Особенности гравюр Пиранези

Гравюра зародилась в XV  веке, накануне эпохи Возрождения, периода больших культурных перемен, совпавших с рождением печатной книги и великими географическими открытиями. Гравюра, новый и молодой вид искусства, была чрезвычайно чувствительна ко всем новым явлениям, поскольку являлась самым демократичным и дешевым видом искусства. Первые гравюры использовались для иллюстрирования книг, а гравюра на меди появилась в XVI  веке. «Вслед за традиционными религиозными картинами, станковые гравюры воспроизводили древние мифы, сказки, мировые пейзажи, далекие и оригинальные сцены, монархов, светских и религиозных деятелей, портреты писателей и художников, изображения растений и животных, модные карикатуры и календари, карты, картины, сады и парки, знаменитые древние руины и т. д.» Темы гравюр были столь же разнообразны, как и сама жизнь, и они стремились затронуть все проявления жанра возвышенной живописи, включая те, которые казались незначительными и никчемными.

Следует добавить, что гравюра всегда была витриной для черно-белого искусства, потому что, несмотря на различные попытки добавить другие цвета, только черно-белое остается «классическим» выражением гравюры.

Джованни Пиранези можно назвать поистине великим гравёром. Несмотря на то, что в те времена было довольно сложно работать в такой технике, художнику удавалось создавать работы необычайной красоты и точности. Он был единственным художником, который создал свой собственный фантастический архитектурный мир, изобразив все открытые в его время древние памятники. Многие свои работы он создавал во время археологических экспедиций, что позволяло передавать архитектуру и прочие нюансы во всём великолепии. Некоторые из его работ были настолько идеально выполнены с точки зрения инженерии, что у многих появлялась мысль о том, что он имел доступ в архивы Ватикана. Стоит упомянуть и о том, что гравюры Пиранези не были просто «красивыми набросками древней архитектуры». Дабы показать всю красоту зданий и фасадов, он обучался истории и искусству Древнего Рима. «Очевидцы рассказывали, что Джованни мог даже заночевать в руинах, увлёкшись их изучением».

Гравюра стала для Пиранези не просто увлечением, а целой жизнью — он смог полностью раскрыть свой потенциал сразу в трёх отраслях: художник, историк и архитектор. В данном визуальном исследовании я бы хотела рассмотреть более ранние итальянские гравюры и гравюры Пиранези (их отличительные черты и стиль). Выводом из данной работы станет понимание гениальности данного художника и его мышление в контексте гравюры.

«Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778 гг., Рим) — итальянский археолог, архитектор и выдающийся художник-гравёр, мастер офорта в жанре архитектурных пейзажей, исследователь и коллекционер римских древностей, издатель эстампов. Единственный в своём роде художник, составивший полную картину античных памятников, обнаруженных в его время, и творивший собственный фантастический мир архитектуры.

Оказал значительное влияние на последующие поколения художников неоклассицизма, позднее на романтиков и даже на сюрреалистов. Создал большое количество рисунков и чертежей, но за свою жизнь построил только одно здание: церковь Санта-Мария-дель-Приорато (Мальтийского ордена).

Его отец, резчик по камню и мастер-строитель, и брат матери, архитектор Маттео Луккези направили его изучать архитектуру к Джованни Скальфаротто в «Магистрат вод» (Magistrato delle Acque) Венеции, организацию, отвечающую за реставрацию исторических зданий. Возможно, он часто посещал мастерскую гравёра Джузеппе Карло Цукки. Как художник, испытал влияние искусства венецианских ведутистов (художников, детально изображающих городские пейзажи), но вся его жизнь и творчество связаны с Римом. В 1740 году приехал в Рим и работал в качестве чертёжника для Марко Фоскарини, венецианского посла при папе Бенедикте XIV.

Он проживал в Палаццо Венеция и обучался в мастерской выдающегося гравёра-ведутиста Джузеппе Вази, который познакомил его с искусством гравюры на металле и архитектурными памятниками города Рима. В 1743– 1747 годах жил в основном в Венеции, где, в числе прочего, работал вместе с Джованни Баттиста Тьеполо, ведущим художником Венеции того времени. Новое пространственное мышление Тьеполо, открыло для Пиранези новые возможности его собственных гравюр».

