Дадаизм и отражение его постулатов в графическом дизайне
Дадаизм Искусство отрицания
Постмодернизм во многом вобрал в себя наследие дадаизма. Как отмечает М. Решетова в статье «Коллаж и перформанс как стратегии размывания границ между традиционными практиками искусства», дадаисты «открыли пути для развития искусства перформанса, инсталляций и концептуального искусства» — фактически, значимой части того, что отличает эпоху постмодернизма.
Однако, размышляя над наследием дада, я задалась вопросом: отражает ли дадаизм себя в графическом дизайне 21 века? Если да, то как? Если нет, то почему?
Для анализа я использую работы дадаистов, а также плакаты современных дизайнеров из разных стран.
Художники-дадаисты, Париж, 1920 год.
Дадаизм или дада — авангардистское нигилистическое движение (по большей части, в живописи и литературе), которое зародилось в Швейцарии во время Первой мировой войны и просуществовало с 1916-го по 1922-й год. После этого французский дадаизм слился с сюрреализмом, а немецкий — с экспрессионизмом.
Этот стиль возник как реакция на ужасы войны, бессмысленность уничтожения человеческих жизней. Главными причинами всех вооруженных конфликтов дадаисты считали рационализм и логику, поэтому фундаментальными ценностями их художественного движения стали цинизм, отсутствие эстетики, отрицание стандартов, иррациональность и разочарованность.
Редчайшая картина на Земле Франсис Пикабиа 1915, 125,7×97.8 см
В Москве и Ростове-на-Дону дадаизм существовал при помощи группы «Ничевоки» в 1920-1922 годы.
В 1923 году ДАДА теряет популярность и полностью заменяется новыми течениями. Дадисты подстроились под общество и современную реальность и стали больше сюрреалисты.
Тео ван Дусбург. Плакат с объявлением вечера дадаистов. 1922
100-летие дадаизма. «Кабаре Вольтер», Цюрих, Швейцария. 2015 год Фотография: Thomas Burmeister / ТАСС
Жан (Ханс) Арп без названия (квадраты, расположенные по законам случайности) 1917
Ключевым принципом дадаисткого движения являлся принцип случайности или хаоса, когда произведение создавалось без какого-либо рационального мышления, тем самым бросая вызов традиционным методам производства искусства. Серии картин, известные как «Papiers Dehirés», Арп создавал, бросая разорванные кусочки бумаги и прикрепляя на другом листе их там, где они упали.
Так, произведение становилось свободным от вмешательства человека и более близким к непредсказуемой природе. В данных сериях, Арп изучал потенциал уникальных композиций, возникающих в результате непреднамеренного расположения элементов.
Макс Эрнст (Max Ernst). Плод многолетнего опыта (Fruit of a Long Experience). 1919 г. Частная коллекция.
Марсель Дюшан. Фонтан. 1917
Марсель Дюшан совершил революционный жест этим произведением искусства, он показал, что для искусства важно не физическое участие творца, а его интеллектуальное усилие. Он сам выбирает, что есть искусство.
Результат такого выбора называется ready-made, то есть «готовый объект», противоположность объекту, созданному физическим трудом.
Дадаизм очень значим для дизайна. Несмотря на разницу во времени, многие техники и приемы дадаистов используются по сей день.
Современные дизайнеры и типографы до сих пор черпают вдохновение из работ дадаистов, преобразуя их в новый уникальный стиль. Многие активно используют приёмы представителей этого направления, создавая узнаваемые и завораживающие.работы, которые принесли им мировую известность.
Современные дизайнеры также любят экспериментировать с формами и выбором шрифтов, вёрсткой, «ломая» модульную сетку, создают яркие образы с помощью фотоколлажа. Этими приёмами они добиваются нужной коммуникации с зрителем, вызывая у него эмоции.
Так, дадаизм прослеживается в использовании шрифтов, композиции, обработке фотографий и вёрстке дизайна 21 века.
Наиболее распространенной формой творчества у дада являлся коллаж — вырезанные из разных материалов фрагменты компоновались на формате — бумаге, картоне, холсте, — и получались необычные, порой очень привлекательные, а порой отталкивающие образы. Ниже я хочу понять, как коллажная техника используется в настоящее время.
Коллажи
Афиша к спектаклю, Пётр Банков, 2015
Коллаж — один из основных приёмов, которыми прославились дадаисты. С помощью совмещения различных изображений они создают уникальные и яркие образы, которые передают идею или вызывают нужную эмоцию у зрителя. В современном мире множество дизайнеров используют данный приём в контексте поставленной задачи: создать уникальный образ, вызвать эмоцию и остановить взгляд зрителя или передать задумку.
