Биомузыка грибов
Введение
Биомузыка грибов — это современное экспериментальное направление, в котором биоэлектрические процессы живых организмов (в случае моего исследования — грибов) преобразуются в музыкальный звук. Это соединение биологии, звукового искусства и технологий стало заметным культурным феноменом в последние годы благодаря своей необычности, эстетическому эффекту и философскому посылу. Музыканты и биохакеры, использующие грибы для создания музыки, рассматривают этот процесс как форму взаимодействия человека с природной средой, а сами звуковые композиции — как способ услышать внутреннюю динамику живых систем.
Цель
Цель работы — понять, почему биомузыка грибов находит отклик среди слушателей, какие эмоциональные, эстетические и культурные факторы делают её привлекательной, и каким образом процесс создания этой музыки влияет на восприятие природы и технологий.
Особенности
Особенности данного вида музыки
Природная вариативность звучания. Источник звука — непредсказуемые изменения биоэлектрических сигналов грибов, что делает музыку органичной, живой и уникальной.
Соединение науки и искусства. Биомузыка объединяет биологию, электронику, нейронауку и музыкальное творчество, создавая междисциплинарный опыт.
Медитативность и иммерсивность. Плавные, текучие звуки напоминают эмбиент, создают состояние погружения, многим слушателям дарят ощущение спокойствия и связи с природой.
Философская и экологическая составляющая. Люди воспринимают такую музыку как «голос природы», что вызывает интерес к биологии, устойчивому будущему и взаимодействию с живыми системами.
Перформативность. Живые выступления, где гриб подключён к синтезатору прямо на сцене, превращаются в аудиовизуальные инсталляции.
Почему именно грибы
Грибы стали основным объектом биосонификации по нескольким причинам:
Сложная биоэлектрическая активность. Мицелий и плодовые тела грибов обладают заметными электрическими колебаниями, которые легко улавливаются электродами и хорошо переводятся в MIDI-команды.
Высокая проводимость тканей. Структура грибов делает их удобными для подключения сенсоров, а сигналы — стабильными для обработки.
Символика и культурная значимость. Грибы ассоциируются с экосистемной связностью, почвенной жизнью и «невидимыми сетями», что усиливает художественный образ музыки как диалога с природой.
Эстетическая привлекательность. В визуальных перформансах грибы выглядят необычно: светящиеся, яркие, с уникальными формами. Это усиливает эффект присутствия.
Биомузыка как направление не ограничивается грибами: художники и исследователи используют широкий спектр живых и природных объектов — растения, водоросли, фрукты, деревья, микроводоросли, даже микроорганизмы в жидких культурах. Их биоэлектрическая активность также может быть преобразована в звук. Однако именно грибы стали наиболее популярными в современной биосонификации. Это связано с их ярко выраженными электрическими колебаниями, удобством подключения сенсоров, высокой проводимостью тканей, а также визуальной выразительностью плодовых тел. Грибы позволяют создавать более стабильные и насыщенные данные для музыкальной интерпретации, поэтому многие артисты выбирают их как главный «инструмент» в своих перформансах и исследованиях.
Как это происходит (технология создания музыки)
Гриб превращают в музыкальный инструмент: на него ставят сенсоры, которые считывают электрические колебания его тканей и преобразуют в MIDI-сигналы. Эти сигналы управляют высотой, длительностью, фильтрами и ритмом, а музыкант задаёт тембр и гармоническую рамку. В результате музыка создаётся в реальном времени совместно грибом и человеком.
Гриб «сотрудничает» с человеком, создавая непредсказуемые вариации в реальном времени.
Основатель. Яркий представитель направления.
У направления нет единственного официального основателя, но наиболее значимым популяризатором и исследователем биомузыки грибов называют Tarun Nayar, канадского музыканта и биолога, создателя проекта Modern Biology.
Он систематизировал метод, разработал стабильные способы считывания грибных импульсов, выстроил художественный стиль и вывел биомузыку грибов на концертные площадки и медиа.
Tarun Nayar играет с грибами в Топанге, Калифорния. Фото Майкла Муиты.