«Пиранези создал „архитектурную фантазию“ с ее чудесной пространственной композицией и поразительными контрастами света и тени. Работы Пиранези всегда ценились коллекционерами как свидетельство его необыкновенного воображения и художественного мастерства.

Его работы вдохновляли многих деятелей искусства: темницами Пиранези восхищался Виктор Гюго, создавший под их влиянием целую серию рисунков. Под влиянием его гравюр создаются декорации к „Гамлету“ Шекспира и к опере Бетховена „Фиделио“.

И, как бы ужасающе это не звучало, архитектурные идеи Пиранези вдохновляли архитекторов режимов тоталитаризма, муссолиниевской Италии, сталинского Советского Союза и гитлеровского Третьего Рейха, и в то же время он стал чуть ли не любимым архитектором постмодернизма».

Гравюры Пиранези характеризуются необычным и особым стилем живописи, известным как каприччио, который объединяет руины, архитектурные «иллюзии», растения и людей, занимающихся своей повседневной жизнью.

Огромный и драматический пейзаж четко объединен такими деталями, как каменные блоки, арки, лестницы и проходы. В этом загадочном пространстве можно увидеть жуткие орудия пыток и фигуры, одетые как охранники и заключенные.

«Перспективы у Пиранези построены очень своеобразно, нигде в „Темницах“ нет непрерывного перспективного вида в глубину. Но везде начавшееся движение перспективного углубления прерывается мостом, столбом, аркой, переходом. Серия пространственных углублений, отсеченных друг от друга столбами и арками, строится как разомкнутые звенья самостоятельных пространств, нанизанных не по признаку единой перспективной непрерывности, но как последовательные столкновения пространств разной качественной интенсивности глубины. Этот эффект построен на качестве нашего глаза по инерции продолжать раз заданное движение. Столкновение этого предполагаемого пути движения с подставляемым вместо него иным путем и дает эффекты толчка.»

Данный цикл взбудоражил многих людей, что повлекло за собой домыслы и легенды, вокруг этих работ. Одни считали, что гравюры были созданы из-за кошмарных снов Пиранези, другие считали что это крик о том, что насилие недопустимо, третьи говорили будто это некая отсылка к «обществу масонов или же „вольных каменщиков“».

«.....В XVII– XVIII  вв. появилось тайное общество масонов или „вольных каменщиков“, а так как отец Пиранези и он сам имели отношение к строительной гильдии каменщиков, то, вполне возможно, что изображения несут особые скрытые символы масонства.»

В этой коллекции Пиранези воспроизводит самые разнообразные изображения Рима. Он создал серию работ, изображающих город Рим с точки зрения ученого и путешественника.

В заключение стоит отметить, что гравюры Джованни Пиранези являются непревзойденным шедевром искусства. Он был знаменит не только своими техническими навыками, но и своим уникальным творческим взглядом на окружающий мир. Пиранези представил свои работы в необычных ракурсах и композициях, что подчеркивало их неповторимость и уникальность. Удивительное мастерство художника остается актуальным и сегодня, приковывая внимание поколений искусствоведов и ценителей искусства. Продолжая восхищаться произведениями Пиранези, мы не забываем о более чем двухсотлетней истории их существования, которая наполнена талантом, страстью и усердием этого великого художника.

Самым важным его достижением было создание уникального и фантастического архитектурного мира, где каждая деталь была продумана до мелочей. Он нарисовал все обнаруженные в то время древние памятники и создал детальные образы того времени и места, где они находились.

Создание такого произведения искусства требовало огромного труда и терпения. Но получившиеся работы были поистине шедеврами и одними из самых важных достижений в истории искусства. Его работы как подсказки к удивительному периоду в истории человечества, напоминающие нам о том, что даже в менее чем идеальных технологических условиях настоящий талант и упорный труд могут создать нечто сродни волшебству.