Одино из эпизодов подкаста о современном искусстве «В белом кубе» был посвящен обсуждению видеоарта и экспериментального кино.
Александра Першеева отвечала на вопросы о том —
— что мы имеем в виду, когда говорим «видеоарт»? — в чем его отличие от авторского и массового кино? — что нужно знать и уметь видеохудожнику? — какие есть карьерные возможности и способы продвижения творческих работ? — нужен ли видеохудожнику продюсер? — что читать и смотреть о видеоарте?
Многоканальная работа Айзека Джулиана «10 000 волн» в MoMA. 2010
Экранный образ сегодня может существовать в самых разных форматах: от большого экрана до экранчика смартфона. Видеохудожнику необходимо знать тонкости теории современного искусства и ориентироваться в поле возможностей анимации, гейм-дизайна и проектирования виртуальных миров.
А тому, кто работает в области экспериментального кино, нужно владеть приемами классической драматургии, чтобы точно знать, чего ожидает зритель, оказываясь перед экраном, и суметь вывести его мысли на принципиально новый уровень.
Вид инсталляция Дагласа Гордона по мотивам фильма «Психо», 2017 gagosian.com
Видеохудожник может в течение карьеры выступать как режиссер авторского кино или музыкального видео, как монтажер или VJ. Он может создавать собственный видоконтент или стать куратором проектов в области экранных искусств.
Соответственно, в обучение необходимо включать большой блок работы с техникой: основы операторского мастерства, работу со светом и звуком, постпродакшн и так далее.
Чем больше опыта павильонных и натурных съемок, тем лучше.
Съемки в кинопавиольоне Школы дизайна. Автор фотографии: А. Носовский
Мастер-класс по студийному освещению. Автор фотографии: А. Носовский
И второй важный навык — умение работать с концептуальной составляющей проекта, понимание того, как конкретная видеоработа вписывается в контекст современного искусства, как экспериментальный фильм «смотрится» в ряду работ других режиссеров.
Портфолио видеохудожника составляют не только сами работы, но и участие в выставках и кинофестивалях.
Работы студентов Школы дизайна экспонируются на выставках современного искусства и попадают на экраны кинофестивалей
Сегодня креативные индустрии представляют собой постоянно трансформирующееся поле для самых разных художественных и исследовательских практик. Поэтому главной задачей художника остается постоянное развитие, совершенствование в профессии и готовность осваивать новые формы, которые в будущем примет движущееся изображение.
Кадр из работы Николая Коваленко. 2021
Nan Hoover. INTERCEPT THE RAYS, performance still, 1983& Источник: nanhooverfoundation.com