Tarun Nayar — биолог по образованию и музыкант по призванию, выступающий под именем Modern Biology. Основной метод — «organismic music»: подключение электродов к живым организмам (включая грибы) для считывания их биоэлектрических колебаний, которые затем преобразуются в MIDI/контролирующие сигналы для модульных синтезаторов. Nayar выполняет много полевых сессий — прямо в лесу с портативной модульной системой — и студийных записей, где «голос» грибов формирует мелодические и текстурные элементы композиции.
Альбом / сборник — Amanita: Mushroom Music
Обложка альбома Amanita: Mushroom Music
Это альбом, записанный с использованием грибов как источника биосигналов; записи сделаны на природе и комбинируют полевые импровизации с модульным синтезом. Звучание — органический эмбиент с «дыханием» и модуляциями, где изменения в проводимости грибов управляют мелодическими линиями и фильтрами. Альбом позиционируется как одновременно музыкальный и концептуально-биологический проект.
Серия «Mushroom Church» / community-events
Обложка альбома «Mushroom Church»
Nayar организует «Mushroom Church» — вечерние мероприятия/инсталляции, где собираются поэты, учёные и слушатели; выступления включают живую биомузыку, рассказы о грибах и визуалы. Эти вечера записываются и собираются в релизах (например, Mushroom Church Vol.01), где каждый «эпизод» отражает уникальную констелляцию присутствующих организмов и людей. Формат — ближе к арт-перформансу/коммьюнити-ивенту, чем к классическому концерту.
Полевая практика и видеопроекты («Field Notes», YouTube-видео, короткие клипы)
Обложка альбома «Field Notes»
Nayar часто публикует короткие видео и записи со своих выездов в лес, где подключает грибы — а иногда и фрукты или растения — к своему оборудованию. Видео демонстрируют весь процесс: от установки электродов до мгновенного отклика синтезаторов. Он создаёт как инструментальные треки на основе грибных сигналов, так и более экспериментальные проектные записи в сотрудничестве с поварами, визуальными артистами и организаторами различных событий.
Слушатели на экскурсии в Центральном парке Нью-Йорка. Фото Ханны Пэй.
Посетители описывают выступления как медитативный, завораживающий опыт: люди отмечают, что звук «живой», «неожиданно мелодичный» и создаёт ощущение общения с природой.
В формате Mushroom Church аудитория ценит сочетание поэзии, науки и музыки — многие отмечают интимность и образовательный аспект (встречи часто сопровождаются рассказами о грибах и их роли в экосистеме).
Noa Kalos (MycoLyco)
Noa Kalos, выступающий под псевдонимом MycoLyco, — миколог (специалист по грибам), музыкант и создатель контента на TikTok и YouTube. Он живёт в Северной Каролине и занимается выращиванием съедобных грибов, с помощью которых потом и создаёт свою музыку.
Техника создания звуков из грибов у него не отличается от Tarun Nayar.
Альбом Mushroom Music: Initial Research
Обложка альбома Mushroom Music: Initial Research
Альбом вышел 14 декабря 2020 года на Bandcamp.
Саунд альбома — эмбиентный и экспериментальный, с текстурами, напоминающими «пульсацию жизни» грибов: звуки варьируются от спокойных биений до более выразительных модуляций.
В альбоме есть треки, названные в честь грибов и минералов (например, «First Harvest Of Pink Oyster Mushrooms» и «Harvesting Blue Oyster Mushrooms»), что подчёркивает природный и экспериментальный характер проекта.
Отличия Noa Kalos и Tarun Nayar
Noa Kalos — «грибы как поп-культура» Он создаёт музыку, которая легко становится вирусной, визуально привлекательна и понятна широкой аудитории. Работая на стыке науки, развлечений и соцсетей, его цель — популяризация микологии через музыку, показывая грибы как милых, странных и волшебных соавторов. В своих проектах он подходит к грибам скорее как к «соавторам-фрикам», подчёркивая игровую и интерактивную эстетику.
