Метамодернизм оказывает значительное влияние на искусство и восприятие мира, формируя новую культурную парадигму. Основываясь на концепции «маятникового колебания» между идеями и эмоциями, метамодернизм предлагает целостное видение мира, где искренность и ирония, традиционное и современное, рациональность и чувство сосуществуют в гармонии.
Искусство метамодернизма отличается переосмыслением классических эстетических принципов. Оно сохраняет эмоциональную глубину, но интегрирует современные форматы, такие как мультимедиа и интерактивные технологии. Художники и авторы создают произведения, которые одновременно исследуют универсальные темы, обращаются к коллективной памяти и отвечают на актуальные вызовы. Такое искусство становится не только формой самовыражения, но и платформой для диалога между прошлым и будущим, раскрывая возможности их взаимодействия.
Метамодернизм формирует новое восприятие мира, подчеркивая его многослойность и гибкость. Концепция «просвещенной наивности» становится ключевым элементом этого движения: она объединяет искренность и надежду с критическим осмыслением реальности. Это сочетание разума и эмоций помогает современному обществу находить новые смыслы и вдохновение, принимая сложность и многообразие окружающего мира.
Кроме того, метамодернистская эстетика стимулирует формирование новой аудитории, которая способна воспринимать искусство на нескольких уровнях одновременно.
Зрители и читатели погружаются как в эмоциональную глубину произведений, так и в их интеллектуальный контекст, что делает восприятие искусства более богатым и многогранным.
Метамодернизм не просто обновляет привычные структуры мышления, но также вдохновляет на создание новых культурных и философских основ, способных объединить традиции и современные реалии в уникальном синтезе.
Ай Вэйвэй — один из самых известных и влиятельных современных художников и активистов. Его работы пересекают границы между искусством и политическим высказыванием, делая его символом сопротивления и свободы мысли в условиях репрессивных режимов.
Ай Вэйвэй «Семена подсолнечника» 2010 г. галерея Tate Modern в Лондоне
Его проект «Семена подсолнечника» (2010) представляет собой массивную инсталляцию из 100 миллионов керамических семян подсолнуха, каждый из которых был вручную изготовлен и расписан мастерами из китайского города Цзиндэчжэнь — центра производства фарфора. Работа была выставлена в галерее Tate Modern в Лондоне.
Через эту работу художник осмысливает человеческий труд, стоящий за массовым производством, который часто воспринимается как анонимный и механический. Хотя семена выглядят одинаково, каждое уникально, что подчеркивает роль ручного труда в эпоху массовой индустриализации.
Также семена подсолнуха в китайской культуре ассоциируются с народом, а подсолнухи — с лидером, обращенным к «солнцу». Ай использует это как метафору коллективизма, но также как критику подавления индивидуальности.
Ай Вэйвэй «Семена подсолнечника» 2010 г. Ручное изготовление и роспись китайскими мастерами
Проект поднимает вопросы о последствиях глобального потребления и экономического развития Китая, где производство ради экспорта превратилось в национальную черту, часто с негативными последствиями для рабочих и окружающей среды.
Сам Ай Вэйвэй олицетворяет художника, который не только творит, но и борется за идеалы свободы и справедливости. Его работы подчеркивают необходимость диалога о правах человека и роли искусства в политических и социальных процессах.
Моё мнение об этой работе складывается как о глубоко многослойном произведении, которое пересекает границы между искусством, социальным комментарием и человеческой историей. Эта работа объединяет в себе прошлое, настоящее и будущее, заставляя задуматься о роли каждого из нас в огромной системе производства и потребления.
Данная инсталяция напоминает нам о важности труда, который часто игнорируется, о роли искусства в глобальной экономике и о человеческих судьбах, скрытых за «меткой» Made in China.
Люк Тернер Метамодернизм: краткое введение // Заметки о метамодернизме URL: https://www.metamodernism.com/2015/01/12/metamodernism-a-brief-introduction/
Люк Тернер Манифест метамодернизма // Метамодернизм URL: https://metamodernizm.ru/manifesto/
Робин ван ден Аккер и Тимотеус Вермюлен Периодизация 2000-х или появление метамодернизма // Метамодернизм URL: https://metamodernizm.ru/emergence-of-metamodernism/
Исследование пересечения метамодернизма и современного искусства // Метамодернизм URL: https://metamodernist.art/Exploring-the-Intersection-of-Metamodernism-and-Modern-Art/
Изабелла Мейер Кэтрин Бернхардт — комментарий к консьюмеризму с помощью поп-арта // ART IN CONTEXT URL: https://artincontext.org/katherine-bernhardt/
Кэтрин Бернхардт резюме // галерея современного искусства David Zwirner URL: https://www.davidzwirner.com/artists/katherine-bernhardt
Инка Шонибаре, Африканские духи модернизма // Галерея Стивена Фридмана URL: https://www.stephenfriedman.com/exhibitions/149-yinka-shonibare-cbe-ra-african-spirits-of-modernism/
Меган Лоррейн Дебин Ай Вэйвэй, Куй Хуа Цзы (семена подсолнечника) // Smarthistory URL: https://smarthistory.org/ai-weiwei-kui-hua-zi-sunflower-seeds/
Обложка сгенерирована нейросетью
https://www.stephenfriedman.com/exhibitions/149-yinka-shonibare-cbe-ra-african-spirits-of-modernism/