Ранние коллажи в Берлине
Ранние коллажи в Ганновере и Кёльне
Макс Эрнст определяет коллаж следующим образом: «…техника коллажа есть систематическая эксплуатация случайного или искусственно спровоцированного соединения двух или более чужеродных реальностей в явно неподходящей для них среде, и искра поэзии, которая вспыхивает при приближении этих реальностей».
Рауль Хаусманн. «Коллаж дада», 1920—1921 / Shi-Ching Yang. An Eye For An Eye Poster, 2020
1 Current, keith kitz, 2019; 2 Художественный критик, Рауль Хаусманн, 1919; 3.Афиша к фестивалю джаза, Mariia Timofeeva, 2018
Ханна Хёх — немецкая художница, выдающаяся мастерка коллажа. Исследователи считают ее новаторкой не только с технической точки зрения, но и в отношении тем, которые она затрагивала в своем творчестве.
Коллажи Ханны Хёх, совмещающие журнальные вырезки с примитивным искусством.
Ханну Хёх волновало место женщины в обществе.
Ханна Хёх. «Родительские поминки», 1954 / Ирина Пивоварова. Pokrovsky Opera Poster, 2013
Ханна Хёх. «Сверху», 1926—1927 / Aleksander Walijewski. Alternative poster for Joker, 2019
Примечательно, что коллажная техника зачастую ассоциируется с модными журналами, которые охотно ее используют в современности. Работы дадаистов — не все, но многие, — отчасти действительно походят на нечто связанное с фэшн- индустрией из-за обилия пестрых образов, а также внимания к телу — как правило, женскому.
Примечательно, что коллажная техника зачастую ассоциируется с модными журналами, которые охотно ее используют в современности. Работы дадаистов — не все, но многие, — отчасти действительно походят на
Ханна Хёх. Made for a Party, 1936 / Ji Tae Kim. paris.jpg, 2019 (?)
Стивен Дойл — дизайнер, работающий с 80-х годов до настоящего времени. Он создает визуализации для печати, электронных изданий, телевидения и т. д., используя запоминающиеся композиции и смелые типографические решения. Он также включает в свои работы элементы дадаизма, такие как использование коллажей и разрозненных знаков и символов.
Stephen Doyle | World Financial Center (2001)
Stephen Doyle | World Financial Center (2001-2002)
Стэнли Донвуд (Stanley Donwood) — художник и дизайнер. Его работы включают в себя обложки альбомов, рекламные плакаты и мерчендайзинг для музыкантов и театральных постановок. Его дизайн характеризуется использованием фотомонтажей, странных образов и типографических экспериментов, вдохновленных стилем дадаизма и сюрреализма.
Стэнли Донвуд | Apocalypse Boutique (2013)
В работах дадаистов можно часто встретить удивительную «игру» с типографикой. Представители этого течения любили использовать разные гарнитуры и начертания даже в одном слове. Этот приём очень полюбился и современным дизайнерам.
1 Обложка Dada-Jok, Бранко ве Полянски, 1922; 2 Афиша к выставке Circuit, Неизвестный дизайнер, 2021
Визитка INGAMANA STUDIO, Бен Минго, 2020
Постер, MARTIJN MAAS.NL, 20072 Ильязд, Лидантю фарам, 1923; 3 Постер, backtothecave, 2015
Стефан Загмайстер (Stefan Sagmeister) — австрийский графический дизайнер, работающий в Нью-Йорке. Он известен своими смелыми экспериментами с шрифтом и уникальными композициями. В своих работах он часто использует элементы дадаизма, такие как каллиграфию, коллажи и монтажи, чтобы создать необычные и запоминающиеся работы.
Stefan Sagmeister | Fesh dialogue
Также из работ дадаистов современные дизайнеры взяли эффект рукописных шрифтов или сделанных с помощью трафарета. Сегодня многие студии создают свои шрифты, которые создают впечатление сделанных вручную.
1 Плакат с объявлением вечера дадаистов, Тео Ван Дусбург, 1922; 2 Афиша фестиваля Design Culture Toda, 2012
Вёрстка
Часто можно встретить среди работ современных типографов заимствования модульных сеток из книг и журналов дадаистов. Так, один из популярных приёмов — чётко очерченная сетка, которая подчёркивается с помощью графических элементов или линий.
1 Афиша для школы искусств, Pratt Institute, 2015; 2 Журнал Merz, Курт Швиттерс, 1924; 3 Architecture Fringe, Kyle Lamond, 2021
Книга Rabona, Studio Fréro, 2019
1 Kleine Dada Soirée, Тео Ван Дусбург и Курт Швиттерс, 1922; 2 Bureau Mirko Borsche, 2013
Дадаисты славятся своей яркой и смелой вёрсткой, где в тексте главное передать эмоцию, а не читаемость. Так, создавая различные композиции и паттерны из букв, в которых уже главное не смысл, а форма, современные дизайнеры позаимствовали приём у представителей авангардистского течения.