Tarun Nayar — «музыка как медитативный диалог с природой» Tarun рассматривает растения и воду как духовных и музыкальных партнёров. Его философия ближе к sound healing, эмбиенту и мистическому восприятию природы. Главная цель Наяра — показать тишину, глубину и экологическую мудрость природы. Его подход объединяет искусство, этнографию и науку, создавая глубокие, медитативные музыкальные пространства.
Аудитория
Главная аудитория Noa — пользователи TikTok, YouTube Shorts и Instagram. Он создаёт визуально яркие и динамичные ролики, где виральность является неотъемлемой частью стиля. Его музыка воспринимается как удивительное шоу, вдохновляющий контент и эффект «вау» для зрителей.
Tarun работает в формате музыкальных альбомов, живых перформансов и инсталляций. Его аудитория — поклонники эмбиента, саунд-арта, а также посетители музеев и фестивалей. Музыка рассчитана на длительное погружение и медитативное восприятие, а не на быстрые короткие клипы.
Стиль
Грибы с одного из выступлений Tarun Nayar
Noa Kalos Характерные элементы его музыки включают короткие модулирующиеся синтезаторные звуки, ритмичные «блипы» и «блупы», а также минималистичные мелодические паттерны. В целом его стиль ближе к глитч-эмбиенту и экспериментальному IDM.
Tarun Nayar Его музыка отличается мягким эмбиентом, природоподобными звучаниями, длинными текстурами и дронами, а также гармонической плавностью. В результате создаются атмосферные саундскейпы, напоминающие живые эмбиент-концерты.
Инструменты, способы, технологии
Noa Kalos Он использует грибы практически как контроллеры для модульного синтезатора. В его проектах сильна визуальная составляющая: крупные планы грибов, электроды и светящийся синтезатор. Помимо грибов, Noa экспериментирует с кристаллами, минералами и кордицепсом, расширяя возможности биомузыки.
Tarun Nayar Tarun работает с более широким спектром живых объектов: растения, вода, солнечный свет, электромагнитные поля и custom‑biosensors. Его установка ближе к полноценной музыкальной студии, чем к сетапу для TikTok, и включает много самодельной электроники (DIY) для считывания и обработки биосигналов.
Фото пример, как подключают грибы к другим инструментам
Перфомансы, работы
Noa Kalos Он проводит мини-концерты и живые трансляции в социальных сетях. Среди его проектов — выступления для брендов, таких как Stella McCartney (музыка для показов) и участие в фильме Netflix «Vivo» (биомузыка для саундтрека). Тем не менее, его основная сцена остаётся интернетом, а не традиционными концертными залами.
Tarun Nayar Tarun создаёт иммерсивные комнаты, инсталляции и фестивальные выступления. Его концерты представляют собой полу-ритуальные медитативные сеты. В отличие от Noa, живые выступления для него являются основным направлением работы.
Brian D’Souza
Также хочу рассказать о своём любимом создателе биомузыки из грибов.
Brian D’Souza — британский продюсер, саунд-артист и диджей (также выступает как Auntie Flo), который в последние годы активно развивает практику biosonification — перевод биологических сигналов (включая грибы) в звук. В 2024 году он запустил лейбл/проект A State Of Flo, где выпустил EP/композицию Mycorrhizal Fungi и собрал серию перформансов «Plants Can Dance (and Mushrooms Sing)»
Mycorrhizal Fungi — EP / релиз (A State Of Flo)
Обложка Mycorrhizal Fungi — EP / релиз (A State Of Flo)
Основная идея — «отдача дань уважения скромным грибам» и их микоризной сети (mycorrhizal network), которую D’Souza воспринимает как символ взаимосвязи и мудрости природы.
В записи участвуют четыре вида грибов: Oyster (вешенка), Reishi, Lion’s Mane (львина грива) и Shiitake. С биосенсоров этих грибов считываются электрические импульсы, которые затем преобразуются в музыкальные сигналы.
Релиз первоначально был заказан для Mycelium Pavilion на фестивале Glastonbury 2023, что подчёркивает связь музыки с арт-инсталляцией и природными пространствами.