1 Буклет, Teryn Joshua, 2012; 2 Плакат с объявлением вечера дадаистов, Тео Ван Дусбург, 1922; 3 Страница из журнала RayGun, David Carson
Композиция
Кара Уокер (Kara Walker) — американская художница, известная своими уникальными силуэтными работами о расизме и половой дискриминации. Ее работы включают в себя многослойные композиции и использование монтажей, которые вызывают настоящую эмоциональную реакцию у зрителей.
Kara Walker | Inspired Art (2015)
Композиция в работах этого авангардистского течения отличается своей динамикой. Дадаисты смело экспериментируют с расположением форм на листе, создавая новые направляющие. Динамическую композицию современные дизайнеры используют для усиления эффекта на зрителя и для решения визуальных и смысловых задач.
1 Dada-merika, Георг Гросс, 1919; 2 Постер NEDiR, sadecedize on DeviantArt, 2009
Афиши The Public Theater, Pentagram, 2015
Заключение
Исходя из всего исследования, я поняла, как идея дадаизма влияет на современный дизайн. Дадаизм подразумевает за собой идею свободы, поэтому многие дизайнеры все еще ищут и наводят вдохновение в этом стиле искусства. Несмотря на разницу эпох, некоторые техники все еще пользуются спросом и актуальны по сей день.
https://artchive.ru/encyclopedia/2799~Dada (дата обращение 10.11.2023)
https://artchive.ru/artists/11414~Zhan_Arp (дата обращение 10.11.2023)
https://sitepensioner.wordpress.com/2023/08/09/temy-kollazhej-na-primere-dadaizma/ (дата обращение 10.11.2023)
https://dada.lib.uiowa.edu/ (дата обращения 12.11.2023)
Решетова М. В. Коллаж и перформанс как стратегии размывания границ между традиционными практиками искусства // Вестник Оренбургского государственного университета. 2012. № 9. С. 65–69 (дата обращения: 12.11. .2023)
Петров Владислав Олегович Эстетические позиции дадаизма // Вестник Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. 2016. № 1 (42). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/esteticheskie-pozitsii-dadaizma (Дата обращения 12.11.2023)
https://natatnik.by/lifehack-iskusstvo/тео-ван-дусбург-плакат-с-объявлением-в/ (дата обращение 10.11.2023)
https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/dadaizm/ (дата обращение 10.11.2023)
https://www.moma.org/collection/works/37166 (дата обращение 10.11.2023)
https://www.yourdreams.ru/gallery/pages/max-ernst-fruit-of-a-long-experience.php (дата обращение 11.11.2023)
https://ru.wikibrief.org/wiki/Dada (дата обращение 11.11.2023)
https://vk.com/wall-50334704_282806 (дата обращение 11.11.2023)
https://sitepensioner.wordpress.com/2023/08/09/temy-kollazhej-na-primere-dadaizma/ (дата обращение 11.11.2023)
https://i.etsystatic.com/27962392/r/il/4f7042/2894283942/il_1588xN.2894283942_84y6.jpg (дата обращения 11.11.2023)
https://i.pinimg.com/originals/21/1b/3c/211b3c8c6e675485041777021bcf289f.jpg (дата обращения 11.11.2023)
https://static.tildacdn.com/tild3330-3333-4131-b037-323730633964/91.jpg (дата обращения 11.11.2023)
https://www.arthistoryproject.com/site/assets/files/20795/hannah-hoch-from-above-1927-trivium-art-history.webp (дата обращения 11.11.2023)
https://www.artunity.eu/uploads/cms/international-poster-biennale-lublin-2019-category-students/TextODgxNmJhMT/TextODQxMTJhNj/artunity-ipbl-2019-students-page-029.jpg (дата обращения 11.11.2023)
https://i.pinimg.com/originals/e8/6e/a5/e86ea51be9ea62d8a813eb1aac2bc274.jpg (дата обращения 11.11.2023)
https://d2w9rnfcy7mm78.cloudfront.net/4635439/original_5abba530541c1e1e4a485f50c35299c6.jpg?1563213773?bc=1 (дата обращения 11.11.2023)
https://i.pinimg.com/originals/f0/6c/01/f06c019114f3231c6130189aa450593e.jpg (дата обращения 11.11.2023)
https://jinandpark.com/Reanimating-NJP-Nam-June-Paik-s-Interfaces-Nam-June-Paik-Art-Center-2 (дата обращения 11.11.2023)
https://shoizdat.com/petr-bankov-ultraposterizatsiya (дата обращения 11.11.2023)