Ограниченный винил этого релиза содержит scratch‑and‑sniff компонент (запах леса/грибов) и ультрафиолетовую краску, которая светится в темноте, создавая визуальный эффект, похожий на биолюминесценцию грибов.
Цифровая версия релиза включает 20‑минутную живую запись с вечеринки-презентации на EartH Theatre (Лондон), где была исполнена композиция с грибами в режиме biosonification.
10% доходов от продаж направляются на экологические благотворительные проекты.
Plants Can Dance (and Mushrooms Sing)
Это проект Brian D’Souza (A State Of Flo), в котором растения и грибы подключаются к сенсорам, а их биоэлектрические сигналы преобразуются в звук модульного синтезатора, создавая живую музыкальную среду. Проект сочетает перформансы, инсталляции, воркшопы и стримы, где растения и грибы выступают как «артисты», а зритель погружается в иммерсивный аудиовизуальный опыт. Дебютное выступление транслировалось на YouTube, а живые события проходили в OmVed Gardens и Hideout (Лондон), включая обучение, визуальные эффекты и демонстрации работы с грибами и растениями. Цель проекта — соединить мир природы и музыки, показать взаимосвязь живых систем и пробудить интерес к микологии и экологическому сознанию.
Заключение
Биомузыка грибов — это необычное, междисциплинарное направление, которое объединяет искусство, биологию и технологии. Её привлекательность объясняется сочетанием факторов: уникальным живым звучанием, ощущением связи с природой, философской глубиной и впечатляющей визуальной формой перформансов.
Грибы, благодаря своей биоэлектрической активности и символическому образу «подземной сети», стали идеальным объектом для создания такой музыки. Работы Tarun Nayar, Noa Kalos и Brian D’Souza формируют современную сцену биомузыки грибов, превращая её из научного эксперимента в полноценное художественное направление.
Dehshibi, M. M. & Adamatzky, A. «Electrical activity of fungi: Spikes detection and complexity analysis». arXiv preprint (2020).
Miller, P. V. «Music from Plant Biosignals». Music Theory Online, Vol. 24, No. 30.1 (2024).
Tran, L. «Mushroom Music: Tuning into Nature’s Bioelectric Rhythms». The Scientist, 23 October 2025.
Larsson Piñeda, N. «Button pushers: the artists making music from mushrooms». The Guardian, 13 May 2022.
Adamatzky, A. & team. «Algal biomusic generation». Journal of Environmental Biology / Arts & Culture (2024) — пример расширения темы биомузыки на водоросли и грибы.
Wai, Y. C. & Chao, E. «Bioacoustics as Forms of Resistance: Growing Mycelium Instruments and Mushroom Communication in a High‑Tech City‑State». (2023)
Adamatzky, A. «A Field Guide to Making Plant and Mushroom Music». Modern Biology Substack (2022)
«Mushroom & Plants Play Live with Andy | Boiler House Session».
Classic FM — «Noa Kalos turns mushrooms into music»: https://www.classicfm.com/music-news/noa-kalos-mushroom-music/
Nerdist — «Making Music With Mushrooms»: https://nerdist.com/article/noa-kalos-mushroom-music/
Hii‑Mag — «Noa Kalos and the Art of Mushroom Music»: https://hii-mag.com/noa-kalos-mushroom-music
YouTube — MycoLyco: https://www.youtube.com/@MycoLyco
Netflix «Vivo» — биомузыка в фильме: https://www.netflix.com/title/81013234
The Guardian — «Button pushers: the artists making music from mushrooms»: https://www.theguardian.com/music/2022/may/13/artists-making-music-from-mushrooms
Modern Biology Substack — «A Field Guide to Making Plant and Mushroom Music»: https://modernbiology.substack.com/p/a-field-guide-to-making-plant-and
The Skinny — интервью с Tarun Nayar: https://www.theskinny.co.uk/music/interviews/brian-dsouza-on-making-music-from-mushrooms
YouTube — Modern Biology: https://www.youtube.com/@ModernBiology
«Plants Can Dance (and Mushrooms Sing)» — перформанс с живыми грибами: https://www.youtube.com/watch?v=HBRjKXLG8Is
